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lunes, 23 de marzo de 2015

Suso Saiz - Al filo de lo imposible (1992)



Suso Saiz, este inquieto y todoterreno guitarrista y bajista gaditano es uno de los artistas que más han revolucionado las nuevas músicas en nuestro país. En 1980 fundó La Orquesta de las Nubes junto a María Villa y Pedro Estevan. Cuatro años más tarde grabará su primer trabajo en solitario: Prefiero el naranja. Desde entonces no ha parado este hombre, sobre todo colaborando con otros artistas como Paxariño, Jorge Reyes, Steve Roach, Joxan Goikoetxea...y creando bandas sonoras como: La ardilla roja (Julio Medem), El detective y la muerte (Gonzalo Suárez), África (Alfonso Ungría), El milagro de P. Tinto (Javier Fesser)... Pero una de las series televisivas que le ha hecho más famoso es ésta que os presento, que por cierto todavía se sigue emitiendo después de 25 años. En 1998 aparecerá en el mercado la continuación de este trabajo en un segundo volumen.

También hay que destacar la labor como productor de Suso Saiz, con artistas como Luis Eduardo Aute, Esclarecidos, Madredeus, Los Planetas...








 Esta era la sintonía original del programa en los años 80.





Nuevas Músicas

lunes, 16 de marzo de 2015

Danny Becher - In Resonance (2005)



Músico alemán nacido en 1953 que debido a sus inquietudes espirituales emigró a la India en 1973. Allí estudió música hindú y cantos armónicos combinados con ejercicios de respiración del Hatha Yoga. En 1981 marchó a Holanda para estudiar entrenamiento de la voz clásica en el consevatorio de Tilburg y Zwolle además de canto gragoriano, música de iglesia y dirección de coros.

Actualmente cursa seminarios sobre talleres de sonido y cantos armónicos aparte de dar conciertos y clases en diversos países europeos.

Para él es muy importante el uso de la voz como instrumento en los campos vibratorios a fin de conseguir un bienestar físico, mental y emocional. Él mismo dice que esta grabación que os presento se centra en la creación de sonidos para adentrarse en los diferentes mundos interiores, pero no solo para entrar sino también para salir al mundo exterior. Para ello utiliza sintetizadores, gongs, laúd árabe, cuencos tibetanos, y un coro masculino.

Este relajante trabajo está editado por Oreade Music







martes, 10 de marzo de 2015

Rodrigo Rodríguez - Music for Zen Meditation (2015)



En una anterior ocasión ya comenté un trabajo de este extraordinario maestro flautista y hoy es el turno de esta primicia que acaba de salir al mercado. De nuevo nos deleitará con el shakuhachi en una colección de piezas antiguas y composiciones propias basadas en temas clásicos de los monjes Zen Komuso de Japón.

Todos los temas, 14 en total, se caracterizan por unas profundas raíces espirituales mezclando para ello bellas melodías combinadas a veces con agradables sonidos producidos por el agua. Escuchando estos sonidos conseguiréis sintonizar la mente, abrir el corazón y caminar con el silencio, acercándoos un poco más a la fusión con Buda.

Este disco es ideal para los que practicáis meditación, relajación, yoga, Reiki, masajes y otras terapias alternativas.

Os pongo cuatro temas para que vayáis abriendo boca


En breve saldrá a la venta en los puntos habituales, de momento lo podéis encontrar en Amazon, cdbaby, rhapsody...

jueves, 5 de marzo de 2015

Iury Lech - Música para el fin de los cantos (1990)



Provocador e inclasificable artista de origen ucraniano que hace las veces de compositor, director de cine y escritor, pero siempre con un toque vanguardista y experimental. Para ello no escatima en medios utilizando siempre lo último en tecnología para crear unas atmósferas y ritmos hipnóticos que atrapan al oyente.

Este disco que os presento es el segundo de su carrera publicado por el excelente sello independiente español -ya desaparecido- dedicado a los sonidos vanguardistas Hyades Arts. Está grabado en Barcelona durante los años 1989-1990.

