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miércoles, 10 de diciembre de 2008

Pep Llopis - Las noches y los Días (1992)




Compositor-intérprete de amplia formación pluridisciplinar. Nacido en 1945 en Lliria - València (España). Fundador entre otros del grupo "Cotó-en-pèl" en 1977 (L.P.Holocaust-1978), ha sido miembro de grupos de investigación fonético-musical como el "Proyecto de Escena Vocal" junto a Antoni Tordera y Esperanza Abad o "Erratum Ensemble" con Llorenç Barber y Fátima Miranda, creando posteriormente sus propios grupos de conciertos con distintas formaciones. Como instrumentista utiliza el piano, instrumentos de teclado y percusión, incorporando el tratamiento de la voz, ambientes sonoros naturales, y el uso de la nueva tecnología y la electrónica aplicada.
Su música amalgama amplias referencias "étnicas", elementos de la "pop-music" y esquemas de "música contemporánea", a las que incorpora una peculiar "concepción mínimal"; siendo una constante en su mundo sonoro la fusión de timbres acústicos y electrónicos, así como la combinación de instrumentos étnicos o tradicionales con la utilización de la orquesta y coro sinfónicos.
Además de sus conciertos y performances, sus obras se vinculan especialmente a los mundos escénico y audiovisual habiendo realizado cerca de 100 bandas sonoras para Danza, Teatro, Vídeo, Cine y Medios Audiovisuales.

Extraído de su página web:

También podremos disfrutar de una buena crítica de este disco en el blog de Pepe Cantos

En este primer cd después de 6 lps recopila obras compuestas para diversos espectáculos y lamentablemente tardará 10 años en editar su segundo cd. En este primer tema y en alguno más nos puede hacer recordar un poco a la música de Serge Blenner aunque con menos uso de la electrónica.También podemos ver la sombra de Philip Glass o Win Mertens.

Escucha el primer tema que da nombre al disco

flac + covers NEW LINK 28-6-2013 
http://www.mediafire.com/download/7sy9grpbpz13otb/PLlLnylod.part1.rar
http://www.mediafire.com/download/2udpwz2ux9dn3z1/PLlLnylod.part2.rar

Frank Fischer - Tales of Mullumbimby (1990)




Escucha el tema que da título a este trabajo y seguro que te suena un montón.



flac + covers + 5%Reg.Rec. NEW LINK 11-9-2013
https://mega.co.nz/#!ChZCBArS!Stf8E0AKvZ7z9v9OTQYk0xhRilALjHpu6mxFA20yHfU



viernes, 21 de noviembre de 2008

Ana Alcaide - Como la Luna y el Sol (2007)





´Como la Luna y el Sol' es el segundo disco de Ana Alcaide, un trabajo muy personal en el que Ana nos sorprende con su voz y un despliegue único de sonidos e instrumentos del mundo, y que ha sido recientemente publicado.

Este trabajo esta inspirado en un verso de una canción Sefardí encontrada en Turquía que simboliza nuestra relación con todo lo que amamos y perseguimos, con todo aquello que permanece inalcanzable.En el particular marco de inspiración que le brinda la ciudad de Toledo, Ana Alcaide renueva el estilo de la tradición Sefardí añadiendo su música a canciones que han seguido los pasos de este pueblo desde la Edad Media.

Melodías que provienen de países del Mediterráneo como Grecia, Marruecos, Turquía, Bulgaria…Y cuyas historias son narradas en judeo-español, la lengua de los Sefardíes que nació en la España medieval.El disco ha sido producido por Carlos Beceiro y por la propia Ana, que desarrolló este trabajo como un proyecto de su carrera en la Universidad de Lund (Suecia).

Durante casi un año Ana investigó sobre la tradición musical Sefardí y plasmó sus ideas musicales en grabaciones caseras sobre las que posteriormente trabajó junto con Carlos en el estudio de grabación.Mezclando música tradicional con la suya propia, Ana creó los doce temas que conforman el disco, en los que son protagonistas su Voz y la Viola de Teclas. También interpreta otros instrumentos étnicos como el Violín de Hardanger, Santur, Rabel, Arpa y Armonio.

