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viernes, 31 de diciembre de 2010

Sheila Chandra - Roots and Wings (1989)




La primera carátula pertenece a la edición original publicada por Indipop en 1989 y la tercera es la correspondiente a la segunda edicion de 1995. La del centro pertenece a una reedición de Narada World en 1990.

Artista británica de orígen hindú por parte de los padres. Estudió canto y danza en la escuela italiana de Conti y se estrenó en los años 80 como vocalista de los británicos Monsoon, banda que fusionaba el pop occidental y la música clásica de la India. Desde los 90 colabora en los festivales Womad y en varios álbumes para Real World de Peter Gabriel.

En su forma de cantar sigue por un lado el clasicismo hindú sustituyendo la percusion por el canto dhrupad y por otro lado se suman influencias del medievo e incluso reminiscencias escocesas.

El canto dhrupad se basa en repetir en una especie de mantra rítmico una serie de onomatopeyas y sílabas con el fin de lograr un efecto percusivo ante el micrófono.Un claro ejemplo lo tienes en el cuarto tema The Struggle. Os pongo una versión en este yotube.





Track List
01 One 4:34
02 Shanti, Shanti, Shanti 4:36
03 Roots and Wings 4:31
04 The Struggle (Slagverks Mix) 4:52
05 Lament of Mccrimmon - Song of the Banshee 6:39
06 Mecca 4:42
07 Roots and Wings (Original Madras Mix) 6:27
08 Konnokol al Dente 0:26
09 Escher's triangle 2:54
10 The Struggle - The Dream 7:17
11 Shanti, Shanti, Shanti 2:05


viernes, 24 de diciembre de 2010

Tim Story - Glass Green (1987)



Música intemporal y llena de sensibilidad de este americano, virtuoso de los teclados. Es el sexto trabajo de su carrera. Aquí no encontrarás estridencias ni una nota más alta que otra, todo es paz y armonía. Como no podía ser de otra forma este trabajo está publicado por Windham Hill.

Track List
01 - A Conversation in the Rain 4:29
02 - To His Grand Sea 5:20
03 - A Fragile Madness 4:19
04 - A Fragile Madness 4:19
05 - Woman at the Well 3:33
06 - Reading Those letters 5:18
07 - The Lure of Silence 5:04
08 - Oil on Wood 4:30
09 - Glass Green 5:34
10 - One Shameless Vision 3:50





jueves, 16 de diciembre de 2010

L'Ensemble Rayé - En Frac! (1996)


Grupo suizo creado en 1987 por Cédric Vuille y Jean20 Huguenin, éstos se hacen acompañar por innumerables músicos en sus conciertos y discos. Ambos han trabajado en grupos como Debile Menthol, y Jean20 es un miembro regular de Nimal. Su estilo vanguardista podría ser una mezcla entre las películas de Fellini, el folk y la música de circo.

Las letras de sus temas son corrosivas y ácidas siendo la instrumentación de lo más sencillo a base de guitarras y teclados. También hay que destacar la riqueza de sus melodías y los cambios de ritmo tan sorprendentes. Actualmente tienen en su haber unos 8 discos, uno de los cuales es la banda sonora para el teatro de la Poudrière. Hasta las portadas son un encanto (a excepción de éste, que personalmente no me gusta nada).

Más información en su página web http://www.ensembleraye.ch/

La instrumentación y los componentes de este trabajo son los siguientes:
- Pierre Kaufmann - Saxo, clarinete bajo, clarinete
- Cédric Vuille - Guitarra, bajo, clarinete, ukulele
- Jean-Vincent Huguenin - Guitarra, guitarra preparada
- Shirley Anna Hofmann - Euphonium, tuba, trombón, acordeón, voces
- Jean-Maurice Rossel - Acordeón, guitarra, bajo, violín

Track List
1. Ska Tagliatelle (2:27)
2. Eine Schöne Reise (6:00)
3. La Bleue (4:26)
4. Technocar (4:12)
5. Valse des chats (5:07)
6. Cloche-pied (3:37)
7. Rag'n Râle (4:20)
8. Bratko-Toffel (2:50)
9. Opus 231 (5:00)
10. Debout caviste! (1:43)
11. P'tit Pierre (4:36)
12. Qui s'y frotte (5:55)

01 Ska Tagliatelle


CBR 320 carátulas NEW LINK 30-8-2012

martes, 7 de diciembre de 2010

Grizz Volga - Laberinto de la noche (1989)



Bajo este seudónimo se esconde el casi desconocido músico electrónico madrileño Juan Montoya, amigo de Miguel A. Ruiz. A decir verdad hace poco que acabo de conocer la obra de este artista y me ha sorprendido enormemente su calidad, pudiendo equipararse a grupos españoles ya consolidados como Neuronium. Este trabajo se edito primeramente en casete y posteriormente en cdr, ambos autoproducidos con una gran calidad.

Presentamos su tercer trabajo cuyas influencias son berlinesas, en concreto de Tangerine Dream. En otros álbumes podremos atisbar reminiscencias vangelianas, experimentales y hasta de new age.

Discografía
1989 Microcosmos
1988 Oberon
1989 Laberinto de la noche
1994 Mind the Gap
1994 Singles and Jingles

A este músico, nunca le ha interesado mucho la promoción de su obra y a colaborado a lo largo de los años 90 con grupos de música oscura y creando bandas sonoras para publicidad y series de TV.

