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sábado, 9 de agosto de 2014

Michael Hoenig & Manuel Göttsching | Early Water (1995)


Esta valiosa grabación histórica estuvo extraviada casi por veinte años, ni los mismos autores la recordaban o imaginaban siquiera su existencia... Dicho así suena increíble, sin embargo tiene su curiosa explicación. Pero vamos por partes.

Hablar con los fans del kraut y los "berlineros de etiqueta negra y reserva especial", sobre Hoenig o sobre Göttsching resultaría trillado, casi como hablar de un pariente cercano del que ya nos sabemos todos los chismes. Sería redundante. Pero podría ser que entre los seguidores de NM no todos seamos tan íntimos de las mentadas figuras, así que para mí mismo y para todos los que no estemos enterados, hago el "breve" resumen:

Michael Hoenig formó parte de la caravana musical de Tangerine Dream (en 1975), sustituyendo nada menos que a Peter Baumann, durante el tour australiano y durante la grabación que la BBC hizo del Concierto en el Royal Albert Hall. Cuando Baumann retornó Hoenig se fue a colaborar un rato con el otro gran gurú, el tal Klaus Schulze ése... Participó en el proyecto Timewind. Antes de eso Michael formó parte de Agitation Free, otra legendaria banda del krautrock. Previo a su partida hacia Los Ángeles, USA, Hoenig dejó grabado un disco mítico, considerado una gema dentro del estilo, Departure From The Northern Wasteland (1976).

Para algunos este punto coyuntural es lo que lo hace destacable, pues logró colarse a lo grande, haciendo carrera como creador de "scores", música para series de TV y soundtracks para juegos de PC que muchos recuerdan y aprecian. Aunque vale decir que en esta etapa musical los berlineros de pata negra lo abandonan a su suerte y no lo siguieron en manada. Y tienen algo de razón, la etapa siguiente ya no tiene mucha relación con la primera. Yo guardo algunas de estas grabaciones que no alcanzan a capturarme por completo, me suenan un tanto contaminadas por todo ese desperdicio comercial del verdadero "Northern Wasteland".

Se supone que sólo con ese álbum, Hoenig ya tiene garantizado un lugarcillo especial entre los fans más kilometrados del estilo. ¡Pero hete allí que todavía quedaba algo más! Sí hombre, me refiero a la extraordinaria colaboración con Manuel Göttsching ¡Otro mostro consagrado de esos!

Acerca de Göttsching, en la Wikipedia leemos:

[...] "el más famoso guitarrista del krautrock, fundador de Ash Ra Tempel y de Ashra". [...] "Su disco E2-E4 se considera fundamental en el desarrollo de la música house y de la electrónica en general. "

Ya sólo con ése disco también Göttsching se reservó un lugar al lado de Hoenig y los otros... ¡Y también colaboró con el mentado Schulze, por supuesto!

Bien. Ya está apropiadamente modelado el ambiente para hablar de Early Water. Grabación hecha en 1976, antes de la "departure" de Hoenig. ¡Y estuvimos a punto de perdérnosla para siempre! La historia va así, más o menos: Göttsching invitó a Hoenig a hacer una serie de presentaciones en conjunto, pero los horarios se complicaron y ya no pudo concretarse el tour de Francia de estos tremendos músicos. Puedes leer la versión de Göttsching en las notas del disco. Hoenig lo cuenta así en una entrevista (una mala traducción mía, no te molestes):