Carlos Beceiro aporta el inconfundible sonido de sus Bajos y Guitarras e introduce otras pinceladas sonoras tocando la Zanfona, Sitar y Oud entre otros instrumentos.Asimismo, el disco cuenta con la colaboración de Jaime Muñoz interpretando instrumentos de viento y Jose Manuel Castro en las percusiones.


Si quieres escuchar el tema que da título al cd



Flac + carátulas + 5%Reg.Rec. NEW LINK  8-12-2014
https://mega.co.nz/#!C9YChKpS!3d2eJsy4COCP2j0zQQxQ4mXFYgjRkyQAdCKdgNSM5hE


viernes, 31 de octubre de 2008

Hector Zazou - Geologies (1989)


Bella música de cámara de este compositor francés. Las cuerdas, vientos y piano aliñadas de electrónica harán disfrutar de este trabajo editado en los años ochenta por la discográfica belga Crammed, más concretamente en el subsello Made to Measure.

Aquí podéis escuchar todos los temas
http://www.discogs.com/Hector-Zazou-G%C3%A9ologies/release/241136

flac + covers + 5%Reg.Rec. NEW LINK 26-5-2013
https://docs.google.com/file/d/0B_Mn3tEilO51QThPN01DeVh4bUU/edit?usp=sharing



jueves, 9 de octubre de 2008

Mars Lasar - Karma (2001)





Compositor y productor alemán afincado en Australia desde su infancia. A los 11 años ya tocaba el piano y a los 15 ganó el Young Composers Award de la la Sydney Opera House. A esa edad empezó su interés por la creación musical con ordenadores. Ha compuesto música para spots, ha producido música para grupos como T.A.T.U. e incluso se ha atrevido con videojuegos.

Este es su octavo trabajo y a mi modesto parecer uno de los mejores de su discografía, por no decir el mejor.

Karma es un viaje al interior del ser humano en busca de la paz, mezclando adecuadamente instrumentos étnicos de África, India y Oriente Medio con sintetizadores y la naturaleza para crear un espectacular paisaje sonoro.

La portada está basada en una pintura original del autor.
Tracklist1. Sacrifice
2. Doha
3. Deep Cavern
4. Inseparable Universe
5. Thusness
6. Tara
7. Seventh Journey
8. Enchanted
9. Great Beast of Wisdom
10.Prophecies
11. Holiness, The

Página web del autor

Escucha el tema que abre el cd

ape + covers + 5%Reg.Rec. NEW LINK 16-10-2013
http://lolabits.es/faustinger/Documentos/MLKA,3185458.rar





lunes, 6 de octubre de 2008

Deva Premal - Embrace (2002)





Cantante alemana de madre músico y padre artista. Desde pequeña su padre le inició en la meditación y el yoga. Estudió violín y piano y cuando conoció al guitarrista británico Miten en la comuna Osho de la India es cuando verdaderamente empezó a explorar su voz.

Su experiencia en la India y otros países orientales le hace transmitir esa mística en sus trabajos por medio de mantras para la meditación. Ha editado algunos discos e innumerables conciertos con su inseparable amigo Miten.

Es destacable su hermosa y cautivadora voz. En todos sus discos comprobaremos que las letras de sus temas son simples y repetitivos a modo de mantras para el autoconocimiento. Tras una serie de escuchas tararearás incansablemente su música.


Página oficial compartida con Miten

jueves, 2 de octubre de 2008

Frank Van Bogaert - Human (2002)





Voz y teclados en los años 80 de un grupo tecnopop famoso en Bélgica, 1000 Ohm. Ingeniero de sonido, productor y compositor de diferentes bandas.

Tras Colours, Geographic y Docking, cuarto trabajo y seguramente el más intimista de este músico belga caracterizado por sus bellas melodías que puede recordar en ocasiones a Vangelis. Como él mismo dice, su música tiene que evocar imágenes en tu mente, atmósferas, pensamientos de cualquier tipo, pero siempre de un modo positivo o pacífico. Por ello su música está llena de tranquilidad y de paz.