Track List
01 - La Tierra Helada de Cassandra 6:04
02 - Iris 4:13
03 - Beta Regio 4:09
04 - Your Eyes Look Purple 5:41
05 - Laberinto de la Noche 9:27
06 - We Hit The Gold Drums 6:28
07 - Siluetas de Plata 7:20
08 - Logica Machine 1:11
09 - Turquoise 5:22
10 - Ladies Entwined 7:06
11 - Titania 2:02

Escucha el tema berlinés que abre el disco


05 Laberinto de la Noche


CBR 320 carátula casete + frontal cdr

lunes, 6 de diciembre de 2010

Tangerine Dream - Hyperborea (1983)



Qué más sepuede comentar de este legendario grupo alemán creado en 1967 por Edgar Froese (es el único componente que sigue activo actualmente junto a su hijo Jerome). Ha llovido mucho desde entonces y por sus filas ha pasado gente tan importante como Klaus Schulze, Peter Baumann, Christopher Franke, Johannes Schmoelling y Paul Haslinger. Entre todos han logrado crear escuela, la llamada "Escuela de Berlín", imitada hasta la saciedad con todas las variantes habidas y por haber.

Este disco que presentamos es el último álbum de la llamada saga de "Los años Virgin" que corresponde al periodo 1974-1984. En su afan de innovar utilizan en varios temas el sitar. El título hace referencia a la tierra mitológica situada más allá del viento frío del norte, un paraíso terrenal de sol eterno.

Froese en los teclados, bajo y guitarra es acompañado por Johannes Schmoelling a los teclados y Christopher Franke como ingeniero de sonido. En este estupendo trabajo podremos apreciar los bucles secuenciales que han dado prestigio a esta banda. La escucha de este disco es un deber, uno de los clásicos de los años dorados del "Sueño de la mandarina".

Track List
01 - No Man's Land 9:03
02 - Hyperborea 8:31
03 - Cinnamon Road 3:54
04 - Sphinx Lightning 19:56

En los dos últimos vídeos podeis ver a los teclados al "carroza" Froese junto a su hijo Jerome acompañados de sus actuales componentes, nada que ver con aquellos años dorados.

Ripeado de un original de mi colección
flac + covers + 5%Reg.Rec. NEW LINK  24-3-2014
http://lolabits.es/faustinger/Documentos/TDHY,5467066.rar

domingo, 28 de noviembre de 2010

Carlos d'Alessio - Delicatessen (1991)



Compositor argentino, que ha trabajado mayormente en el teatro y cine francés componiendo bandas sonoras. Curiosamente era muy reclamado por la directora y escritora Marguerite Duras. Tanto la banda sonora que presentamos y el largometraje cuyos directores son Marc Caro y Pierre Jeunet (el mismo que dirigió Amelie) me dejó impactado en su momento por su originalidad, ambientación y por supuesto por su música. Por desgracia d'Alessio no pudo saborear mucho el éxito de su banda sonora más exitosa ya que falleció poco después, en 1992.

Su filmografía principal es la siguiente.

1974 La femme du Gange (Duras,Marguerite)
1975 India Song (Duras,Marguerite)
1976 Son Nom de Venise dans Calcutta Desert (Duras,Marguerite)
1976 Des journees entieres dans les arbres (Duras,Marguerite)
1976 Maîtresse (Barbet Schroeder)
1977 Baxter, Vera Baxter (Duras,Marguerite)
1979 Le Navire Night (Duras,Marguerite)
1980 Les jeux de la Comtesse Dolingen de Gratz (Binet,Catherine)
1981 Hecate (Schmid,Daniel)
1982 Parti sans laisser d'adresse (Veuve,Jacqueline)
1984 Les Enfants (Duras,Marguerite)
1991 Delicatessen (Marc Caro, Jean Pierre Jeunet)

Track List
01 - Delicatessen 2:38
02 - Tika Tika Walk 2:43
03 - Les Bulles 2:55
05 - La Valise 2:40
06 - Duo 2:30
07 - Circus Delire 2:17
08 - Valse Accordeon 2:57
09 - Una lágrima tuya (H.Manzi - M.Mores) 2:55
10 - Bongo Bolero (P.Salvero) 3:12
11 - Dreams od old Hawai (Mc Intire - S.Larry - W.Joseph) 2:45
12 - Patty Cake Bakerman 2:40
13 - The Streets of Paris (J.Leach) 2:32
14 - Medaille d'honneur (J.Cesare) 3:06
15 - Entry of the gladiators (Fucik) 2:41
16 - Delicatessen Générique Fin 5:08

En los temas no originales del autor están indicados sus autores entre paréntesis.

CBR 320 + carátulas (los temas 7,8 y 10 están a 256 por problemas técnicos)

sábado, 27 de noviembre de 2010

Rare Folk - Natural Fractals (2006)





Grupo afincado en Sevilla que se consolida en 1992. Su peculiar estilo entra dentro de lo que se llama freestyle folk, es decir que mezclan el folk con el progresivo, la música celta, la world music y algunos toques de jazz. Una mezcla que verdaderamente resulta muy agradable de escuchar.

Durante mucho tiempo la banda estuvo formada por un quinteto pero actualmente son seis sus componentes: Rubén (flauta), Mangu (mandolina, buzuki y darbuka), Oscar Valero "Muzas" (bajo eléctrico), Marcos Munné (guitarra eléctrica), Fernando Reina "El Negro"(batería) y Pedro Silva (teclados).

Presentamos su cuarto disco que al igual que el tercero han sido editados por su propio sello Fusion Art.

Este singular CD presenta nueve cortes en los que se puede escuchar una equilibrada mezcla de instrumentos acústicos y secuencias dance destacando estilos como el break beat, jungle, house junto con sus tradicionales pinceladas étnicas y melodías cercanas a la tradición irlandesa. Alejados de cualquier artificio, RARE FOLK vuelve, en este disco a su formación original en el que además han contado con la colaboración de la violinista Elo Sánchez (Sila Na Gig) y el saxofonista Nacho Gil (Caponata Argamacho Trío).
Al igual que en su anterior trabajo, la producción de “NATURAL FRACTALS” ha corrido a cargo de la propia banda y se ha llevado a cabo entre el otoño de 2005 y el invierno de 2006. La grabación, mezclas y masterización se ha registrado, bajo la dirección técnica de “Mangu” Diaz.

http://www.rarefolk.net/

Track List
01 Natural Fractals 4:37
02 Psycoceltic 6:18
03 Copérnico 6:31
04 Alegría 5:31
05 Glissentar 5:09
06 Hedera Helix 8:58
07 Freestyle Folk 6:53
08 Romanescu 2:31
09 Niñez 4:04

CBR 192, carátulas

viernes, 26 de noviembre de 2010

Bertrand Loreau - Sur le Chemin (1996)



Actualmente Loreau considera este trabajo su mejor disco hasta la fecha.

