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domingo, 23 de noviembre de 2014

Rick Crane - A Long Week in Houston (1984)



Artista inglés totalmente desconocido para mi que me ha sorprendido con esta casete autoproducida. Aunque en los créditos pone que se editó en 1984 en otras fuentes consultadas opinan que salió en 1982. Tiene otras dos casetes publicadas en 1983, Kolyma y Fuji, bajo el creativo sello ICR (Integrated Circuit Records) creado por Colin Potter.

La casete contiene dos suites, una por cada cara. Gustará a los fans berlineses, electrónica cósmica y flotante realizada con instrumentos analógicos aunque también tiene alguna experimentación en la cara B con la inclusión de voces grabadas como si fuera el centro de operaciones espaciales de Houston.


Esta es la cara A

Y ésta la cara B



CBR 320 + covers + 5%Reg.Rec.
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martes, 18 de noviembre de 2014

Görkem Şen - Yaybahar, nuevo Instrumento acústico

Hace poco un colega me envió este vídeo y os aseguro que me quedé alucinado del sonido que produce este instrumento construido por el músico turco Görkem Şen y que lo ha bautizado como Yaybahar. Es totalmente acústico y como podéis ver no tiene teclados ni hay que enchufarlo a la red. Pero el sonido que produce es envolvente e hipnótico, si no lo viéramos en el vídeo, en algunos momentos creeríamos que ha sido producido por algún medio electrónico tipo secuenciador o así. En otras partes el sonido de cuerdas es bastante evidente.



Las vibraciones de las cuerdas se transmiten a través de los muelles en espiral a las membranas de los tambores que lo convierten en un sonido tipo bucle que va y viene por la espiral.

En este otro video toca en la playa unos temas improvisados.


Ha creado el grupo Yaybahar Quartet  y tiene alguna que otra colaboración como por ejemplo la chelista islandesa Gyda Valtysdott.


jueves, 13 de noviembre de 2014

In The Nursery - Sense (1991)


Interesante banda neoclásica-marcial de Sheffhield con toques electrónicos que se caracteriza por su sonido cinematográfico-épico que consiguen con sus arreglos clásicos, percusión orquestal y lo último en tecnología. Se formó en 1981 por los hermanos gemelos Klive y Nigel Humberstone pero sobre todo se darán a conocer en 1986 por su álbum Twins. Al año siguiente entra a formar parte del grupo la que será su mejor fichaje, Dolores Marguerite, batería militar, percusionista y vocalista en varios idiomas. A partir del 2000 también se agrega el batería David Elektrik.



La serie de TV, Nikita.


Existen media docena de versiones de Sense, la mayoría publicadas por el sello Third Mind Records. Cuando lo escuchéis os daréis cuenta del sabor a banda sonora que deja el disco, muy típico de ellos. En el tema Epigraph, aparece narrando la poesía la voz del italiano Giovanni "Pennello" Meli.

La discografía -a descubrir- de esta banda es muy extensa y se incluyen bandas sonoras y series de TV, además de muchas colaboraciones con otros músicos y recopilaciones diversas.



 

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domingo, 9 de noviembre de 2014

Conrad Schnitzler - Gelb (1981)


Hoy le toca el turno a este gran artista, maestro de maestros, para celebrar por un lado su relativamente reciente fallecimiento -en 2011- y por otro lado porque tengo el honor de convertirme en colaborador del estupendo blog que dirige mi colega electrónico STAHLHFABRIK.

Se podría escribir un libro entero sobre este pionero de la electrónica pero para no cansaros resumiré en pocas palabras su inmenso curriculum. Conrad Schnitzler es un pionero con mayúsculas de la música electrónica desde finales de los 60, ya en aquella época era discípulo del compositor contemporáneo Stockhausen y en 1969  formó el grupo Kluster (posteriormente cambió a Cluster) junto a Roedelius y Moebius. Casi a la vez, Edgar Froese lo fichó como asesor en tecnología electrónica y efectos junto a Klaus Schulze para su grupo Tangerine Dream. Es la monda, imaginaros a Schnitzler enseñando a dominar algunos sintetizadores tanto a Froese como a Schulze. Como resultado publicaron Electronic Meditations.

A partir de ahí decidió seguir en solitario, yo tengo grabado en la cabeza, su típica imagen con casco y dos reproductores de casete, formato que apreciaba mucho, de hecho casi todo lo publicaba así. Sus performances eran muy vanguardistas para la época.

En 1978 editará el lp Con, trabajo a partir del cual se va haciendo famoso, combinaba minimalismo con ritmo. Al principio del video suena su tema más conocido: Ballet Statique.