Aparte de sintetizadores utiliza instrumentos indígenas de Japón y Jamaica.

Track List
1- Awakening [2:25]
2- Ballet [5:25]
3- Atmospheric Conditions [5:47]
4- Technologika [6:02]
5- Meander [6:18]
6- Human [5:10]
7- Lullaby [4:05]
8- Ouverture des enfants [6:05]
9- Reunion [6:24]
10- Naked [6:28]
11- Rêve d'Afrique [3:50]
12- Warmth [3:31]

Para más información dirígete a su página web http://www.frankvanbogaert.com/nomads_lo.html

Escucha el tema que da título al disco


CBR 320 + covers + 5%Reg.Rec. NEW LINK  5-9-2013
http://uploadingit.com/file/g43yz1acxntbcifv/FVBH.rar



miércoles, 1 de octubre de 2008

Arto Tuncboyaciyan & Ara Dinkjian - Tears of Dignity (1994)



Percusionista y cantante Arto Tunçboyaciyan nació el 4 de agosto de 1957 en Galateria, cerca de Estambul, hijo de un zapatero descendiente de una familia de origen de Armenia-Anatolia.
La mayor y más hermosa influencia musical de su vida fue su hermano Onno Ohannes Tunçboyaciyan, famoso músico y compositor.
Onno no fue únicamente su hermano sino su maestro, su amigo, su apoyo y el que animó a Arto a desarrollar su personalidad.
A la edad de 11 años, comenzó su carrera interpretando y grabando música tradicional con su hermano estableciéndose como músico profesional a lo largo de Turquía y Europa.
En 1981 Arto se trasladó a Estados Unidos para explorar nuevas influencias creativas y añadir una nueva dimensión a su propia visión de la vida. Aquí toco y grabó con muchos grandes músicos.
Comenzó una significativa cooperación con el laudista armenio Ara Dinkjian. En 1985 se fundó el cuarteto Night Ark liderado por Ara Dinkjian. Arto grabó el proyecto en dúo con él “Tears of Dignity” (1994) y “Onno” (1996), un homenaje a su hermano Onno que murió trágicamente en un accidente de aviación en 1996. Estas composiciones son una clara expresión de los sentimientos de Arto hacia su hermano.





Nuevas Músicas

lunes, 8 de septiembre de 2008

Kroke - The Sounds of the Vanishing World (1999)


Cuarto trabajo de este interesante grupo polaco, publicado en 1999 en el sello Oriente-Music, por el que recibió el premio "German Phonogram Critics Awards 2000". La formación se compone de Tomasz Kukurba, violín, viola, vocales y percusión; Jerzy Bawol, acordeón y Tomasz Lato, contrabajo.

Se inspiran en la música Klezmer tradicional (judía) aliñada con el virtuosismo que hacen gala cada uno de ellos en la música gitana, la música clásica, el jazz y la new age. Todo esto mezclado crea un sonido poco corriente, único, como del "este" lo que lo convierte en exótico.


Track Listing
1. Earth
2. Air
3. Question
4. Time
5. Dance
6. Love
7. Fire
8. Water
9. Sounds Of The Vanishing World


Escucha el tema que da título al disco aunque no es el más representativo
http://www.goear.com/listen.php?v=7ca7d6d

flac + covers + 5%Reg. rec.
http://www.putlocker.com/file/B9CEEB90BC20D07F

viernes, 29 de agosto de 2008

Popol Vuh - Gesang der Gesänge (1988)



He ripeado este cd para la ocasión, siendo por lo demás difícil de conseguir en la red y menos si lo queremos en flac. Las carátulas están escaneadas y editadas mínimamente ya que el papel está bastante sucio y con manchas por el paso de los años.

Popol Vuh era un grupo musical alemán de vanguardia del movimiento Krautrock fundado en 1969 cuyo líder era el pianista Florian Fricke. Con la muerte de éste en 2001 la banda desapareció. El nombre del grupo está tomado del libro de leyendas mitológicas mayas, el Popol Vuh.