Track List
01 - Point de Fuite (5'20)
02 - Jeu d'Enfant (4'50)
03 - Dans le Miroir (4'30)
04 - Sur le Chemin (5'26)
05 - La Chaise Vide (8'07)
06 - Demain Peut-être (2'25)
07 - Regards Réfléchis (6'56)
08 - Une Autre Vie (2'28)
09 - Des Illusions (3'02)
10 - Message Perdus (5'00)
11 - Dernière Séquence (5'38)
12 - Au-delà du Passé (9'37)

La meta de Bertrand era producir una música más próxima a sus influencias originales: Klaus Schulze y Tangerine Dream. Esto se hace patente en los temas Point de Fuite y Sur le Chemin. El tema 5 está dedicado a un jóven estudiante fallecido brutalmente del cual Bertrand era profesor.

El título Sur le Chemin quiere expresar que la creación, para Bertrand, está vinculada a los acontecimientos de la vida, en particular, a los reencuentros y a las emociones; a los caminos de la vida que se acercan, se cruzan y a veces se alejan. La foto de la carátula es de Olivier Briand, músico e ingeniero de sonido y fotógrafo amateur. La foto muestra un barrio de Nantes que los dos amigos frecuentaban a menudo durante la producción del disco.

Puedes escuchar unos fragmentos de algunos temas en el siguiente enlace del autor

CBR 256 carátula frontal + 5%Reg.Rec. NEW LINK 17-6-2013 
https://mega.co.nz/#!P95j3BIK!ZChfKzvNbNKQQ9GM3l9c9ntrj3gCL3wpo0M-Moh1vV4


lunes, 22 de noviembre de 2010

Yann Tiersen - Rue des cascades (1996)


Multiinstrumentista bretón de formación académica que estudió violín, piano y composición. También domina el acordeón, la guitarra , el piano de juguete y el clavicordio. En su adolescencia se empapó del rock y de la chanson e incluso forma parte de un grupo de rock.

Su estilo, difícil de clasificar, mezcla lo clásico, neoclásico, vanguardia, nueva chanson y minimalismo.

Su discografía suma unos 16 trabajos (todavía sigue calentito el Dust Lane) y este que presentamos es su segundo disco, que incluye su primer tema vocal que da título al álbum con la colaboración de la cantante Claire Pichet (que colaborará en más trabajos). Al año siguiente, en 1998 este tema se convertiría en el principal de la banda sonora de la película La vida soñada de los ángeles de Erick Zonca.

Su gusto por las bandas sonoras se hace evidente con Amélie, BSO por la cual se hace famoso a nivel mundial. Otra bandas sonoras son Good Bye, Lenin! y Tabarly.

01.- J’y suis jamais allé 1:31
02.- Rue des cascades 3:59
03.- Pas si simple 1:50
04.- Comptine d’été n°2 2:10
05.- Comptine d’été n°3 1:51
06.- Déjà loin 2:50
07.- La Chambre 1:44
08.- Mouvement introductif 2:18
09.- La Muette 3:33
10.- Naomi 4:02
11.- Soir de fête 2:52
12.- Le Vieux en veut encore 1:41
13.- Toujours là 1:07
14.- C’était ici 1:34
15.- Prière n°2 1:23
16.- Comptine d’été n°1 2:13
17.- La Fenêtre 2:44
18.- Prière n°3 0:58
19.- La Pièce vide 1:39

flac + carátulas + partituras
http://www.putlocker.com/file/D7F263FE8224740E

miércoles, 17 de noviembre de 2010

Antoine Dufour & Tommy Gauthier - Still Strings (2009)


Jóven guitarrista franco-canadiense que ha editado 5 cds, 2 dvds en vivo y que ha tenido más de 25 millones de visitas en Yotube, convirtiéndose en una estrella de la guitarra acústica fingerstyle. Ha recorrido Canada, Reino Unido y EE.UU. con otros artistas como Don Ross y Andy McKee. Se ha presentado en importantes festivales como el The Montreal International Jazz Festival y el Canadian Guitar Festival.

Sus influencias son Leo Kotte, Don Ross y Michael Hedges.

Discografía
2005 Naissance
2006 Development
2008 Existence
2009 Still Strings
2010 Convergences

En este trabajo que presentamos se acompaña del violinista y guitarrista Tommy Gauthier moviéndose entre el folk, la World Music y el jazz.

Track List
01 Swing in a Round 4:22
02 Tango Agricole 5:59
03 Catherine 5:15
04 Apres le beau temps... La pluie 5:01
05 Breakdown Ross 4:43
06 Mellow Deep Art 5:04
07 Solitude 4:32
08 6-8 d'La Bella 3:12
09 String Fusion 3:54

flac + carátula frontal
Download

domingo, 14 de noviembre de 2010

Dead Can Dance - The Serpent's Egg (1998 rem.2008)



Segundo disco que posteo de este impresionante dúo australiano, esta vez se trata del cuarto lanzamiento en su carrera aunque remasterizado en 2008 por MFSL, empresa que se dedica a remasterizar originales en formato SACD, con una calidad de sonido superior a la original (eso dicen ellos). Realmente es un cd que forma parte de una colección de 9 cds que salió al mercado en una edición box de lujo para audiófilos con una tirada de 1000 ejemplares.