De aquí  en adelante y con los posteriores trabajos le crecerán los imitadores por todos los lados y su influencia dará lugar al tecno, el ambient, la música de baile... Aparte de en solitario colaborará con muchos artistas: Wolfgang "Sequenza" Siedel, Gen Ken Montgomery, Wolfgang Hertz, Jorg Thomasius, Lars Stroschen (alias Tonart)... En los últimos años también ha publicado trabajos junto a su hijo Gregor.

La discografía es aparte de extensa, difícil de clasificar ya que lo tiene muy dispersa y en ediciones a veces limitadas y muy difíciles de seguir su pista por su mala distribución.

En este trabajo que os presento, Conrad combina las futuras secuencias berlinesas con la experimentación e incluso la música industrial. Se publicó originalmente en 1981 y contiene 12 piezas de 1974 (anda que llovió). Esta edición que os pongo (cortesía de STAHLFABRIK) pertenece a Captain Trip Records y es de 2006. Contiene 3 bonus tracks grabados entre 1973-74.



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También lo podéis conseguira aquí

domingo, 2 de noviembre de 2014

V.S.Unión - Zureo (1994)


He descubierto a este estupendo y poco conocido grupo sevillano gracias al programa Músicas en la tarde de mi amigo Juan Antonio, que estrenaba la temporada 2014-15. La "V" viene del teclista Jesús Vela y la "S" del percusionista Manuel Sutil, los cuales se hacen acompañar de un selecto grupo de colaboradores.

La inspiración general del disco Zureo -que significa arrullo de paloma- está basado en dos pilares, por un lado un viaje que realizó Jesús al norte de África y por otro lado el triste fallecimiento de su padre (criador de palomas en el barrio de Triana). De hecho el tema Zureo está dedicado a él.

Los diez temas que componen este trabajo debut, que por cierto fue la primera referencia del recién estrenado sello madrileño Resistencia, rezuman intimismo, pinceladas de jazz, world music, raíces flamenco-celtas, new age y por supuesto evidentes alusiones a la música clásica.


 

Tras su agradable escucha os daréis cuenta que si en vez de en Resistencia lo hubieran publicado en Narada o en Windham Hill, no hubiese pasado tan desapercibido este bello trabajo. Por desgracia y después de editar  su segundo y último lanzamiento, Isla Menor (1997), este duo sevillano desapareció totalmente de la escena musical.

El elenco de colaboradores es amplio: Nacho Gil (saxo soprano), Sarah Bishop (solista de oboe de la Sinfónica de Sevilla), Álvaro Ramos (contrabajo), Juan Antonio Prieto "Gaz" y Luis Cobos "Mangli" (guitarras), Jesús Arispont (bajo eléctrico), Juan Reina (voz, coros y quejíos), Emilio Fernández (bajo), Rogelio Conesa (guitarra flamenca) y Miguel Ángel Montero (guitarras acústicas).


Enlace eliminado por deseo expreso de los autores.

jueves, 23 de octubre de 2014

The Kodo Drummers, Dónal Lunny and Coolfin | East Meets West, A Musical Celebration (1998) vídeo


Si todavía no conoces a Kodo, esta es una buena opción. Si te gusta el céltico irlandés, Dónal Lunny tenía en Coolfin —en ese momento— una de las mejores alineaciones musicales de esa importante banda... ¡Sin mencionar todavía a los otros invitados de lujo!


Pero volvamos a KODO... Yo los conocí por el disco de Isao Tomita, Nasca Fantasy (1994). No creo haber sido impresionado así nunca antes por el poder transgresor de unas percusiones tan brutalmente geniales como esas ¡Nunca!


Por supuesto, tratándose de tambores y flautas, además de otros percusivos elementales, ya tenía Kodo mucho en común con la música tradicional precolombina de toda América. Eso me tenía mareado de gusto. Pero no hace falta complicarse con esto de los regionalismos; tambores, atabales, pitos, flautas, etcétera ¡SON COMUNES A TODAS LA CULTURAS! No hay nada tan primitivo, tan vital y tan humano como el poder rompedor de esos sonidos y Kodo los lleva al último punto.... ¡CASI HAGO ROMPER LOS ALTAVOCES ESE DÍA QUE CONOCÍ A KODO!

Y todavía faltaba más, porque en el disco de Tomita, el ensamble taiko de Kodo estuvo muy bien portado, demasiado diría yo. No quisieron —por respeto, supongo— invadir todo el tejido musical de Tomita. En otras grabaciones que encontré después, me dieron el gusto a lo grande. Ya no puse a prueba sólo mis bocinas sino también la tolerancia y paciencia de mis vecinos. Es contagioso el poder de los tambores. No creo que exista ser humano que no sea conmovido hasta el tuétano por su fuerza y energía ¡Hasta mis vecinos!... (¡Naahh, mentiras!)