[...] "ensayamos en mi estudio durante tres o cuatro semanas. Una tarde recibimos una llamada telefónica relativa a la pérdida de una garantía, lo que nos llevó a decidir la cancelación del tour. Sólo por diversión, tocamos por última vez una de las pistas planeadas. Aunque yo no pedí que se presionara el botón de grabar, alguien desenterró recientemente una grabación en cinta hecha con una Revox de aquella precisa pista de ensayo. Después de efectuar alguna arqueología sónica en ella, fue simplemente lanzada bajo el apropiado título Early Water. [...] Honestamente no sé quién descubrió la cinta, o de dónde vino. Pudo haber sido Lutz Ulbrich, quien tocaba con Agitation Free y que todavía trabaja ocasionalmente con Manuel. Él pudo haberla encontrado en mi sótano de Berlín mientras buscaba cintas perdidas de Agitation Free. Yo estaba totalmente inadvertido de su existencia hasta que Bernd Kistenmacher, que dirige un pequeño sello en Berlín, me envió un cassette preguntándome si reconocía el material. También le envió la cinta a Manuel, quien la recordó de inmediato. Realmente fue una delicia y algo muy divertido volver a trabajar en algo que ahora parece casi una reliquia. Me había olvidado por completo de todo el episodio -me habían ocurrido tantas otras cosas buenas en ese tiempo"

Ufff! Perdón, me ha salido otro tocho de estos. Y no me arrepiento, la verdad es que sin este escenario de fondo, sosteniendo la historia del disco, no resultaría tan valioso el resultado. Piénsalo bien. Fue un concierto fallido, del que no se tenía ni el menor indicio. Además de una irrepetible colaboración entre estos dos geniecillos. Y encima tiene la gracia de ser una grabación hecha al vuelo, sin las presiones del barullo en un concierto, y con la soltura de una semi "jam session", una improvisación totalmente limpia y muy fluida.

Es obvio que pese a no haberse lanzado en su momento, la grabación es seminal, según algunos "espertos" del tema, ya se puede vislumbrar el famoso E2-E4, y también es perceptible la esencia de Departure From The Northern Wasteland que en ese momento era ya un trabajo en proceso.

Juzgar el disco fuera del contexto del tiempo es un error, apreciarlo en su cabal dimensión es lo más inteligente. Es realmente tempranera y fluida esa agua, precursora de todo lo que ya vendría. La guitarra de Göttsching es deslumbrante. Por supuesto ya era entonces un gran exponente del instrumento, ni siquiera me molestaré en tratar de hacer las comparaciones, pero desde luego a la luz de la fecha, también resultan obvias las influencias sobre él y las influencias que él mismo ejercería sobre otros... Y el conjunto perfectamente sincronizado de ambos manejando los secuenciadores, órganos y sintetizadores es maravilloso, de verdad. [...] "sin samplers, sin computadoras, sin siquiera la oportunidad de memorizar el último sonido con el simple toque de un botón..."

Una pieza histórica que no ha sido -todavía- apreciada en su justo valor. Yo mismo me tardé casi otro par de décadas en descubrirla. (Encima de haberse lanzado tan tardíamente, vengo yo y la friego más... ¡Imperdonable!)





flac + carátulas | rar 5% registro de recuperación
https://www.firedrive.com/file/F373AE751E144749






jueves, 7 de agosto de 2014

Steve Roach - Now/Traveler (1992)


Tal como comentaba un compañero de fatigas, y comparto totalmente su opinión, las últimas obras de este prolífico sintesista alemán están inmersas en lo que se puede definir como ambient drone, largos temas de 20 minutos o más a modo de suite, rítmicos algunos pero la mayoría bastante estáticos. Y lleva así tropecientos años, y desde luego echo de menos esos temas rítmicos y con "garra" que hacía al principio de su carrera. No es que su última discografía sea mala pero creo que se ha anestesiado un poco esa creatividad inicial y ahora compone discos como rosquillas tentado tal vez por el poderoso caballero Don Dinero. Todos recordaréis discos como Empetus, Structures from Silence, la trilogía Quiet Music, Dreamtime Return, Western Spaces...

Hoy os traigo los dos primeros trabajos -poco conocidos- de Steve Roach, editados en su día en casete. Now de 1982, publicado por Sounquest Music y Traveler, de 1983, publicado por Domino Records. En Now las influencias de Tangerine Dream y Klaus Schulze son evidentes (The Ritual Continues, Growth Sequence) y en Traveler (Traveler, Snow Canon) ya se notan unas composiciones más elaboradas.