Sonidos tribales con reminiscencias del medievo pero siempre manteniéndose totalmente actuales. En uno de los temas más famosos del grupo The Host of Seraphim podemos apreciar la portentosa voz de Lisa Gerrard (otro ejemplo podría ser su actuación en la BSO de Gladiator, aunque esta vez ya no forman dúo).

Track List
01 The Host of Seraphim 6:18
02 Orbis de Ignis 1:35
03 Severance 3:22
04 The Writing on my Father's Hand 3:50
06 Chant of The Paladin 3:48
07 Song of Sophia 1:24
08 Echolalia 1:16
09 Mother Tongue 5:16
10 Ullyses 5:09

flac + covers + 5%Reg.Rec. NEW LINK  14-1-2014
http://lolabits.es/faustinger/Documentos/DCSE,3527967.rar


sábado, 6 de noviembre de 2010

Penguin Cafe Orchestra - When in Rome (1988)



Grupo de vanguardia fundado por el guitarrista, compositor y arreglista Simon Jeffes junto a la chelista Helen Liebman. Por desgracia Jeffes falleció de cáncer en 1997. El resto de la formación ha ido cambiando según los intereses de cada momento.

La música es difícil de clasificar, fluye entre la música tradicional irlandesa, la música clásica y a veces influencias del jazz.

Este trabajo está grabado en vivo en el Royal Festival Hall de Londres el 9 de julio de 1987 y colaboran junto a Jeffes y Liebman los siguientes artistas: Paul Street (guitarras, cuatro, ukelele),Geoffrey Richardson (cuatro, mandolina, ukelele, viola), Neil Rennie(cuatro, ukelele), Steve Nye (cuatro, pianos, armonio), Ian Maidman (cuatro, bajo, percusión), Bob Loveday (violín), y Julio Segovia (percusión).

El denominador común de la mayoría de las carátulas es que siempre aparecen unos pingüinos, ello es debido a un sueño alucinatorio que tuvo el propio Simon del cual surgió el nombre del grupo. En la actualidad el hijo de Simon, Arthur tiene un grupo con el cual retoma viejos temas de su padre con composiciones propias.

Track List
01. Air a Danser 5:17
02. Yodel 1 4:46
03. Cutting Branches For a Temporary Shelter 2:27
04. From the Colonies 3:30
05. Southern Jukebox Music 4:53
06. Numbers 1 To 4 7:44
07. Telephone and Rubberband 4:05
08. Air 4:00
09. Beanfields 4:28
10. Paul's Dance 2:19
11. Oscar Tango 3:20
12. Music For a Found Harmonium 3:18
13. Isle of View (Music For Helicopter Pilots) 4:39
14. Prelude and Yodel 3:56
15. Dirt 5:27
16. Giles Farnaby's Dream 4:13

En este vídeo escuchamos el tema que abre el disco que pertenece originalmente a su segundo disco homónimo.

04 - From the Colonies

flac (CUE,LOG) + covers (cortesía de frogmen) NEW LINK 19-9-2014
http://www.filefactory.com/file/qiujazkk2hj/PCO-WIRom.rar

domingo, 31 de octubre de 2010

Luigi Cinque - Passaggi (2007)


Instrumentista y compositor italiano que compagina la música clásica y el jazz, la tradición mediterránea y contemporánea con el modernismo y la experimentación. Ha participado como solista y en grupos en los más importantes festivales de los 5 continentes. Incluso ha colaborado con el teatro de vanguardia y la nueva danza europea.

Con esta inquietud su discografía es amplia y variada.

En Passaggi, se inspira en la música contemporánea, el jazz, la étnica, la poesia..., acompañado de su grupo L'Hypertext O'rchestra, formado por grandes solistas como Alex Balanescu al violín, Urna Chahar Tugchi como vocalista oriental, Danilo Rea y Sal Bonafede al piano, Maurizio Giammarco y Gianluigi Trovesi a los instrumentos de viento, el bandeonista argentino Walter Ríos, y muchos más.

Podéis saber más de él en su página web

01 Sana'a Blond Wife

02 Saturnia Song



flac + covers + 5%Reg. Rec. NEW LINK 18-10-2013
https://mega.co.nz/#!PopQVBDY!egm0eS1xVK6L6n3pmrVxw04uq4gFYERpoD8lKtpSOVI


jueves, 28 de octubre de 2010

Patrick Broguiere - Mont Saint-Michel (1999)



Tercer trabajo de este compositor inspirado en los cuentos y leyendas del Mont Saint-Michel. Comprende un libreto de 20 páginas a color acompañado de textos de la escritora Nathalie Hureau e ilustrado por las miniaturas del pintor Hervé Thibon. El libreto lo tenéis sólo en la versión flac ya que ocupa él sólo 95 mb.

Es imposible disimular la riqueza y diversidad instrumental de este trabajo publicado por Mellow Records. La lista de colaboradores, respecto a sus dos álbumes anteriores, aumenta hasta la decena de músicos que traducen las partituras de Broguière en un bálsamo musical que partiendo de un formato de música de cámara sinfónica recurre a ecos del folk celta, los cantos gregorianos, el jazz (incluso algo de dub y nuevos rítmos electrónicos)... Una definitiva vuelta de tuerca a la música intrumental contemporánea, estilo que por su diversidad parece ser el único en poder aceptar un trabajo tan vital como este.
Lo mejor de los mundos musicales de Mike Oldfield, Satie y Minimun Vital se unifican en el estilo único de este compositor. Guitarra, teclados, bajo, voces (donde destacamos a la soprano Patricia Samuel), saxo, violín, viola, cello y batería interaccionan a lo largo de 14 cortes en un continuo climax ascendente.
Rafa Dorado,
Márgen nº15.