Los tambores son universales. Por eso, un día, pensando mis tonterías, me llegó la clara intución (muy rara en mí, que soy un distraído de primera) de que se podría intentar hacer fusiones de todos los estilos antiguos de la humanidad. Me di cuenta, por ejemplo, de que el mismo entusiasmo me ocasionaban los potentes tamborazos de Saor Patrol y de Corvus Corax que los vigorosos porrazos tan rítmicos de Kodo. Que en todo esto sigue vigente lo medieval de todas las culturas... Su crudeza y vitalidad exageradas y deformadas por las versiones oficiales de la historia, pero que no han desaparecido, y eso me alegra. ¡MUCHO! (La perfumada humanidad actual, abstracta, aséptica, escéptica, robotizada, falsa y alienada, ajena a su verdadera naturaleza y animalidad me desalienta, me decepciona).

Mientras me deleitaba con la idea se me ocurrió la loca idea de buscar algo parecido. Pensaba que si Tomita y Kodo ya habían inaugurado el asunto con éxito, mezclando los tambores y flautas orientales con los sintetizadores occidentales y las quenas y ritmos sudamericanos... Entonces, tal vez, alguien más pensó lo mismo, pero en otra dirección: fusionar lo medieval irlandés, lo céltico europeo con lo medieval oriental, por ejemplo.

En mi absurdo sueño diurno me decía que quedarían perfectamente mezclados Saor Patrol, con su Black Bull y Kodo con su Irodori... ¡PERO POR SUPUESTO QUE NO HAY NADA ASÍ, TODAVÍA! (O al menos, no que yo sepa). Sin embargo me encontré con esta joya. Y casi me caigo de la silla cuando lo vi por primera vez. Es increíble, de verdad. No te lo puedes perder.

Las fusiones están presentes a lo grande en este disco. Empezando por el concepto Taiko Drummers que es una innovación introducida por Daihachi Oguchi en Japón. Él mismo, Oguchi, era un baterísta de jazz, y se las ingenió para configurar una colección de taikos (kumi -daiko) con lo que inició 
a principios de los años cincuenta del siglo pasado esta nueva tradición. Sólo que en contraposición a la tradicional batería de jazz —donde el intérprete es un solista centrado en ese conjunto de tambores y platos— el sonido y el conjunto de tambores del kumi-daiko se expande, ocupando mucho más espacio físico y sonoro, ejecutado por varios intérpretes al unísono y en un estilo más coreográfico, donde el ritmo es también visible, además de audible.

No hace falta mencionar que el jazz es una fusión e invento afro americano. Y en este disco, la estructura jazzística —muy colaborativa, ya se sabe— es ideal para exhibir las cualidades excepcionales de los solistas y también resulta ser el mejor medio para fusionar a la perfección estos dos estilos también. Ya ves, acá tienes jazz, de raíces africanas, lo céltico y percusión oriental en un sólo paquete. Un concepto único y muy moderno.

Si lo ves con ojos demasiado críticos y puristas, el jazz nada tiene que ver con lo céltico, o con lo oriental... Pero esas son posturas de gente obtusa. Leí por ahí a un "esperto" del folk asegurando que lo mejor del concierto es Coolfin (sin notar todo el jazz allí presente) y que qué bueno que los japos se hacen a un lado en el momento oportuno.... ¡Pffff! Yo también vi a los geniales integrantes de Coolfin hacerse a un lado en el momento más oportuno. Y los vi a todos disfrutar de lo lindo del resultado.

Es una lástima que no existan los subtítulos para este vídeo. Porque es parcialmente un documental también. En la primera parte, Takashi Akamine nos cuenta un poco sobre la historia de Kodo, sobre los tipos de tambores, la vida en la escuela de la isla de Sado, los "Earth Festivals" a los que invitó a Coolfin, etc. Menciona el tema de la "circunspección" típica de los japoneses, y luego lo vuelve a mencionar en el caso de los ingleses.

Ambas culturas exigen a sus integrantes ser silenciosos, quietos, y hasta un poco tímidos con el sonido incluso, lo que resulta interesante de destacar, precisamente porque Kodo es muy sonoro, explosivo. Resultando ser del agrado de todos, hasta del más recatado, porque se sienten abrazados, sostenidos por la fuerza del sonido.

