Translate

lunes, 18 de septiembre de 2017

Michael Hedges - Aerial Boundaries (1985)



Un clásico de Windham Hill de los años 80 que recordarán muchos. Es el segundo lanzamiento del guitarrista Michael Hedges y el que le llevó al estrellato. Por desgracia su larga lista de éxitos bajo el sello Windham Hill se truncó por un desgraciado accidente de tráfico en 1997. Así en 1998 recibió un premio Grammy póstumo por su octavo trabajo, Oracle.




El tema que habéis escuchado y que da título al disco es una maravilla de las posibilidades que tiene la guitarra acústica, parece que son varios guitarristas a la vez; el minimalismo de Terry Riley se hace patente con esos bucles repetitivos.

Michael llevó la guitarra acústica al reino de la Nueva Era y la conquistó completamente.


martes, 29 de agosto de 2017

Henry Warwick - Something Borrowed (2014)



Henry Warwick, compositor de música electrónica y artista multidisciplinar ha tenido la amabilidad de darme a conocer su música y os invito a que conozcáis su labor con este trabajo que me ha parecido muy interesante. Está activo desde mediados de los años 80. Nació en New Jersey pero ha vivido durante muchos años en San Francisco hasta que en 2007 decidió mudarse a Toronto donde actualmente enseña Teoría del Medio, síntesis del sonido, New Media y Producción de audio.

Fundó su propio sello discográfico, Kether Records, que funciona en Bandcamp de tal manera que si te gusta lo que compone y quieres donarle algo, te estará agradecido.

Es el primer disco de una serie de tres donde plasma su experiencia de 25 años en la creación de atmósferas y texturas sonoras. Todas las composiciones están realizadas con sonidos "prestados" como dice el propio autor, provenientes de presets de sintetizadores, cds de ejemplo... todos ellos convenientemente manipulados mediante programas de ordenador. A lo largo de sus siete temas te irás adentrando en una mezcla de ambient con ecos vanguardistas e industriales en ocasiones que hacen recordar a veces a una banda sonora de una película de ciencia ficción.




Aparte de en solitario, en su sello también tienes proyectos con otros artistas sonoros.

sábado, 19 de agosto de 2017

Corciolli - Ilusia (2017)



Acabo de recibir este disco del representante del artista brasileño Corciolli y la verdad es que a pesar de ser bastante progresivo me ha gustado y he decidido promocionarlo en el blog. Además este artista, en la escena actual es el único representante de la música instrumental en Brasil.


Corciolli es un productor y teclista brasileño nacido en Sao Paulo. Aunque fusiona elementos de la electrónica, el rock progresivo, la world e incluso la música de orquesta y las bandas sonoras, tiene una tendencia new age bastante evidente equiparándose a artistas de la talla de Enya, Yanni o Kitaro. A los 13 años empezó con las clases de piano, después le cogería el gusto a los sintetizadores tocando en bandas locales sus propios arreglos y composiciones.

En 1993 creó su propia compañía discográfica, Azul Music, produciendo su primer lanzamiento en solitario llamado All That Binds Us al cual seguiría un par de años después su exitoso Unio Mystica con inclusión de cantos gregorianos, textos medievales y sonidos orquestales y que como nota curiosa os comento que recibió la bendición de Juan Pablo II.




Ilusia será su decimocuarto disco en solitario, como producciones y proyectos tiene una discografía muy extensa, así como recopilaciones internacionales y una docena de bandas sonoras. Esto lo podéis curiosear en su página web (aunque ahora mismo está en obras) o en su discográfica Azul Music.

En el primer tema que abre el disco, The man who disappeared in the painting ya vemos que Corciolli vuelve a sus orígenes con gran influencia del rock progresivo haciendo un poderoso uso de los teclados, los samplers de guitarra acústica y eléctrica, y las épicas percusiones. Un guiño a sus grupos de culto como Genesis, Yes y Pink Floyd así como los más roqueros Iron Maiden, Van Halen o Led Zeppelin.

lunes, 7 de agosto de 2017

Brian Eno - Ambient 1 - Music for Airports (1978)



En un blog sobre nuevas músicas no podía faltar Brian Eno, pionero que marcó tendencias en el género ambient. Este mágico disco que os presento es todo un clásico y el primero de una serie de 4 álbumes que forman parte de Ambient 1. Después vendrían más series. El disco consta de 4 paisajes sonoros minimalistas que se idearon para su escucha en algún aeropuerto imaginario, de hecho se instaló una temporada en la Terminal Aérea Marina del Aeropuerto LaGuardia de Nueva York.

Todos los temas fueron compuestos por Eno a excepción del primero que tuvo a Robert Wyatt (ex Soft Machine) como colaborador y a Rhett Davies como productor.

Todo está creado a base de bucles que se repiten cada x tiempo con cambios sutiles y la verdad es que el resultado final queda bastante variado.





domingo, 30 de julio de 2017

Gluid ‎– The Metamorphosis EP (2013)



Repasando mi otro blog sobre carátulas me encontré con este ep y la verdad es que no está mal esta banda sonora que viene al dedillo para adentrarnos en el universo kafkiano.

Inicialmente esta música fue encargado por la compañía de teatro Noortje Licht como una banda sonora de 'De Gedaanteverwisseling' (La metamorfosis), basado en el libro de Franz Kafka.

El espectáculo / instalación (2010) fue una combinación perfecta de actuación, proyecciones de video extremadamente inventivos por Douwe Dijkstra y música de Bram van den Oever (Gluid). Bastante excepcional para una compañía tan pequeña de teatro. 

Y al igual que la famosa película de suspenso psicológico de Kafka, esta música nos persigue con su belleza alucinógena.






miércoles, 19 de julio de 2017

Francesco Messina - Medio Occidente (1983)



Francesco Messina, es un artista siciliano nacido en 1951 y que estudió diseño en Milán donde conoció a Franco Battiato con quien colaboró durante muchos años tanto en el terreno musical como en el gráfico. Este es su tercer y último trabajo conocido, actualmente es profesor de diseño gráfico.

Junto a Battiato aparecen en este disco dos músicos minimalistas más, Roberto Cacciapaglia y Giusto Pio (violín).

Este es un disco de difícil clasificación: synt-pop, pop, ambient, electrónica... en ocasiones puede recordar a Vangelis, a Wally Badarou... He de reconocer que algunos temas son flojos pero otros en cambio son muy interesantes.  El siguiente, Plaza Tonal es uno de los temas que más me atraen.



Podéis escuchar en el siguiente vídeo todo el disco



miércoles, 5 de julio de 2017

Jan Pieter Geersing - Analogue Age (2005)



Hace tiempo que no os ponía un poco de música electrónica al estilo setentero y Jan Pieter Geersing, este holandés poco conocido, compositor, productor y diseñador de sonidos, me viene al pelo. Ha producido mucha música para otra gente pero este es el único álbum propio hasta la fecha.


Este artista se dedica a realizar bandas sonoras, dar clases, producir a otros músicos, diseñar sonidos por ordenador... El disco se inspira en los pioneros de la música secuencial analógica de aquellos dorados años 70. (Léase T.Dream, J.M.Jarre y Cía). Originalmente se publicó en 2005 pero se reeditó de nuevo en 2013. Como veréis el segundo vídeo recuerda descaradamente a Jarre.