Popol Vuh son considerados un grupo precursor en el uso de la electrónica y el sintetizador, pero también en la fusión con elementos de música étnica, y especialmente de música de tipo religioso.

El sonido del grupo es muy variado, con algunas composiciones basadas en el sintetizador y en sonidos etéreos, como Aguirre; otras con influencias de música étnica, ritmos vivaces y melodías pegadizas, como City Raga;otras con uso exclusivo del piano como Spirit of peace; etc.

Forman la banda: Florian Fricke (piano, electrónica), Daniel Fichelscher (guitarra, percusión), Conny Veit (guitarra), Djong Yun (vocalista), Al Gromer (Sitar), y Holger Trültzsch (percusión). Podéis ver entre ellos a un viejo conocido nuestro.Tendrán en su haber más de 20 discos. Este trabajo es una recopilación de sus vinilos editados entre 1971 y 1974.

Para más información visita su página web que se creó en homenaje a su líder Florian Fricke http://www.popolvuh.it/


Escucha el último tema del disco:


flac + covers + 5%Reg.Rec. NEW LINK 3-11-2013
http://pc.cd/IGX


miércoles, 27 de agosto de 2008

XVIIº VIE - Llewella (1997)



Tracklist:
01. Flux (1:50)
02. La Valse Des Korrigans (3:29)
03. Repitissa (4:03)
04. Serena (2:38)
05. L'enchanteresse (5:17)
06. Mana (3:17)
07. Phalene (3:00)
08. Anaka (4:58)
09. Llewella (4:02)
10. Cybel (4:43)
11. La Marche Vers Broceliande (3:30)
12. Reflux (3:00)
Duración total: 42:26 (min:seg)


DISCOGRAFÍA:
1994 : Past isn't dead (K7) - Autoproduit
1995 : L'étoile oubliée (K7 miniature) - Prikosnovénie
1996 : La Prana (CD) - Prikosnovenie
1997 : Past isn't dead (CD) - Prikosnovenie
1997 : Llewella (CD) - Prikosnovenie

COMPILACIONES :
1995 : Très Hors 2 (CD) - Prikosnovénie
1996 : Iris (CD) - Prikosnovénie
1997 : Heavenly voices 4 (CD) - Hyperium
1997 : Musica Celestia 2 (CD) - Cri du chat
1997 : Taste This 7 (CD) - Discordia

1999 : Storm the Palace (CD) - Palace of worms

Este disco de la deliciosa editora francesa Prikosnovénie pertenece a su colección IRIS dedicada a voces femeninas. Lo podemos calificar dentro del estilo de las voces angelicales y del gótico pudiendo hacernos recordar a Dead Can Dance o Stoa. El grupo está formado por Karin Mérat, vocales, percusiones, teclados, arreglos y vestuario; Anastasia, violín y teclados; Frank, guitarra, teclados y percusión

Este grupo nos acostumbra a una calidad de sonido refinado, frágil, femenino y con frecuencia melancólico.

Basado en un cuento de hadas romántico, la mayoría de las canciones se centran en torno a la voz operística de Karin acompañado de guitarra y violín. Destacan las percusiones que se van acrecentando según suenan los temas y los teclados que están presentes como en segundo plano.

Para escuchar el primer tema


flac + covers + 5%Reg.Rec. NEW LINK 23-11-2013
http://lolabits.es/faustinger/Documentos/XVLL(1),3300241.rar



martes, 26 de agosto de 2008

Prem Joshua - Yatri (2005)


Este músico alemán aprendió a tocar la flauta a los cinco años y de adolescente ya dominaba el saxo formando parte en varios grupos de rock y jazz fusión. Pero esto no llenaba sus inquietudes y se acabó despertando en él una espiritualidad hacia la cultura y la música de la India.
Aparte de vivir 12 años en la India y empaparse de su cultura aprendió el sitar con los mejores maestros. También viajó a Grecia, Irán, Turquía, Afganistán y Pakistán, y en todos ellos se interesó por la música popular anclada en las raices.
Hasta la fecha ha editado 14 discos acompañado de su banda formada por Chintan Relenberg a los teclados, Raul Sengupta a las percusiones y Satgyan Fukuda como bajista. A veces, como en este disco, podemos disfrutar de la cálida voz de Shandhya Sanjana. El propio autor etiqueta su estilo como una mezcla de las ragas indias con el jazz, funk, lounge, Chill Out y Trance. Curiosamente Prem se ha convertido en estrella en la India cuando en Alemania es muy poco conocido.
Yatri significa peregrinación, viaje, y esto es lo que encontraremos en este trabajo, una aventura y un descubrimiento de los lugares sagrados de la India así como de nuestro propio yo.