 

Ripeado de un original de un colega.
flac + covers + 5%Reg.Rec.
http://lolabits.es/faustinger/SRNT,9754511.rar


 

sábado, 2 de agosto de 2014

Arto Tunçboyaciyan (2004) Artostan


Hace tiempo que no he he vuelto a nombrar a este cantante y percusionista armenio y hoy os traigo otra de sus joyas. Después de estar más de 20 años viviendo en EE.UU. quiere volver a sus orígenes  y compone este disco como si fuera un viaje interior, una llamada de atención a un mundo imaginario llamado Artostan, donde se habla el artoereno y cuyas únicas leyes son el amor, el respeto y la verdad. Un disco hermoso lleno de poesia y buenos deseos para todos.

Encontraremos una selección de temas de sus actuaciones en solitario ya legendarias, grabadas en febrero de 2004 en Ereván, capital armena. Es un trabajo complementario de su Love is Not in Your Mind que salió al mercado al mismo tiempo. Al estar publicado por el sello Resistencia con licencia de Heaven and Heart, está todo el texto en español.



flac + covers + 5%Reg.Rec.
http://lolabits.es/faustinger/ATAR,9557604.rar


jueves, 17 de julio de 2014

Zoë Keating | One Cello x 16 : Natoma (2005)


Bien, a estas alturas queda claro que también tengo debilidad por el sonido del chelo y sus insospechadas posibilidades inexploradas hasta hace poco. Zoë Keating también formó parte de Rasputina, igual que Julia Kent (de quien ya hablamos en otra ocasión). Keating desde luego, al igual que Kent, siguió experimentando la versatilidad del instrumento.

Pero me voy a detener un momento para plantearte algo que podría agregarle valor a estas nuevas músicas que disfrutamos ahora. Se le han sumado cualidades a varios instrumentos acústicos, modificándolos 
o procesándolos electrónicamente de alguna manera. No es demasiado nuevo el truco ¡PERO LAS POSIBILIDADES SIGUEN EXPANDIÉNDOSE! Pensemos en Laraaji, por ejemplo que lo hizo con su cítara acústica, Andrew Bird con su violín acústico, Julianna Barwick también al chelo y precisamente el recién mencionado John Hassell a la trompeta, tan sólo para mencionar a algunos de los que tenemos a la mano aquí en NM.

Hay que reconsiderar algunas cosas para disfrutar plenamente de nuestra excepcional era musical. Para hacer una analogía, pensemos en la fotografía: mucha gente habla con desprecio acerca de retocar las fotos, mejorar a las modelos, etc... Cuando la fotografía apareció por primera vez, los artistas la usaban imitando las técnicas de la pintura. Ponían a sus modelos en forzadas poses, cual frutos o flores de una naturaleza muerta. Por supuesto aquello fracasó. Hoy en día la misma fotografía está de nuevo experimentando con las posibilidades: pintar con luz, pintar sobre la imagen digital, imprimir sobre nuevos medios, etc, son apenas un par de opciones del tema...

Pero, mucho antes de que eso ocurriera con la imagen, al sonido ya lo estaban "photoshopeando" los genios musicales de la más insospechada antigüedad. Claro, los recursos eran un tanto difíciles de manipular. Algún anónimo y "desquiciado" compositor que no se resignó a sus límites comenzó a imaginarse la posibilidad de expandir el tamaño de sus grupos de instrumentos musicales, de sus capas de sonido, etc ¡Y así nacieron las orquestas! ¿Te imaginas o Beethoven y a Mozart con un par de sintetizadores, samplers, secuenciadores, cajas de ritmos y algunas mezcladoras de pistas? ¡Sin mencionar todas las otras posibilidades del repertorio actual!

Seguro que no faltarán nunca, ni ayer ni hoy, quienes se opongan a las posibilidades del genio humano, a la expansión y libertad creadoras ¡Al arte ni más ni menos!