Track List
01 Le Doigt de l'Archange I - 1:12
02 Mont Saint-Michel - 4:59
03-04 Le Doigt de l'Archange II - 6:07
05 Quatuor des Trente Cierges - 0:45
06 La Crypte des Gros Piliers - 5:10
07-08 Une Nuit dans l'Abbaye - 8:15
09 Thème du Pèlerin - 6:51
10 Gargouilles et Dentelle Gothiques - 7:51
11 Sables Mouvants - 5:00
12 Un Festin dans la Salle des Hôtes - 7:23
13 Dans la Crypte Notre-Dame-Sous-Terre - 1:46
14 Immensi Tremor Oceani - 8:41

02 Mont Saint-Michel


flac + carátulas + libreto + 5% Reg. recup. NEW LINK 7-12-2013
https://mega.co.nz/#!a9YG1AST!I6eulH39JNPy50uNoFmrVUauXH1z5GXt_uhJbY-bxxI


Nightnoise - A Windham Hill Restrospective (1992)


Nightnoise comenzó como una colaboración entre el violinista estadounidense Billy Oskay y el guitarrista irlandes Mícheál Ó Domhnaill. Juntos lanzaron el álbum Nightnoise en 1984. Tres años después la hermana de Mícheál, pianista y vocalista, Tríona Ní Dhomhnaill, quien había colaborado previamente con su hermano en Skara Brae, Relativity, y Bhoty Band; y el flautista irlandes-estadounidense, Brian Dunning se unieron al dúo original. Nightnoise, la banda, había nacido.


El primer álbum del cuarteto fue Something of Time, lanzado por Windham Hill en 1987. Este fue seguido por At the End of the Evening en 1988, The Parting Tide en 1990, y la compilación que presentamos A Windham Hill Retrospective en el año 1992. Este fue el último álbum del cual participó Oskay, ya que decidió dejar la banda. Actualmente trabaja en su propio estudio de grabación, Big Red Studio.

Tracklist
01 The 19A 3:09 (1)
02 Toys Not Ties 3:48 (2)
03 Timewinds 3:32 (2)
04 Hugh 3:39 (3)
05 The Cricket's Wicket 6:12 (1)
06 The Kid in the Cot 6:05 (4)
07 Something of Time 3:04 (2)
08 The Swan 3:17 (3)
09 Bleu 4:55 (4)
10 At the Races 3:06 (3)
11 Hourglass 6:05 (2)
12 End of the Evening 5:06 (3)
13 Nollaig 3:34 (5)
14 Bridges 7:40 (1)
15 "Bring me back a song." 4:50 (3)

En esta recopilación los números entre paréntesis que van al final de los temas corresponden a los siguientes discos, todos editados por Windham Hill Records.

(1) Nightnoise
(2) Something of Time
(3) At the End of the Evening
(4) The Parting Tide
(5) A Winter's Solstice



11 Hourglass


Hace veintitantos años que tuve el placer de ver a este grupo en el festival de Nuevas Músicas en San Sebastián y la verdad es que en directo son increibles. Lástima que se disolvieran.

flac + carátulas (ripeado de mi colección)
http://www.putlocker.com/file/382FB6858E67021F

sábado, 23 de octubre de 2010

David Cervera - Talaüd (2000)



TALAÜD percute el alma mediterránea. En lo más recóndito de aquellos que han visto el mar entre las tierras. Al final de este otro milenio,TALAÜD es el canto de sirenas de un Ulises deseoso de reencontrarse con los sonidos de los pueblos bañados por el Mediterráneo.

David Cervera, ha crecido en uno de esos lugares privilegiados, entre "la Marina y el Comtat", cuna de los moros y cristianos. Le bulle en la sangre el estruendo atronador de sus trabucos, la percusión poderosa de los timbales, la dulzura hechizante de la tenora y las letanías de los vecinos que cantan desde la lejanía de la memoria. Todo eso está en TALAÜD, donde los acordes de la mitología del Mediterráneo suenan en un excitante mestizaje de culturas.
David ha conseguido una música de raíz en una hermandad folklórica donde encontramos violas de rueda, bandurrias o dulzainas con krakets, ocarinas, sufíes, darbukas y bongos de Marruecos. La tradición en estado puro, reina de partituras vivas que también beben de la herencia de la música clásica, así como de texturas sintéticas aprovechando las bondades de las nuevas tecnologías. Todo junto es una música que nace aquí, pero tan libre que parece perderse por cualquier rincón del universo. Pertenece a quien la siente.

David Cervera representa la simbiosis de música y ciencia. Busca una calidad de sonido nueva amparado en los estudios de imagen y sonido de la ingeniería de telecomunicaciones. El genio politécnico como cómplice de la inspiración artística. Muchos años de solfeo, de piano, de canto coral, de armonía, de curiosidad de alquimista por la mezcla de melodías de pasado y futuro. David ha puesto música a cortometrajes, a anuncios publicitarios, a dibujos animados .... y ahora le ha puesto música a su propósito. Ha arriesgado: instrumentos de siempre con el concepto moderno que inspira las nuevas músicas. Otros ya lo han hecho. El quiere demostrar que también desde Levante se puede hacer.

Y TALAÜD, el trabajo que nos ofrece, es la primera evidencia.

http://www.marmita.com/aula/2000/david_cervera.htm
Por desgracia, después de presentarnos esta trabajo no ha editado ningún disco más hasta la fecha.

Tengo que agradecer el descubrimiento de esta pequeña joya a Juan Antonio López (Juan Kras), el cual colabora en un programa de radio, Radio Kras,de Gijón, con su interesante programa sobre estas músicas: Músicas en la tarde, que se emite los miércoles. Tenéis la dirección en los enlaces sugeridos.

01 - Cantic


02 - Voramar


flac + covers NEW LINK 4-8-2112

domingo, 10 de octubre de 2010

Steve Roach & Kevin Braheny - Western Spaces (1987)


Aparte de Roach y Braheny también participan en algunos temas Tom Brennan y Richard Burmer. La primera edición corrió a cargo de Innovative Communications.