Os apunto que sus trabajos son muy difíciles de conseguir, Sus performances audiovisuales mediante infografías, colores en movimiento y sonidos tratados llaman la atención por su originalidad y en cuanto a sus trabajos con el vídeo han sido premiados en festivales como Art Futura, Sonar, Ars Electronica, Festival de Vídeo de Navarra o ISEA; y emitidos por diversos canales de Tv.

En una próxima ocasión os adjuntaré las carátulas ya que el colega que me ha pasado el disco ripeado -al cual agradezco desde aquí su labor altruista- todavía no me ha pasado las covers.

Escucha el tema que abre el disco: Cuando Rocío dispara sus flechas.



sábado, 28 de febrero de 2015

Deutsche Wertarbeit | Deutsche Wertarbeit (1981)



Este disco me tenía reservadas muchas insospechadas sorpresas:

#1: No, no es una especie de Drei Lillien Industrial lleno de cantos y marchas de sudorosos obreros alemanes.

Deutsche Wertarbeit (Fabricación Alemana) no parece el nombre más provocativo o acertado. La verdad es que no me sugirió nada relacionado con música siquiera... No sé si llamarlo descuido, disparate o estrategia de mercadeo, pero lo que realmente esperarías del nombre "Fabricación Alemana" y de la metálica carátula, es un buen set de cuchillas de afeitar o una radio ¿no?... O la banda sonora de un documental de la industria metalúrgica germánica. Pero no, por suerte no.

#2: ¡la conozco!

Tras el nombre un tanto mecánico, frío, industrial y definitivamente macho se oculta el nombre de un inesperado autor. Resulta que no es nada más ni nada menos que Dorothea Raukes. Hace algún tiempo hablamos un poco de ella. Su vínculo musical con Wolfgang Riechmann es lo que despertó mi olfato musical.

#3: ¡No esperaba mucho!

En realidad no sabía qué esperar. Honestamente, admito que no tenía idea de su justo valor. ¡Bahh!... Siendo franco, el grupo Streetmark (donde Riechmann y Raukes colaboraron por única vez) no es de los más elogiados dentro del espeso y sobrepoblado rock progresivo, ni tampoco del krautrock. Al menos no por parte mía, que en aquellos años estaba encandilado por las hazañas de los monstruos más visibles de esos géneros y estilos. Desde luego, mi ignorancia no les resta importancia. Y es que precisamente no saber de este disco es lo que me causó más impacto. No termino de entender cómo es que no me había enterado todavía de su existencia.

Son muy pocas las mujeres que se dedicaron a la música electrónica, y todavía son menos las que lograron hacerse un nombre. Por lo que resulta no menos que curioso el hecho de que Dorothea eligiera dejar su nombre prácticamente invisible en este trabajo tan peculiar y especial. ¡Hombre, es que si Korg te apadrina y te facilita el equipo, lo menos que se te ocurriría es tratar de quedar oculto!...




#4: ¡Mugüeno, sólido, tiene mucha calidad!

Si hubieras pasado algún día cualquiera en casa de mi tía Elsa, sabrías que "todo lo que los boches hacen es muchomugüeno". Desde las agujas, pasando por las cacerolas, los cuchillos, las máquinas de coser, los molinos de carne, las bicicletas, los automóviles, los aviones ¡Hasta los ovnis CARAY!

En fin... Sin ofender a nadie, ni a mi difunta tía, sus preferencias malinchistas y sus prejuicios del siglo pasado... Pero es justo reconocer que es cierto que todos los productos alemanes eran una maravilla. Yo todavía guardo algunos trastes del siglo antepasado, en perfecto estado, que me heredó la tía.

¡Pero hablábamos de música hombre! (Ejemmm... ¡La tía también pensaba que las mujeres no debían dedicarse a la música sino a la cocina!)



#5: ¡El motor, el motor!... Excelente ingeniería

A decir verdad, ni siquiera los nombres de todas las pistas guardan alguna relación con el título del disco. Buenas Noches Gente, Bosque Alemán, Subterráneo, En Alas de un Ángel, Anillo de Oro Interurbano, son tracks juguetones, felices, pegajosos, rítmicos, cálidos y humanos (poco "industriales" o mecánicamente fabricados ¡Aún si tomamos en cuenta ese vocoder tan robótico y poco original de la primera pista!). Propulsados -eso sí- con el típico "motorik" de la escuela de Düsseldorf, que lo hace marchar con mucho brío y entusiasmo. Desde el arranque nos recordará de inmediato a los "mostros" consagrados del momento, Kraftwerk, Rother, Baumann, Neu... Con un poco de Froese y TD (y algo de la escuela de Berlín también, claro).