En los 70's, por ejemplo, los álbums del grupo Queen, advertían en las portadas de sus discos que sus grabaciones "no incluían sintetizadores". Larry Fast, el nombre detrás del famoso proyecto Synergy (de quien pronto te traeremos algo a NM), en respuesta a aquella aparentemente prejuiciosa afirmación, devolvía el golpe a manera de broma, imprimiendo en sus portadas notas asegurando que "no se habían usado guitarras eléctricas".

Para los que disfrutemos de las ventajas de no tener encorsetados ni el cerebro ni el alma, Zoë Keating ya da bastantes pistas con el título, One Cello x 16 : Natoma, que desde luego se refiere a las múltiples capas de sonido sobrepuesto que se le sacan a un instrumento tradicionalmente relegado a una posición fija dentro de la orquesta.


Acá no es sólo el instrumento solista sino que se le extrae todo el rango sonoro imaginado hasta hoy, golpeando con los nudillos el cuerpo del chelo, frotando y golpeteando con el arco las cuerdas, dándole al pizzicati y al punteo, etcétera, multiplicándolo por 16... El Natoma se refiere a su estudio de grabación, en el 964 Natoma de Sn. Francisco, que apenas unas semanas después de terminar de grabar este disco desapareció físicamente. Ella y otros artistas fueron desalojados del lugar para darle paso al progreso.

Zoë dice con algo de orgullo que en este disco no usó más que "loops" y repeticiones, sin ningún otro tratamiento electrónico, excepto una reducción de tempo en la pista 08] Legions (Aftermath).

Vale la pena agregar que al igual que Julianna Barwick, Zoë hace presentaciones en vivo llevando un pequeño grupo de aplicaciones y programas (para aquellos que pensaban que no es posible o que hay "trampa" cuando una sola persona con un único instrumento es capaz de llenar un auditorio de sonido y de público).

Digamos que es una especie de minimalismo potenciado, porque aparte de los sonidos del chelo acústico, acá no hay nada más... Y este resulta ser, entonces, uno de esos casos en que menos es más, y el espacio sonoro, por supuesto está lleno.

Esta vez no voy a poner ejemplos directos del álbum, queda a tu discreción descubrirlo en todo su potencial, sin embargo te dejo con uno de los vídeos del canal personal de Zoë en Youtube, para que explores y te quites la curiosidad escogiendo a gusto. Seguro te convence en un tris tras (a partir del minuto 3 con 10 segundos si prefieres saltarte la introducción).





flac + covers | rar con 5% de registro de recuperación
https://www.firedrive.com/file/BD269093775FC2E8





viernes, 11 de julio de 2014

Jon Hassell - Power Spot (1986)


Compositor y trompetista norteamericano que lleva curenta años fusionando la música étnica, el jazz y la experimentación electrónica. Su formación académica contó con la ayuda de Stockhausen y posteriormente también conoció al maestro de la música repetitiva, Terry Riley. Pero verdaderamente uno de los causantes de su futura pasión por la música étnica fue Pandit Pran Nath, al que conoció a principios de los 70. Le abrió sus ojos occidentales hacia las ragas hindúes y el canto Kiranic. También fue pionero en la manipulación electrónica de su trompeta.

En sus posteriores viajes por África y Asia acuñó Hassell su peculiar estilo que llama  Fourth World combinando los sonidos microtonales de su trompeta (imitando los cantos kiranic), el minimalismo, la música repetitiva, la world music, el jazz y por supuesto la ayuda de la electrónica.

Hay que destacar su colaboración con músicos de la talla de Brian Eno (Fourth World, Vol.1), David Sylvian (Brilliant Trees), Peter Gabriel (Passion) y Jon Balke (Siwan), ente otros. En el siguiente vídeo que pertenece al tema Weathered Wall del disco comentado más arriba de David Sylvian, podemos apreciar el clásico estilo repetitivo e hipnótico de la trompeta de Hassell.
 



