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lunes, 18 de mayo de 2015

Música entre músicas - 29/5/1993 Michel Huygen nos visita


Michel Huygen
Tras un importante lapso de tiempo, retomo la serie de podcast del programa de radio Música entre músicas, emitido en Onda Verde Madrid durante la primera mitad de los años 90.
Comienzo esta nueva etapa con Michel Huygen. Mantuve una primera entrevista telefónica con él a comienzos de 1992, cuyo podcast ya publiqué en Nuevas Músicas. El alma de Neuronium visitó Música entre músicas un año después. En el estudio de Onda Verde recibí a Michel junto a mi buen amigo, tristemente desaparecido, Francisco Rico (Paco para todos nosotros), que fue miembro fundador de la comunidad de seguidores de Jean Michel Jarre Fairlight Jarre

Paco y yo estábamos entusiasmados con la visita de Mr. Huygen, como así quedó reflejado en la grabación en vídeo que veréis a continuación. Éramos indecentemente jóvenes y teníamos muchas ganas de hablar sobre música.


Musica entre musicas - Onda Verde Entrevista a Michel Huygen en mayo de 1993 from Héctor Moratilla on Vimeo.

Confío en que estos documentos que he conservado celosamente durante 22 años sean de vuestro interés. 

miércoles, 13 de mayo de 2015

Iasos - Angelic Music (1978 reis.1998)


Edición original en casete, 1978


Griego de nacimiento pero nacionalizado como estadounidense, este músico fue uno de los pioneros en la creación de la new age con el lanzamiento de su primer disco Interdimensional Music en 1975. Creó escuela y ha tenido infinidad de imitadores. Como él mismo dice, su música induce a estados superiores de conciencia que nos abren la mente.

En 1989, el departamento de psicología de Plymouth State College en New Hampshire, EE.UU., hizo un estudio sobre personas que habían tenido experiencias cercanas a la muerte y descubrieron que la música de Iasos, sobre todo la de este disco que os presento, es lo más parecido a lo que la gente escucha cuando está atravesando el oscuro túnel hacia la luz. Lo describen como una música angelical o celestial que les acompaña a la vez que ven pasar toda la película de su vida en rapidísimas instantáneas.

Coincidiendo con el lanzamiento de su primer disco fundó su propio sello discográfico Inter-Dimensional Music. El trabajo consta de dos largos temas de 30 minutos, uno por cada cara del casete que se editó en 1978. La versión que os ofrezco es de 1998. En el siguiente vídeo podéis escuchar entero el tema que corresponde a la cara A.


domingo, 10 de mayo de 2015

John Lakveet - Sequentiagite (2001



Tras su debut en colaboración con Dom F.Scab en el disco Silent Mars, aparece este primer trabajo en solitario de John Lakveet, sintesista catalán, ex de AT-Mooss, cuyo verdadero nombre es Joan Calvete. Imaginativa música secuencial con partes atmosféricas para fans de la Berlin School y similares. La escalera de caracol de la imagen pertenece a La Sagrada Familia y es obra de Reivax Std. Dom F.Scab se ha encargado de la masterización. Fue publicado por el sello español Vagern Records. En 2008 continuará la secuela con SequenDUAgite, editado por Margen Records.

viernes, 8 de mayo de 2015

grum-pe - The Tyranny of Distance (2014)


Como primicia mundial y a petición del propio autor os invito a conocer este proyecto de música electrónica. Lo he conocido gracias a gambetis, co-moderador junto a mí en el foro privado de música electrónica de frogmen.

grum-pe es el proyecto de Maurice Gallager, oriundo de Glasgow, Escocia. El se autodenomina un amateur que no tiene conexión alguna con el negocio musical. El graba su música para su propio placer y lo ha estado haciendo desde 1999. El tiene un gran amor por la música Berlin School y los nuevos artistas como Free System Projekt, Redshift, ARC, e Ian Boddy. Su principal deseo es que su música sea escuchada por todo el mundo, carece totalmente de promoción o publicidad alguna y por ello está encantado de poder promocionar sus discos "no oficiales" en este blog.

Maurice solía dedicar mucho tiempo al grabar un tema musical y hacerlo lo más perfecto posible. Ahora prefiere realizar mucha preparación y grabar 'en vivo' en una sola toma, con los acordes, pads, FX, etc., todo improvisado. No hay retoques, solo ajustes de niveles y de masterización, y todas las secciones separadas son tocadas en tiempo real.