Página web del autor: http://www.premjoshua.com/

Escucha el primer tema:


ape + covers NEW LINK 4-8-2012
http://narod.ru/disk/58868775001.600c8bf2b210b0d85371529d50a035b9/PJY.rar.html

domingo, 22 de junio de 2008

Enam - Secret Worlds (2005)



Tercer trabajo de este multiinstrumentista holandés después de su éxito con Purple & Gold del cual vendió más de 25000 copias. Su voz suave y romántica es acompañada por harpa, violoncello, flauta y oboe creando una atmósfera mágica de belleza y harmonías celestiales cercano a la sonoridad celta. Música adecuada para la meditación y relax. Destacan los temas: To Go Beyond, For a Long Time y Winterchild. La edición de este disco al igual que los anteriores corre a cargo de Oreade Music, compañía especializada en música relajante.

Este disco es seguramente el más comercial de los posteados hasta ahora pero dada su poca difusión me ha parecido interesante que lo conozcan los aficionados a la new age.

Puedes escuchar el cuarto tema para hacerte una idea: To Go Beyond
http://www.goear.com/listen.php?v=48c325e

Cbr 192 + covers + 5%Reg.Rec. NEW LINK 10-10-2013
http://uploadingit.com/file/2hcilj2qb7buuyzo/ENSW.rar


viernes, 13 de junio de 2008

Ron Berry - Osiris (1985)





Portada y contraportada escaneados del LP original editado por Newcastle Media Workshop Records en el año 1985.

Este sintesista inglés graba este disco inspirado en el Libro de los Muertos egipcio. Todo lo del antiguo Egipto y su relación con la astronomía llama poderosamente la atención de este compositor. Además es destacable que todos los instrumentos electrónicos utilizados están construidos por él mismo, no en vano colaborará posteriormente en el desarrollo de muchos sintetizadores de prestigiosas marcas como Yamaha y Korg. Los cuatro temas resumen un poco lo que fue la vida de Osiris, rey de los muertos, desde los comienzos de la ciudad de Heliópolis hasta su resurrección final. Son temas un poco largos pero la escucha merece la pena sobre todo destacaría el primer tema Heliotropolis, una joya para los oidos.

Más información en su página web


sábado, 17 de mayo de 2008

Didier Bocquet - Sequences (1980)



Compositor electrónico nacido en Francia. Iniciado como batería, transitó por diversas bandas de rock sinfónico durante la primera mitad de los años 70. Influido por Klaus Schulze y con el auxilio del clásico sintetizador EMS VCS3 publicó Eclipse (1977), su primer álbum, al que siguió Voyage Cerebral (1979), y su obra que comentamos, de estética más berlinesa, Sequences (1980). Tras su cuarto LP Pictures Of Life (1982), abandonó el mundo musical con un concierto en 1984 organizado por la Association Pour La Recherche Musicale (APRM). Desgraciadamente no se ha sabido de él desde entonces.

Hace tiempo que quería comentar este vinilo ya que me trae grandes recuerdos del programa radiofónico Syntorama, ya que el tema principal y que pongo como ejemplo servía como sintonía inicial del programa.