Esta grabación que se ha convertido por méritos propios en todo un clásico en la música electrónica ambiental, evoca los paisajes del desierto y la gran belleza del suroeste de Estados Unidos a través de una colección de piezas que se puede escuchar como una banda sonora de un viaje por carretera a través del desierto de Mojave, Valle de la Muerte y Joshua Tree, California.

Track List
01 The Breathing Stone (Roach) 6:46
02 Desert Walkabout (Braheny) 7:03
03 New Moon at Forbidden Mesa (Roach/Brennan) 5:40
04 Desert prayer (Roach/Braheny) 12:33
05 In the Heat of Venus (Roach/Brennan) 22:33
06 The Slow Turning (Roach) 7:40
07 Western Spaces (Roach, Braheny, Burmer) 6:07

Ripeado de mi colección particular.

Escucha el tema que abre el disco:


flac (eac, cue y log)+ carátulas a 300 ppp. + 5%Reg.Rec. NEW LINK 29-9-2013
http://lolabits.es/faustinger/Documentos/RBWS,3170625.rar


Awen Magic Land - Awen Magic Land (2005)



Desde que Carlos Soto dejó Celtas Cortos (hace ya cinco años) su principal iniciativa artística es Awen Magic Land (que viene a significar algo así como la tierra mágica de la inspiración), proyecto comandado con la artista bretona María Desbordes. Electrónica y sonoridades de procedencias geográficas y culturales diversas se mezclan con letras repletas de escapismo y concienciación.

Tras debutar hace dos años con un primer trabajo de título homónimo, Awen Magic Land ya tiene en el mercado su segundo trabajo, ‘Open Land’, que ha sido grabado entre Bretaña y Valladolid. Las letras están cantadas en bretón por María y suelen hablar de amor y de unión entre los pueblos del mundo, aunque hay otros textos más personales.
Carlos Soto es flautista y saxofonista y conoce bien las máquinas y la producción de sonidos, y toca también el charango, la mandolina y el whistle, es compositor y creador de ambientes sonoros.

Por su parte, María Desbordes descubrió el universo de la música celta gracias a su padre Christian Desbordes, que es músico, compositor, productor y actualmente director del Ensemble Choral du Bout du Monde. Aprende a tocar el whistle desde muy pequeña y canta en el coro a partir de los 7 años. Con 14 años descubre el uillean pipe y luego la flauta travesera a la que se adapta fácilmente. En noviembre de 2003 participa en la gira francesa del grupo Celtas Cortos tocando el uillean pipe y el whistle, y comienza a componer con Carlos Soto los temas de Awen Magic Land.

El grupo lleva ya varios años trabajando en el sonido para hacer algo distinto con lo que poder alejarse bastante de los tópicos de la música, y así Carlos y María no dejan de investigar en la fusión de músicas del mundo con electrónica, buscando ese sonido especial que lo haga diferente a cualquier cosa. Ellos insisten en que no quieren que se les encasille en lo que se denomina ‘música global’,porque parece que es ya una etiqueta un poco maldita, pero sí que apuntan hacia esos sonidos que te puedes encontrar en cualquier parte del mundo.

Parte importante de su propuesta es la puesta en escena, con llamativos decorados y vestimentas específica; asimismo llevan proyecciones que complementan la música.
Una banda distinta, con mucha personalidad y una arriesgada propuesta que une tradición y tecnología.


Escucha el tema que abre el disco




Vbr standard + carátulas

jueves, 7 de octubre de 2010

Patrick Broguiere - Broceliande (1995)



Patrick Broguière es un multiinstrumentista que siente fascinación, entre otras cosas, por la música medieval, por eso ha conseguido desarrollar un estilo que aunque de soslayo, dada su afinidad por la música electrónica, el rock progresivo y el folk, se contagia del aire sacro de las composiciones del medievo.

Músico perfeccionista, reconoce que su asignatura pendiente en sus discos es el sonido virtual al que debe recurrir al no poder contar con músicos reales.

Rafa Dorado, Márgen nº15.

Éste es su primer trabajo al que le seguirán Icônes en 1996, su majestuoso Mont Saint-Michel en 1998 y Châteaux de la Loire en 2000.
Publicado en enero de 1995 por mediación de Musea, tuvo un retraso debido a un incendio en la sala de prensado en diciembre. Está inspirado en las leyendas bretonas del Rey Arturo y la Mesa Redonda, extraído del proyecto de la ópera Merlin en 1990. Cada tema tiene dedicado un pequeño texto en el libreto interior cuyo autor es la escritora Papillon.

Podéis curiosear la página web del autor en
http://www.broguiere.com/

A partir del 2000 se dedica casi exclusivamente a grabar y mezclar los trabajos de Jean-Philippe Brénot.

Track List
01 Ouverture de Brocéliande - 7:05
02 Merlin l'Enchanteur - 2:25
03 Le Mariage d'Arthur - 0:48
04 La Bataille d'Avalon - 4:13
05 Chanson de Viviane - 4:34
06 Le Château Aventureux - 2:20
07 Le Pays sous le Lac - 5:10
08 La Table Ronde - 1:34
09 Lancelot du Lac - 2:25
10 Galaad - 4:58
11 La Fin des Légendes - 8:55
12 La Quête - 4:55

http://www.trilulilu.ro/muzica-instrumentala/01-ouverture-de-broc-liande#

http://www.trilulilu.ro/muzica-instrumentala/09-lancelot-du-lac

flac + carátulas + 5%Reg.Rec. NEW LINK 2-03-2014
https://mega.co.nz/#!vgBRHS5b!DsFWB2LwY4UFmKrupbxJhE7RqTUXs-7GDK3NV8drONo


viernes, 1 de octubre de 2010

Steve Roach - Empetus (1986)



Sintetista californiano muy conocido por los aficionados a la electrónica o ambient. Sus primeros trabajos recuerdan mucho a Klaus Schulze y Tangerine Dream de los años 70, haciendo a veces un uso abusivo del secuenciador. En algunos trabajos como éste que presentamos, se convierte en el amo y señor del ritmo secuencial y en otros cambia totalmente el estilo haciéndose más atmosférico y lineal. En los años 80 tuve la suerte de verlo en directo en un concierto en el Museo de San Telmo en Donostia y la verdad es que me quedé impresionado para siempre de su música.