El artista solía grabar CDs - hasta 20 copias - para sí mismo y amigos, pero ahora sólo le queda una copia individual de cada uno para sí mismo. El tiene unos 13-15 CDs 'no oficiales' con material, del 2000 a 2009, además de más de otros 100 temas individuales más recientes. El dejó de hacer CDs completos y ahora solo reproduce su música en el portátil o la postea en Soundcloud o Badcamp para dejarla ahí. 

La mayoría de los temas son principalmente ME Tradicional, Ambient y Berlin School pero algunos también son experimental y noise.

Como podréis escuchar en los ejemplos de este disco, su sonido no tiene nada que envidiar a los consagrados habituales de estos lares.

Tracklist:
01 The Tyranny Of Distance (11:17)
02 Circling The Universe, Forever (7:20)
03 The Chronos Manoeuvre (8:22)
04 Catching Three Fireflies (6:15)
05 Revert To Type (6:58)
06 Hangar 27 (6:12)
07 After The Flood (5:20)
08 Perihelion (6:22)
09 Arrakeen (4:43)
10 Sunhillow's End (6:55)
11 Sicklecell (5:45)





sábado, 2 de mayo de 2015

Palancar - Elysium Planitia (2003, reed.2011)


Bajo este alias se esconde Darrel Burgan, prolífico e inquieto artista oriundo de Texas. Se dedica desde los años 90 a la música ambient con tintes electrónicos y new age. Fundó su propio sello, ya desaparecido: Blue Water Records en el que editó algunos trabajos pero desde 2007 cuelga todo su material bajo licencia de Creative Commons en su propia e interesante netlabel, Earth Mantra.

También es propietario de la emisora de radio por internet StillStream. Es miembro de varios grupos ambientales: River Capal, Cluster Balm, Labrathisattva, Flute of the Fallen Tiger, Different Skies... además de colaborar con músicos como John Lewis, Mike Metlay y David Herpich (todos en Earth Mantra).

Darrell tiene especial cariño por las actuaciones improvisadas en directo, así tiene una serie especial de su extensa discografía llamada Ambient Train Wreck

Este precioso disco que os presentamos fue originalmente lanzado en el sello de Darrell, Blue Water Records en 2003 pero en 2011 lo colgó en Earth Mantra. Está dedicado a Marte, cada tema lleva el nombre de un lugar determinado del planeta rojo, así escuchándolos os podéis imaginar que estáis paseando por su superficie rocosa. En el tema Aureum Caos le acompaña Gwydi y en Olympus Mons colabora FootFall. Música espacial que os hará disfrutar.

Aquí podéis escuchar los 8 temas




Podéis descargar gratuitamente el disco en mp3 o flac, en cualquiera de estos dos enlaces.

martes, 28 de abril de 2015

Rajna - Offering (2010)



En su día os presenté el primer trabajo, Ishati, de este dúo francés formado por los hermanos Fabrice Lefebvre y Jeanne Lefebvre. Hoy le toca el turno a su noveno trabajo, Offering y su primer lanzamiento para el interesante sello lusitano dedicado al darkwave, Equilibrium Music.

Siguen con su estilo habitual de fusionar oriente con occidente, esta vez cruzando el Mediterráneo a través de las islas del Egeo, las Cícladas, Creta y Grecia hacia Turquía. La cristalina voz de Jeanne junto a los cuidados arreglos orquestales os acompañarán por los acantilados griegos.

martes, 21 de abril de 2015

Círculo de Viena - El juego de los espejos (1990)



Hoy os traigo una joya poco conocida, Un colega me lo ha pasado y la verdad es que merece la pena desempolvarlo del baúl de los recuerdos.

De este proyecto musical de Huesca sé bien poco, está formado por Julio Casterad, José Ignacio Callén y Álvaro Benedicto. La portada es obra de Javier Romera.  El locutor Carlos Faraco lo usó de sintonía en Radio 3. Lo editó el ya desaparecido sello madrileño Grabaciones Accidentales.

Colaboran Mariela Sanz en el clarinete y Pedro Susin a la guitarra y el piano. El vinilo contiene 10 preciosos temas minimalistas por lo general  y experimentales algunos de ellos, con el piano como protagonista principal y unas pinceladas de electrónica. La verdad es que el disco no tiene desperdicio, cuanto más lo escuches más te gustará.


Uno de mis preferidos es el segundo tema: Talleres de Picasso.



Y este tema al piano es una preciosidad