Información parcial extraída de:

Escucha la que fué sintonía de Syntorama, segundo tema del lp: http://www.goear.com/listen.php?v=c6a44a0

CBR 320 + carátulas (enlace cortesía de gambetis)

miércoles, 14 de mayo de 2008

Johannes Schmoelling - The Zoo of Tranquillity (1988)


Niño prodigio que tocaba el piano a los ocho años y con doce iba de iglesia en iglesia tocando el órgano de forma profesional. En 1979 como ingeniero de sonido entró a formar parte de Tangerine Dream junto a Edgar Froese y Christopher Franke. Los siguientes cinco años estará de gira y grabaciones con el grupo. En 1986 abandona la banda para iniciar su carrera en solitario con su primer trabajo Wuivend Riet . The Zoo of Tranquillity será su segundo disco que reeditará diez años después incluyendo temas adicionales que no están en el original.

En el año 2000 crea su propio sello discográfico Viktoriapark Records.
Para más informacion ir a su página web.
Si quieres escuchar el primer tema

domingo, 27 de abril de 2008

Frank Steiner,Jr - I Ging Symphony (1996)




Este músico alemán estudió piano clásico y trompeta. Después de numerosos proyectos y tocar con unos cuantos grupos fundó su propio grupo de rock-jazz.
En 1990 Steiner encontró a Ulrich Gitschier, productor y dueño de un estudio en el sur de Alemania, con quien él se hizo amigo y colaborador.
De él aprendió a fondo las religiones, cultura y música de Extremo Oriente, sobre todo la música india y china. Así comenzó a componer trabajos empapados de estas influencias.
En este trabajo Steiner reaviva las imágenes del oráculo I Ching o Libro de los Cambios de hace 5000 años. Cada tema corresponde con los ocho componentes básicos del I Ching invitándonos a un viaje encantador inspirado en la naturaleza. Este viaje nos hará, de algún modo, un poco más sabios.
La carátula inferior, que es la original, salió en la edicion europea y la superior en la americana un tiempo más tarde.
Pagina web del autor con otros proyectos suyos:


                                        

Nuevas Músicas

viernes, 25 de abril de 2008

Serge Blenner - Les Architectes du Temps (1987)


Séptimo trabajo (sexto LP) de este sintetista francés reconvertido a compositor clásico en sus últimos años. Los primeros álbumes estaban influenciados por la escuela de Berlín pero ha ido evolucionando hacia una música de cámara pero con sonidos virtuales y sampleados. Sky Records le editó hasta 1999 todas sus producciones creando posteriormente su propio sello MdeC Editions con la cual ha sacado al mercado 4 cedés. La electrónica se fusiona con una atmósfera muy personal e intimista.
Página oficial: http://www.blenner.com/

Si quieres escuchar el primer tema:

jueves, 3 de abril de 2008

Pascal Comelade - L’ Argot du Bruit (1998)



Pascal Comelade, catalán de nacimiento, francés por adopción, adorado en japón y casi desconocido en su tierra. Su discografía está llena de rarezas, recopilaciones, cambios de nombre y discos descatalogados.No tiene página oficial. Él mismo identifica su música como “primitivismo”, pero para que nos entendamos podemos decir que va desde lo infantil (utiliza instrumentos de juguete) hasta las vanguardias pasando por mil y una influencias. Es cambiante como un camaleón. Probablemente sea este el disco más conocido del autor, contiene algunas versiones de otros trabajos anteriores.

Para escuchar el tema que da nombre al disco:




Music For Ambients I: Ia


Allá por los años ochenta comencé a preparar unos recopilatorios en casete bajo el nombre de Music for Ambients (de aquí viene la denominación del blog). Todavía conservo algunos de ellos. Ahora me he atrevido a retomar esta afición por los recopilatorios, muchos de los cuales sirven adecuadamente para dar a conocer muchísimos grupos totalmente desconocidos por los aficionados. Este es el primero de ellos y espero que tenga una buena acogida. Las carátulas son originales del autor y con una calidad buena aunque un poco “pesadas”.
Prácticamente el denominador común de los quince temas que he elegido para la ocasión tienen en común el ritmo. Me ha parecido adecuado y en consonancia con el subtítulo: Ia, pequeña población de la isla griega de Santorini. La carátula hace honor a la belleza de esta isla volcánica.Cada tema por lo general pertenece a algún disco comentado del blog, ya sea presente o futuro.Finalmente he de recalcar que esta recopilación sirve para difundir las nuevas músicas y de ninguna manera se admite otro uso que no sea ese. Si de verdad os gusta algún tema os recomiendo comprar el disco en cuestión, no os arrepentiréis.