Algunas grabaciones están basadas sólo en sintetizadores, mientras que otras incluyen experimentos con guitarras, y otras reflejan influencias más étnicas.

Fue uno de los pioneros en el uso del didgeridoo en la música ambient, y aprendió a tocarlo durante sus extensos viajes a Australia durante los años 80. Su trabajo posterior con el músico mexicano Jorge Reyes ha introducido un elemento prehispánico en su música.

Su discografía es impresionante, más de 80 álbumes. Este álbum fué remasterizado en 2008 en un doble cd, en uno de los cuales se incluyeron dos nuevos temas de larga duración.

Track List
01 Arrival 4:20
02 Seeking 5:34
03 Conquest 6:07
04 Empowerment 3:52
05 Twilight heat 3:15
06 Merge 6:23
07 Urge 6:23
08 Distance is Near 2:40
09 The Memory 5:51

Para mi gusto este es uno de los temas más interesantes del disco


Ripeado de mi colección.

flac +covers + 5%Reg.rec.
Borrado el enlace a petición del autor

lunes, 27 de septiembre de 2010

Peter Schaefer - FARN-Werke (1984)



Este músico alemán nacido en 1962 es programador de profesión y amigo de Rudiger Lorenz. Se dió a conocer en los años 80 creando el sello de casetes Syntape junto a Rudiger Lorenz e Hirudo. Editaron unos 14 trabajos en este formato atrayendo de inmediato la atención de los fans y la crítica especializada.

La principal cualidad que entonces todo el mundo destacaba de su música era la gran concentración de ideas innovadoras en piezas cortas, todo lo contrario de los sintesistas de la Escuela de Berlín, que necesitaban largas duraciones para desarrollar sus esquemas musicales. La música de Schaefer, aunque siempre ha permanecido dentro de un estilo muy personal; ha abarcado diversas direcciones, desde la experimentación más arriesgada, a la música espacial basada en secuenciadores, pasando por el ambient, el industrial y por algunos acercamientos al tecno.

Posteriormente, ya en lp y después en cd, podemos enumerar los siguientes trabajos:

Wavescapes
FARN-Werke
Hevron
FARN IV
We are Black Noise
Sundaes
Foreign Worlds
The World Fol
The Mynah
Liquid Spaces

De 1981 a 1984 realizó muchas actuaciones en directo junto al grupo FARN.

En este trabajo que presentamos podemos apreciar su personal estilo, los cambios de ritmo, la percusión sintética va variando constantemente al igual que los sonidos de los sintetizadores y las melodías principales. De todos los temas llama la atención Hottentottenlotto, en el que Schaefer utiliza los teclados de manera compulsiva, algo parecido a lo que realizaba Irmin Schmidt en Can.
Ha sido grabado y mezclado en el FARN-studio de marzo a junio de 1984 y lo editó él mismo con una tirada de 500 copias. (yo tengo una de ellas, en lp por supuesto).

03 - Hottentottenlotto

CBR 320 carátulas
http://www.divshare.com/download/16449514-d6b

domingo, 26 de septiembre de 2010

Richard Burmer - Bhakti Point (1987)



Músico de estudio nacido en Michigan en 1955. Estudió teoría musical y composición. Entre sus influencias podemos nombrar el rock progresivo de los 70, sobre todo Pink Floyd y Moody Blues, el folclore europeo y la música tradicional del este de la India. Se hizo popular como diseñador de sonidos e ingeniero-programador para varias empresas de instrumentos musicales.

Es en los 80 cuando destaca por sus trabajos electrónicos aliñados con toques étnicos. Su discografía oficial en solitario es la siguiente:

1984 Mosaic
1987 Bhakti Point
1988 On the Third Extreme
1992 Invention
1995 Shining by the River
1996 Treasures of the Saints

También hay que destacar su colaboración con Steve Roach y Kevin Braheny, Western Spaces, editado en 1987. Por desgracia en 1996 fallece por una enfermedad coronaria cuando estaba en el apogeo de su éxito. Menos mal que siempre nos quedará el recuerdo de su preciosa música que nos hace soñar una y otra vez.






Ripeo en flac con EAC (cue, log) de un cd de mi fonoteca con sus escaneos correspondientes a 300 ppp.
http://narod.ru/disk/61969568001.9b9105038249adf7d615aac8af1dc9aa/RBBP.rar.html

sábado, 25 de septiembre de 2010

Diane Arkenstone - The best of... (2005)



Diane tuvo una formación como cantante de ópera, pero pasó posteriormente por el punk, el heavy y el folk hasta formar parte de Enaid & Einalem formado por su gran amigo Melanie Enaid y el dúo Einalem. En aquella época se casó con el compositor y productor de música new age David Arkenstone y juntos crearon el sello discográfico Neo Pacifica.

Actualmente están separados. A partir de 2001 se dedicó en solitario a su música para meditación con grandes influencias celtas. Ha trabajado en más de 40 álbumes.

Track List
01 - The Secret Garden
02 - Under the Blue Sky
03 - Avalon
04 - Rhythm of the Forest
05 - Om Shanti
06 - River of Creation
07 - Voice of the Sea
08 - The Hills at Sunset
09 - All Is Bright
10 - Canyon Dreams
11 - Freedom of Movement
12 - Across the Sands of Time
13 - Kiva Ceremony
14 - Precious Waters
15 - The River Winds Through the Night
16 - The Gray Heavens

Los temas 5 y 9 son nuevos y los restantes pertenecen cada uno a un disco diferente, indicado en las carátulas interiores.

