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miércoles, 22 de junio de 2016

Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows - Children of the Corn (2011)




Segundo trabajo que posteo de este polifacético y misterioso artista que se hace llamar Anna-Varney Cantodea. Y como todo lo que compone es un verdadero placer escuchar los siete temas que forman este disco, tiene un sonido que encandila a la primera escucha.

Es el cuarto Ep del grupo y la tercera y última parte de la trilogía A Triptychon of GHOSTS (o: El Sexorcismo de Anna-Varney Cantodea), tras el Ep A Strange Thing to Say y el álbum Have You Seen This Ghost?

Se publicó en varias versiones: mini cd, pirata y éste lp que os presento en edición limitada de 693 ejemplares en una bolsita de yute lacrada y firmada por el propio Varney.

Este es el precioso segundo tema

y el tema que da título al disco.


lunes, 13 de junio de 2016

Kebu - To Jupiter and Back (2012)



Kebu es un sintesista finlandés cuyo verdadero nombre es Sebastian Teir. Su música está claramente influenciada por los clásicos de los años 70 y 80 (Jean Michel Jarre, Vangelis, Tangerine Dream...). Esto le confiere un aire retro a sus sonidos por utilizar sintes analógicos pero a su vez  las composiciones rezuman un soplo fresco y moderno basado en ritmos trepidantes y melódicos sin llegar a la repetición como en el caso del trance.

Este es su disco de lanzamiento, en 2016 acaba de editar Perplexagon.






jueves, 9 de junio de 2016

Chris Spheeris - Mystic Traveller (1996)



Del estadounidense-griego Chris Spheeris ya hablamos en su día a propósito de un recopilatorio suyo, esta vez se hace acompañar del amigo e ingeniero de sonido Robert Cory y la flautista Claudia Tulip (miembro del grupo William Eatom Ensemble) entre otros.

Es la banda sonora realizada para la serie documental de TV Mystic Lands creada por Chip Duncan que explora los lugares más sagrados del planeta, de la India al Perú y de Bali a Grecia.

Claudia Tulip pone las voces en el segundo tema Voices of Faith




martes, 31 de mayo de 2016

Klauss - E (2009)




Hace tiempo os puse el primer trabajo de ellos, Cielos Móviles, y como parece que tuvo buena acogida os pongo lo último que conozco de este grupo argentino de música electrónica. Es más experimental que aquél pero a la vez agradable de escuchar. Ernesto Romeo sigue transmitiendo su original impronta personal que sorprenderá a más de uno. 

Grabado en Buenos Aires entre junio de 2003 y octubre de 2008 y mezclado entre agosto y noviembre de 2008. Acompaña al cd un libreto con fotografías.

El Narrador, está compuesta para el programa de televisión de Alejandro Frascare y está inspirado en el Spirit of Peace de Florian Fricke.

Tecnoconvivencia está inspirado en textos de Zygmunt Bauman y Marc Augé.

lunes, 23 de mayo de 2016

Enigma - MCMXC a.D. (1990)



Quién no ha disfrutado de este grupo alemán que marcó escuela, creado por el rumano Michael Cretu al que acompañaban David Fairstein y Frank Peterson.  El sugerente título significa 1990 en números romanos y a.D. (Anno Domini, o Año del Señor, equivalente a d.C. o después de Cristo).

Este proyecto fue una absoluta revolución en las nuevas músicas ya que fueron los primeros en introducir cantos gregorianos. Aparte de los cantos también nos deleitaremos con  la sugerente voz inicial de Louisa Stanley (productora de Virgin)  y las voces en francés de Sandra Ann Lauer (esposa de M. Cretu). Es evidente la influencia en grupos posteriores como B-Tribe, Delerium, Era o Gregorian.




Tras dos años en la lista de Billboard sacaron al mercado su segundo álbum, The Croos of Changes en la que Cretu incluyó cantos tribales creando también una legión de imitadores. Frank Peterson se marchó al no estar conforme con estos sonidos y fundó el grupo Gregorian.

Tras unos cuantos altibajos posteriores yo pensaba que este grupo había desaparecido pero Michael debe de estar a punto de sacar el octavo disco para este otoño. Veremos con qué voces nos sorprende esta vez.

lunes, 16 de mayo de 2016

Julio Pereira - O Meu Bandolim (1992)



Julio Pereira es un compositor, multi-instrumentista y productor portugués. A los siete años ya tocaba la mandolina (bandolim) con su padre y con los años se interesó por el cavaquiño (cavaquinho), tanto es así que actualmente es el presidente de la Associaçao Museu Cavaquinho.





Después de pasar por algunos grupos de rock y algunos grupos de teatro lanza en 1981 su primer álbum en solitario, Cavaquinho que le lleva a la fama tras ganar varios premios. Ha colaborado con diversidad de músicos: Kepa Junkera, The Chieftains, Peter Seeger..., y sus conciertos son habituales.

En este trabajo que os presento realiza un trabajo de recuperación de los instrumentos "casi perdidos" como la mandolina en la tradición portuguesa. Escucha este séptimo tema y vas a quedar prendado de su hermosura.



Y este otro no se queda atrás.

lunes, 9 de mayo de 2016

Isao Tomita - Snowflakes are Dancing (1974 rem.2004)




Desgraciadamente la semana pasada se nos ha ido Isao Tomita, uno de los pioneros en usar sintetizadores en los años 70, muy influenciado por los experimentos del músico estadounidense Wendy Carlos (del cual hablaremos algún día). Aparte de sus discos versioneando a los clásicos también tiene algunas bandas sonoras como La naranja mecánica (1971) y El resplandor (1980) donde hace gala de su típico toque del sintetizador Moog.

Este es su primer lanzamiento y según la crítica, una obra maestra. En el disco interpreta electrónicamente piezas de Debussy. Fue publicado en 1974 y en su segunda edición japonesa en 1991 pasó a llamarse Claire de Lune, debido a que el cuarto tema de Debussy se llama así. Esta obra fue nominada 4 veces para los Grammy.







Existen muchísimas versiones (48 según discogs). Esta versión remasterizada que os pongo es de 2004, publicada en edición limitada en Japón a cargo de BMG. Se vendía en formato Papersleeve, es decir sin caja de cd con la carátula superior como frontal.

El tema Arabesque nº1 lo utilizó Televisión Española (TVE) como sintonía para su programa Planeta imaginario (1983-1986).



En el siguiente yotube podéis escuchar el disco entero que se abre con el tema que da título a la obra: Snowflakes are Dancing.