01 - L‘Argot du Bruit PASCAL COMELADE 2:54
02- 2nd Movement:Six Voices ASHRA 8:49
03- Dormire SOLYMA 4:56
04- Kinetics IAN BODDY 4:41
05- Bok-Espok KEPA JUNKERA 3:57
06- Kun, Die Erde FRANK STEINER, Jr 8:27
07- River of Creation DIANE ARKENSTONE 4:59
08- Sad Lisa ANGELS OF VENICE 4.53
09- Dust at Dawn ROGER ENO 4:11
10- Panorama ERIK WOLLO 5:04
11- Sacrifice MARS LASAR 5:21
12- Air a Danser PENGUIN CAFE ORCHESTRA 5:20
13- Yatra DAVID PARSONS 3:53
14- Espiritu SOLYMA 3:29
15- Midnight in the Temple of Baal DAVID ANTONY CLARK 7:24

CBR 320 + covers originales + 5%Reg.Rec. NEW LINK 8-2-2014
http://uploadingit.com/file/8gwxzpbua5xptr9b/MFA1.rar


Thomas Otten - Close To Silence (1999)


Este contra-tenor francés empezó en un conjunto vocal y posteriormente dedicó 10 años a mejorar su voz. Una campaña de publicidad para una compañía de seguros le hizo coincidir con el compositor Frédéric Momont, fruto de esta unión laboral aparece en el mercado este estupendo primer disco.Se venden 100.000 ejemplares en varias semanas, algo increíble en cualquier país para un contra-tenor. Podemos definir este trabajo como música de cámara: intimista, introvertido y propicio a las reescuchas. En su página web la clasifican dentro de la música neo-clásica o neo-barroca.

Escucha su tercer tema:

CBR 320 + carátulas + 55Reg.Rec. NEW LINK 5-10-2013
[url]https://anonfiles.com/file/294be5fd1d89e1070370462e08812adf[/url]


Erik Wöllo - Silver Beach (1987)


Cuarto disco publicado de Erik Wöllo publicado a finales del 87, él se encargó de la producción y de todos los instrumentos. Este músico electrónico noruego ha buceado en diferentes estilos durante su carrera: rock, pop, clásica y jazz, e incluso ha compuesto música para radio, televisión y teatro. También ha producido a otros artistas.

Fué el primer disco de vinilo que compré en Syntorama y os puedo asegurar que los bucles sonoros y rítmicos te harán aprender las canciones de memoria y las repetirás una y otra vez dentro de tu cabeza. El formato CD salió en el 88 con dos temas más y en el 95 fué remasterizado de nuevo (añadiendo 5 temas). La carátula pertenece a este último.

1: Four (5:40)
2: Panorama (5:02)
3: The Open Room (2:16)
4: Journey (6:32)
5: The Emeralds (5:16)
6: Crystal - Ice (4:42)
7: Dark Eyed Drums (6:39)
8: Silver Beach (3:36)
9: Little Big Tune (3:38)
10: Mountain Train (5:14)
11: Recitation (4:09)
12: Chime (3:33)
13: Wintergarden Ethereal (4:15)
14: Lakeside (3:08)
15: Sequenza (7:08)

Su página oficial está en: http://www.wollo.com/

Así suena Panorama:



flac + covers +5%Reg.rec. NEW LINK  5-8-2012
Borrado el enlace a petición del autor

Garry Hughes - Ancient Evenings (1988)


Segundo buen trabajo de este británico que tuvo que irse a U.S.A. para que le editaran sus discos. Audion, o lo que es lo mismo Larry Fast (Synergy), se encargó de la edición del disco. Lástima que esta discográfica durara tan poco ya que tiene verdaderas joyas. Garry usa los sintetizadores Fairlight Series CMI y Emulator II entre otros para componer este soberbio disco. Probablemente uno de los mejores discos de 1988. Música electrónica rítmica con toques étnicos.El primer trabajo se llamó Sacred Cities y se mueve por los mismos senderos del ritmo étnico.