Dónal Lunny hace una introducción muy ponderada de Kodo, a la que le siguen en crescendo las intervenciones del ensamble japonés, llegando al momento en que se hace sonar el gigantesco odaiko, cuando Yoshikazu Fujimoto se roba el show momentáneamente (aunque no se le menciona, verás que por la parte trasera del odaiko hay otro miembro de Kodo, complementando la tarea). La siguiente pieza es también exclusivamente ejecutada por miembros de Kodo, si te gusta la percusión, todo esto te va a encantar. Sobre todo el intercambio de destrezas del versátil Ray Fean a la batería, y algunos miembros de Kodo en alguna de las colaboraciones posteriores.

Luego de la introducción de Kodo y Coolfin por separado; a la primera oportunidad de fusión, la cantante Maighread Ní Dhomhnaill, una de las invitadas de lujo (integrante destacada del clan musical Dhomhnaill) se muestra emocionada de compartir escenario con Motofumi Yamaguchi. Y no es para menos. La tradicional y bella canción Siúil A Rún, queda increíble. La flauta de Motofumi se integra perfectamente, como si esta pieza tradicional irlandesa hubiera sido concebida originalmente para fue, la flauta de bambú....

Pero no te voy a contar con palabras todo el vídeo, sería inútil y me quedaría corto dando mis impresiones sobre las fantásticas intervenciones de Nollaig Casey al violín, un lujo de interpretación; pasando por las destacables partes al acordeón de Sharon Shannon y las intervenciones geniales de John McSherry a la gaita de fuelle y a la flauta irlandesa... En maravillosos duelos musicales con Motofumi, sin olvidar a la no menos famosa (irlandesa americana) Jean Butler al "tap dancing", danzando una pieza especialmente escrita para ella.

Cierra todo, de manera espectacular, la pieza Irodori, original de Kodo. Lo vas a disfrutar. Sin necesidad de subtítulos o traducciones chapuceras como la mía, te lo prometo. Sería bueno que invitaras a los vecino a verlo juntos; dale coba a alguno de ellos, hazle creer que los altavoces de su "home theatre" son mejores que los tuyos... ¡Seguro que juntos lo disfrutarán mejor, y compartirán la culpa muy a gusto! ;)









rar 5% registro de recuperación + cubiertas

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sábado, 18 de octubre de 2014

Altiplano - La Corte Cósmica (2005)



El año pasado recibí como novedad en mp3 los 10 temas contenidos en este excelente disco que salió a la luz en 2005 pero el hecho de que se costeara a nivel personal (exceptuando una ayuda de 200 $ del Centro Cultural Español) y que su tirada fuera limitada a unas 500 copias hizo que su difusión fuera casi inexistente. Su alma mater, Ronald Sánchez, contactó con NM para un relanzamiento oficial a nivel mundial, incluso se trabajó con el diseño de una nueva carátula, pero al final la cosa no fructificó.

Ahora, coincidiendo con su décimo aniversario, ambas partes hemos decidido poner en NM como primicia y a modo de relanzamiento el disco completo para su escucha en la red.

Altiplano es un dúo peruano compuesto por Ronald Hernán Sánchez (sintetizadores) y Carlos Torres Fuentes (guitarra y teclados). Se formó entre 2000 y 2002 influenciado por un lado por la música tradicional Sicuri, basada en los rituales chamánicos del Perú precolombino y por otra parte contagiado por el krautrock alemán de principios de los años 70. A Ronald le gusta llamar a su música, folclore cósmico.

Tras su escucha me ha venido a la cabeza ciertas similitudes con Jorge Reyes, al igual que él acompañan a la electrónica diversidad de instrumentos de viento indígenas tales como quenas, zampoñas... y un sinfín de elementos orgánicos: caracolas, piedras, palos... Colaboran en este trabajo Tito la Rosa (1, 9), Ivan Caminiti (2, 7) y Hermann Hamman (1, 9). Fue publicado por el sello de Miami, Pyramidal Records, dedicado a la electrónica.

El siguiente tema pertenece al EP Chicome Coatl recién salido del horno. Compuesta para el 39 Aniversario del Museo Arqueológico Dr. Román Piña Chan, del estado de México.



 Y el siguiente a su tercer trabajo, Los mitos de la creación (2008)



Aparte de la música, Ronald está inmerso en multitud de proyectos: exposiciones, performances, pintura... relacionados todos con el patrimonio de la cultura andina y la selva amazónica. Ahora mismo está en Ecuador realizando un trabajo de recuperación de tradiciones indígenas.




Discografía
2005 La Corte Cósmica
2006 Machu Picchu EP
2008 Los mitos de la creación
2012 Caral
2012 Caral EP
2013 Raiku (Recopilación exclusiva y de descarga gratuita para El Hexágono Carmesí)
2014 Chicome Coatl EP

Para cualquier cosa le podéis enviar un mensaje a su correo: altiplanomedia@gmail.com