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domingo, 8 de octubre de 2017

Thomas Bergersen - Sun (2014)



Dedico este disco a Emilia, por haber tenido la paciencia de esperar tanto. Después de su primer trabajo Illusions en 2011, Bergersen empleó cuatro años para preparar su segundo lanzamiento.

Cuenta con una orquesta gigante, la Capellen Orchestra con 168 músicos (provenientes de todo el mundo y dirigida por el maestro Petr Pololanik), coros, coros búlgaros y artistas vocales de reconocido prestigio como la noruega Merethe Soltvedt (que ya colaboró en Illusions) , Molly Conole y otros.  Contiene 16 temas, grabados usando el overdubbing dinámico, es decir grabando unos músicos determinados en cada toma.




La portada del álbum y las ilustraciones están diseñadas por el propio Bergersen. En el 2016 salió una edición de lujo con temas extras, notas del propio autor y un cartel de gran tamaño.


¡Final Frontier cuenta con 18 trompas al unísono!

Aquí tenéis el disco al completo

domingo, 1 de octubre de 2017

Enya - Watermark (1988)



No creo que haya nadie que no se acuerde de este disco. Se escuchó hasta la saciedad en todas las emisoras, programas de televisión y documentales. Desde luego esta artista mezzosoprano tras su breve estancia en el grupo de sus tios y hermanos, Clannad, dio en el clavo y revolucionó las bases de la new age de la época al superponer (mediante software informático) múltiples capas de su voz hasta darles a sus composiciones un sonido hipnótico y con reminiscencias que recordaban a las antiguas polifonías vocales.

Existen la friolera de ciento y pico versiones de este trabajo, muchos de ellos con varios temas extras pero he preferido postearos la versión original en formato vinilo.






lunes, 18 de septiembre de 2017

Michael Hedges - Aerial Boundaries (1985)



Un clásico de Windham Hill de los años 80 que recordarán muchos. Es el segundo lanzamiento del guitarrista Michael Hedges y el que le llevó al estrellato. Por desgracia su larga lista de éxitos bajo el sello Windham Hill se truncó por un desgraciado accidente de tráfico en 1997. Así en 1998 recibió un premio Grammy póstumo por su octavo trabajo, Oracle.




El tema que habéis escuchado y que da título al disco es una maravilla de las posibilidades que tiene la guitarra acústica, parece que son varios guitarristas a la vez; el minimalismo de Terry Riley se hace patente con esos bucles repetitivos.

Michael llevó la guitarra acústica al reino de la Nueva Era y la conquistó completamente.


martes, 29 de agosto de 2017

Henry Warwick - Something Borrowed (2014)



Henry Warwick, compositor de música electrónica y artista multidisciplinar ha tenido la amabilidad de darme a conocer su música y os invito a que conozcáis su labor con este trabajo que me ha parecido muy interesante. Está activo desde mediados de los años 80. Nació en New Jersey pero ha vivido durante muchos años en San Francisco hasta que en 2007 decidió mudarse a Toronto donde actualmente enseña Teoría del Medio, síntesis del sonido, New Media y Producción de audio.

Fundó su propio sello discográfico, Kether Records, que funciona en Bandcamp de tal manera que si te gusta lo que compone y quieres donarle algo, te estará agradecido.

Es el primer disco de una serie de tres donde plasma su experiencia de 25 años en la creación de atmósferas y texturas sonoras. Todas las composiciones están realizadas con sonidos "prestados" como dice el propio autor, provenientes de presets de sintetizadores, cds de ejemplo... todos ellos convenientemente manipulados mediante programas de ordenador. A lo largo de sus siete temas te irás adentrando en una mezcla de ambient con ecos vanguardistas e industriales en ocasiones que hacen recordar a veces a una banda sonora de una película de ciencia ficción.




Aparte de en solitario, en su sello también tienes proyectos con otros artistas sonoros.

sábado, 19 de agosto de 2017

Corciolli - Ilusia (2017)



Acabo de recibir este disco del representante del artista brasileño Corciolli y la verdad es que a pesar de ser bastante progresivo me ha gustado y he decidido promocionarlo en el blog. Además este artista, en la escena actual es el único representante de la música instrumental en Brasil.


Corciolli es un productor y teclista brasileño nacido en Sao Paulo. Aunque fusiona elementos de la electrónica, el rock progresivo, la world e incluso la música de orquesta y las bandas sonoras, tiene una tendencia new age bastante evidente equiparándose a artistas de la talla de Enya, Yanni o Kitaro. A los 13 años empezó con las clases de piano, después le cogería el gusto a los sintetizadores tocando en bandas locales sus propios arreglos y composiciones.

En 1993 creó su propia compañía discográfica, Azul Music, produciendo su primer lanzamiento en solitario llamado All That Binds Us al cual seguiría un par de años después su exitoso Unio Mystica con inclusión de cantos gregorianos, textos medievales y sonidos orquestales y que como nota curiosa os comento que recibió la bendición de Juan Pablo II.




Ilusia será su decimocuarto disco en solitario, como producciones y proyectos tiene una discografía muy extensa, así como recopilaciones internacionales y una docena de bandas sonoras. Esto lo podéis curiosear en su página web (aunque ahora mismo está en obras) o en su discográfica Azul Music.

En el primer tema que abre el disco, The man who disappeared in the painting ya vemos que Corciolli vuelve a sus orígenes con gran influencia del rock progresivo haciendo un poderoso uso de los teclados, los samplers de guitarra acústica y eléctrica, y las épicas percusiones. Un guiño a sus grupos de culto como Genesis, Yes y Pink Floyd así como los más roqueros Iron Maiden, Van Halen o Led Zeppelin.

lunes, 7 de agosto de 2017

Brian Eno - Ambient 1 - Music for Airports (1978)



En un blog sobre nuevas músicas no podía faltar Brian Eno, pionero que marcó tendencias en el género ambient. Este mágico disco que os presento es todo un clásico y el primero de una serie de 4 álbumes que forman parte de Ambient 1. Después vendrían más series. El disco consta de 4 paisajes sonoros minimalistas que se idearon para su escucha en algún aeropuerto imaginario, de hecho se instaló una temporada en la Terminal Aérea Marina del Aeropuerto LaGuardia de Nueva York.

Todos los temas fueron compuestos por Eno a excepción del primero que tuvo a Robert Wyatt (ex Soft Machine) como colaborador y a Rhett Davies como productor.

Todo está creado a base de bucles que se repiten cada x tiempo con cambios sutiles y la verdad es que el resultado final queda bastante variado.





domingo, 30 de julio de 2017

Gluid ‎– The Metamorphosis EP (2013)



Repasando mi otro blog sobre carátulas me encontré con este ep y la verdad es que no está mal esta banda sonora que viene al dedillo para adentrarnos en el universo kafkiano.

Inicialmente esta música fue encargado por la compañía de teatro Noortje Licht como una banda sonora de 'De Gedaanteverwisseling' (La metamorfosis), basado en el libro de Franz Kafka.

El espectáculo / instalación (2010) fue una combinación perfecta de actuación, proyecciones de video extremadamente inventivos por Douwe Dijkstra y música de Bram van den Oever (Gluid). Bastante excepcional para una compañía tan pequeña de teatro. 

Y al igual que la famosa película de suspenso psicológico de Kafka, esta música nos persigue con su belleza alucinógena.