1.- Ancient Evenings - 8:54
2.- Dead Sea - 4:05
3.- Bikila - 6:24
4.- Breakfast in the ruins - 5:15
5.- Alexandria - 5:17
6.- Trance 7 - 4:37
7.- Zanzibar - 5:28
8.- Red Sea - 3:33

Escucha el primer tema que abre el cd

CBR 320 y carátulas

Ray Lynch - Deep Breakfast (1984)


En los ochenta hubo un boom de la new age, y allá por 1984 apareció en el mercado este genial segundo disco oficial de Ray Linch. Los sintetizadores al poder. Melodías rítmicas la mayoría y rozando el clasicismo otras.El primer tema que abre el disco Celestial Soda Pop, será reconocida por muchos oyentes por ser muy solicitada en sintonías televisivas de la época. El sexto corte, con influencias clásicas, Kathleen´s Song, está dedicado a su mujer. En definitiva otro trabajo imprescindible que no puede faltar en la discoteca de todo buen aficionado a este mundillo. Este autor, a pesar de su escasa discografía, nos sorprende por sus buenos trabajos.
Su página oficial la tenéis en:

además podéis saber más de su discografía visitando:
http://www.articmist.org/articulos/ray_lynch.htm, página muy interesante donde se puede aprender mucho.

Seguro que habéis escuchado más de una vez su famosa Celestial Soda Pop:

flac + covers + 5%Reg.Rec. NEW LINK 12-11-2013
https://i.cloudup.com/ieRCqzuXtZ.rar

por si no os funciona el enlace anterior
http://lolabits.es/faustinger/Documentos/RLDB,3250872.rar



David Antony Clark - Sacred Sites (2004)



Se trata del quinto trabajo de este sintesista neozelandés buen dominador de todo su arsenal de teclados. Le gusta recoger sonidos de la naturaleza y samplearlos. Su música es muy imaginativa y sobre todo variada. Podéis encontrar influencias étnicas, celtas, gregorianas, etc. Cada tema hace mención a un lugar sagrado en el mundo: Nueva Zelanda, Escocia, Palmira, Perú …Para más información y escuchar algún fragmento visitad el siguiente enlace:

INTRODUCCIÓN

El concepto de “nuevas músicas” engloba un gran abanico de estilos diferentes, desde la mal llamada “new age”, la electrónica (escuela de Berlín, meditativa, planeadora, “ambient”, etc), las influencias étnicas, celtas, gregorianas, rozando incluso el nuevo jazz, fusión, repetitiva, contemporánea, experimental y otro montón de subestilos que alargarían la lista. Con esto quiero decir que el que busque en este blog algún comentario sobre música pop y rock comercial, se ha equivocado de lugar.
Mis comienzos adolescentes estuvieron influenciados por Vangelis, Jean Michel Jarre, y Tangerine Dream, que como podéis ver es lo más “comercial” de las nuevas músicas.Pero poco a poco, y gracias sobre todo a un programa de radio, a mediados de los ochenta, Radio Syntorama, que se emitía para Gipuzkoa en Radio Popular, mi universo musical se enriqueció a pasos agigantados. Paralelamente, Cruz Gorostegi, autor del programa, editaba y distribuía (primero él solo y después con colaboradores) unos fanzines fotocopiados que son una maravilla. Esto para mí fue como un master. Fueron los inicios de comprar LPs (todavía no había CDs), que guardo como joyas.Posteriormente de los fanzines y distribución de discos se pasó a la organización de conciertos sobre nuevas músicas: http://www.syntorama.com/

Hoy en día algo parecido lo siguen haciendo unos gallegos con su fanzine MARGEN (muy bueno y recomendable): http://www.margenmusic.com/

Pero sin ningún género de dudas la mayor fuente de información lo tenemos en internet, sólo hay que saber buscar.
Bueno dejándome de chácharas y para que veáis que también escucho música actual, empezaremos con algo que seguro que os atrae.
Para cualquier sugerencia o comentario mandad un mensaje a: urangaster@gmail.com

Faustinger