Como colaboradores de lujo le acompañan en este trabajo publicado por ECM: J.A.Deane (percusión acústica y electrónica, flauta alto), Jean Philippe Rykiel (teclados electrónicos), Michael Brook (guitarra, tratamientos electrónicos), Richard Horowitz (teclados electrónicos), Brian Eno (bajo eléctrico), Richard Armin y Paul Armin (RAAD Cuerdas electro-acústicas) y Miguel Frasconi (flauta).

Os pongo el tema que abre y da título al disco, Power Spot, donde Hassell intenta emular las técnicas hindúes con su trompeta.



flac + covers + 5%Reg.Rec.
http://lolabits.es/faustinger/Documentos/JHPS,8975977.rar


domingo, 6 de julio de 2014

Øystein Sevåg - Global House (1995)


Como muchos otros artistas, este teclista, flautista y compositor noruego ya apuntaba maneras desde niño, de hecho su formación es totalmente académica pero es en los años 80 cuando (como muchos otros) se enamoró de los sintetizadores y se dió cuenta que ése era el buen camino. Así tras 5 años de trabajo autopublicó (=Siddartha Records o Siddhartha Spiritual Music) su primer disco en 1989: Close your Eyes and See, el cual le llevó a la fama al estar en los primeros puestos de la new age norteamericana. A partir de ahí el sello Windham Hill se encargó de su difusión en el mercado americano. Podéis apreciar uno de los temas más populares del disco en el siguiente vídeo.





De 1999 a 2005 Øystein se trasladó a Alemania para dedicarse a la musicoterapia junto a su esposa y la psicóloga Katharina Martin. Desde 2006 vive en Oslo y ha publicado también alguna cosilla de música clásica.

Las finas pinceladas de smoottjazz son una característica que Øystein Sevåg sabe transmitir con maestría a  sus composiciones.

En el presente trabajo, Sevåg compone, produce, toca los teclados y programa pero aparte le acompañan un elenco de  músicos impresionante que prácticamente forman una banda aparte que se llamará en el futuro Global House Band con el que en el año 2010 publica el disco The Red Album. Algunos componentes han cambiado pero en aquella época eran los siguientes: Bendik Holfseth (saxo soprano y tenor), Nils Petter Molvaer (trompeta), Zotora (didjeridoo), Lakki Patey (guitarra acústica), Audun Erlien (bajo), Sergio Gonzales (percusión latina), Rune Arnesen (batería), Vertavo String Quartet (violín, viola y cello) y Lex Van Someren (gong).



Ripeado de un original de mi audioteca.
flac + covers en tiff + 5%Reg.Rec.
https://www.firedrive.com/file/FE59EA993E453DDE

domingo, 29 de junio de 2014

Músicas en la tarde - 25-6-2014



Hola a todos, el programa de hoy es muy especial por dos motivos. El primero se cierra esta temporada en el día de hoy y volveremos allá por septiembre u octubre; la segunda cuestión es porque el disco que vamos a oír en el programa, data del año 1988 y estaba totalmente convencido de que me resultaría imposible tener un CD de dicha grabación. La sorpresa y alegría fue mayúscula cuando buscando por la red me encontré con la posibilidad de comprar el CD y como detalle que se me había olvidado ¡que el compositor era Español! A sí que en el programa de hoy escucharemos un disco que seguramente nunca habéis oído y charlamos con su autor, Mariano Lozano, que aunque a primera vista no sea muy conocido tiene una larga trayectoria a sus espaldas como compositor de música para teatro, cine, danza, publicidad, grande espectáculos, etc…

Solo me resta agradecer a Mariano el habernos atendido y el poder mantener una amable charla que espero disfrutéis. Gracias a Mariano Lozano.

Dejo algunos enlaces donde podéis encontrar información sobre el autor y también la posibilidad de comprar parte de sus trabajos:


Un consejo: paciencia pues es mucha la información y la música que podeis escuchar de Mariano. A bucear sin miedo.



Comentaros que el programa se ha comenzado a emitir en la emisora FM-Radio 93.4, de Écija en horario de los lunes a las 23h y los jueves a las 15h. Gracias

musicastardes@hotmail.es

Salud y saludos.