#6: ¡Tiene sobre marcha!

El último track, Der Grosse Atem (El Gran Aliento) en cambio, es definitivamente experimental, algo difícil, complejo y largo... En la línea de lo que Walter Carlos hizo con su Naranja Mecánica (según yo), con unos toques de J. M. Jarre, o similar a lo que mostró Schulze en su disco debut Irrlicht (según otro amigo). Pero mucho menos logrado, denso e intelectual en definitiva.

Ya opinarás tú. Claro, dependiendo de tus propias referencias personales y gustos, pero quizás termines coincidiendo conmigo, pensando que si, que la Raukes se quedó un pelín corta con esta pista (cosa que no sé si es de agradecerle, o no). Digamos que a la sobre marcha le faltó un último aliento, o un poco de motor, para llegar al grand finale... Aunque es un interesante boceto.

Otra cosa obvia es que -sin lugar a dudas- Riechmann es una influencia directa en el quehacer de Dorothea en este disco. Ella no tiene otro similar en su discografía y eso me basta para confirmarlo, y no digamos sobre el humor del disco. Al final -me parece- resultó ser un discreto pero sincero homenaje/reconocimiento no planeado a Wolfgang y su maravilloso Wunderbar.

Ya sólo que el disco incluya el motorik que tanto me gusta, es suficente para convencerme de que, no importando lo mucho que demoré en descubrirlo, soy muy afortunado por no habérmelo perdido. De todos modos, resulta que los conocedores siempre lo consideraron una gema oculta. Entonces no importa el momento en que te lo encuentres en el camino, una joya no pierde su valor.

Al fin de cuentas... Para haberme parecido incialmente una sartén de acero, resultó ser un excelente disco ¡Calidad alemana! Cómo diría mi tía.



01] Guten Abend, Leute


03] Unter Tage




domingo, 22 de febrero de 2015

Mosca Tosca - Assimetria (2013)





Grupo tradicional portugués formado por -de izquierda a derecha-, Luisa Corte (concertina), Vítor Cordeiro (gaitas y flautas), Alexandre Matias (percusiones y monitor de danza) y Mario Dias (guitarra),con la colaboración especial para este disco de Silvana Dias al cello. Es su primer disco de larga duración tras un EP que publicaron en 2010.



Este es uno de sus temas más bonitos



Carapau Preto



y este tema tradicional portugués del municipio de Nazaré



Nuevas Músicas

domingo, 15 de febrero de 2015

John Foxx - Cathedral Oceans (1997)



Inquieto músico y artista inglés que se hizo conocido sobre todo por ser miembro del grupo Ultravox, Su carrera en solitario empezó en 1980 con su disco Metamatic, después vendrían otros tres trabajos más y para sorpresa de todo el mundo, en 1985 se cansa de la música pop y desaparece del mercado musical durante 11 años para dedicarse a otras aficiones artísticas (pintura, diseño gráfico y fotografía) y otros proyectos musicales como Nation12.

En 1997 vuelve a la carga y de manera exitosa con este disco que os presento, Cathedral Oceans, su primer disco, que estrena la faceta ambiental. El título le viene porque por un lado los temas fueron tocados en directo en varios edificios, jardines y catedrales en Inglaterra y Roma y por otro por el uso de las reverberaciones y cantos gregorianos en las composiciones. Su éxito comercial será bien exprimido ya que habrá hasta una tercera parte de la saga, e incluso en 2010 se han reunido todas las partes en una edición especial.con dvd incluido.




También os comento que sus colaboraciones son incontables con gente de gran nivel como pueden ser Harold Budd, Louis Gordon, Robin Guthrie, Theo Travis, Steve D'Agostino... Además posee su propio sello discográfico, Metamatic Records.



Este es el tema que da título al disco, una maravilla para los sentidos.