Podéis escuchar un fragmento de cada tema en el siguiente enlace.

CBR 320 + carátulas + 5%Reg.Rec. NEW LINK 6-12-2013
https://i.cloudup.com/bCUCtlbtfG.rar



domingo, 19 de septiembre de 2010

Cusco - Apurimac (1985)



Cusco es un grupo alemán de Música New Age, nombrada como la ciudad peruana de Cusco, compuesto por Michael Holm y Kristian Schultze. Su música contiene influencias de ritmos de todo el mundo, aunque los que más destaquen sean los ritmos indígenas mesoamericanos e incas. Cusco surge cuando Michael Holm desea mostrar su fascinación por la región de Cusco en Perú. Michael se encuentra a Kristian Schultze en 1978 y descubren que tienen la misma fascinación por la región de Cusco. Fue cuando en 1979, el grupo de Cusco se consolidó.

Su discografía es muy extensa e interesante. Podemos saber más de ellos en el siguiente enlace: http://www.cuscomusic.com/

He ripeado en flac un cd de mi fonoteca para que podaís apreciar la máxima calidad de esta preciosa música. Como siempre las carátulas están escaneadas en consonancia. En los siguientes años Cusco editó otras dos secuelas más de este disco, el Apurimac II y el III.

Track List
01 Apurimac 03:43
02 flute Battle 02:35
03 Tupac Amaru 03:03
04 Flying Condor 05:02
05 Inca Dance 02:43
06 Pastorale 02:22
07 Amazonas 03:47
08 Inca Bridges 03:21
09 Andes 03:51
10 Atahualpa 03:51
11 Figthing Inca 03:22
12 Apurimac II 1:29

01 Apurimac


09 Andes


flac + carátulas + 5% Reg.Rec. NEW LINK 29-9-2013
https://mega.co.nz/#!KoY1HLrK!T5gMMkdodz100j6JLPXu2lOe59QaWL01NzbJUVhyBTc


domingo, 12 de septiembre de 2010

Wally Badarou - Words of a Mountain (1989)



Este músico y productor de formación clásica nació en 1955 en Paris. Sus padres son de orígen senegalés. En un principio quería ser piloto pero por suerte para nosotros se enamoró de los teclados y del Rock & Roll, llegando a ser un teclista de sesión conocido en Inglaterra. Ha colaborado con Joe Cocker, Herbie Hancock y Level 42.

También ha realizado muchas bandas sonoras para películas como Kiss of the SpiderWoman, The Lunatic, DanceHall Queen..., siendo la última Boesman & Luna en el año 2000 dirigida por John Berry.

Su discografía en solitario en cambio es escasa, sólo 4 trabajos, siendo éste su tercer disco. En su época este disco se hizo famoso en el programa Diálogos 3 presentado por Ramón Trecet, sobre todo su tema más sonado, The Dachstein Angels que podemos escuchar en el siguiente vídeo.




Como podréis apreciar en este trabajo, se notan las dos tendencias de este músico, por un lado el ritmo de su herencia africana y por otro lado la armonía de su formación clásica.

Nuevas Músicas

viernes, 3 de septiembre de 2010

Matthias Thurow - Cornucopia (1987)



Polifacético músico alemán poco conocido que ha formado parte de diversas formaciones de jazz y de rock. Tiene su propio estudio de grabación donde le gusta componer con ordenadores.
Una de sus pasiones es la de musicar bandas sonoras para cine, series de Tv, programas infantiles y obras de teatro.
El sonido de este trabajo editado por Erdenklang es ambiental con ritmos muy marcados que en algunos momentos me recuerda a Patrick O'Hearn. Colaboran con Thurow, Bernd Konrad al saxo tenor en el tema Transmigrant y Roswitha Maier al oboe en Detour.
En la mitología, la cabra Amaltea crió a Zeus con su leche. Zeus, de niño, rompió sin querer uno de los cuernos de la cabra mientras jugaba. Para compensar a Amaltea, le concedió al cuerno roto el poder de dar al ser que lo poseía todo lo que deseaba. De ahí surgió la leyenda de la cornucopia, el cuerno de la abundancia.

Escucha el tema que abre el disco, Chronological Order


CBR 192 carátulas

sábado, 28 de agosto de 2010

Carlos María Trindade & Nuno Canavarro - (1990)



Carlos Mª Trindade, nacido en Lisboa en 1954 y con formación académica en piano y composición, circuló por varios grupos, entre ellos Hérois do Mar de 1980 a 1989. En 1990 edita este trabajo junto a Nuno Canavarro, arquitecto y pianista desde niño. Pero es en 1994, que por una casualidad de la vida sustituye a Rodrigo Leao en el grupo Madredeus, y es entonces cuando realmente se da a conocer al público en general.

¿Qué es lo que vas a encontrar dentro?, sensibilidad, experimentación, melancolía, magia, ganas de matarlos... pero sobre todo variedad. Un disco difícil de clasificar. Tienes que escucharlo para saber lo que digo. Seguro que no te deja indiferente.

Track Listing
01 The Truth 03:38
02 Guiar 03:04
03 Mecanismos de Corda 01:21
04 Plan 04:27
05 X Pect 01:48
06 Em Bou-Saada 02:26
07 West 03:53
08 Blu Terra 07:05
09 S Louise 02:19
10 Ven 5 03:39
11 Aelux 02:46
12 Antica - Burun 02:50

Los temas del 1 al 7 pertenecen a Trindade y del 8 al 12 a Canavarro.

Escucha el tema Plan de Trindade


y el tema Blu Terra de Canavarro



Nuevas Músicas