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sábado, 31 de julio de 2010

Pascal Comelade - Friki Serenata (2009)



Friki Serenata empieza con el teclado enloquecido de Pascal Comelade, que precede la entrada de la formación de músicos que en esta ocasión acompañan al músico de Ceret: Pep Pascual (trompeta, saxo, clarinete y un sinfín de artilugios sonoros siempre impecables), Iván Telefunkez (guitarras), Roger Fortea (bajo), Oriol Luna (batería, percusiones y guitarra de plástico).Con la excepción de Pep Pascual, Comelade descubrió al resto de músicos durante el concierto maratoniano de homenaje a James Brown, en el que varios grupos de la escena barcelonesa tocaron durante tres horas seguidas el Sex Machine de James Brown: el autor de L’argot du bruit y Psicotic Music Hall vió talento y gracia en la forma de tocar de los tres catalanes, que dotan de una fuerza desinhibida y joven el nuevo repertorio de Comelade. El orientalismo de El misteri del triangle del vermut combina a la perfección con el rock primitivista de Ramblin’ Rose, la ciencia-ficción sonora de The Return Of Lux Interior The Magician o la magia festiva de Three-Eyed Hot-DogBelly-Dance. Casi al final, Improperis Serenata ofrece una exhaustiva lista de insultos con acento rosellonés y desafía el buen gusto al mismo tiempo que consigue despertar sonrisas entrañables hacia el músico más tiernamente huraño del panorama catalán.http://www.mondosonoro.com/detas/DetalleCriticaObra/tabid/96/Default.aspx?titular=Friki%20Serenata&fecha=03/12/2009%2011:00:00

Trak List
01 - Freak serenade 05:22
02 - The return of LUX interior the magician 03:37
03 - Un cigaret a l'estatua d'en Gardel 02:10
04 - Two maniaco-depresive beatnicks squalbbling... 02:39
05 - Perque vull 02:07
06 - El misteri del triangle del vermut 02:55
07 - Ramblin'Rose 02:45
08 - Strip-tease de mosques en patinet 04:14
09 - 3 eyed hot-dog Belly-dance 3:01
10 - Europe change bad 04:21
11 - Improperis serenata 07:12
12 - The beat don't make the monk 03:18
13 - Vals burlesco 03:06

El tema 5, Perque vull versión de Ovidi Montllor (cantautor valenciano ya desaparecido, amigo y compañero de Comelade) y el tema 7 Ramblin'Rose, un clásico americano (Hank Williams) de los años 50.



Os ofrezco la versión inglesa ( on 14 temas) de este disco, A Freak Serenade.

Nuevas Músicas

domingo, 25 de julio de 2010

Rodrigo Leão - Cinema (2004)


Vapuleado por su propia discográfica, en un claro ejemplo de asqueroso mercantilismo musical, Rodrigo Leão nos presenta Cinema, su cuarto álbum de estudio tras la publicación de Ave mundi luminar, Theatrum y Alma mater. Un disco que no ha sido editado en España porque algún corbatas de tres al cuarto de Sony ha pensado que un artista que no da saltitos, no tiene rizitos, o no canta estupideces, no tiene cabida en el espacio comercial español, cuando curiosamente sus conciertos anteriores en nuestro país se cuentan por llenos.
La música del ex-miembro de Madredeus, tanto en Cinema como en sus anteriores obras, es melancolía en estado puro, y además estamos ante uno de los mejores compositores contemporáneos, como ya dejara notar, concretamente, en Alma mater. En este último álbum participa gente como Beth Gibbons en Lonely Carousel, un precioso tema en forma de tango, Sónia Tavares con su dulce voz o Ryuichi Sakamoto al piano en António, donde hace un uso más evidente de intrumentos acústicos por encima de la orquestación a la que nos tenía más acostumbrados, aunque sin abandonarla en ningún momento. Todo ello para crear piezas de exótica ligereza, con cierto aire a boulevard francés, o a las voces tradicionales femeninas de Bahía. Un disco homogéneo y sencillo, poco pretencioso, en donde el artista plasma quince composiciones que intentan ser, de alguna forma, la banda sonora de nuestras vidas. Con momentos magistrales, como Uma história simples, Cinema o Rosa, donde se demuestra que estamos ante un músico con una capacidad aplastante para transcribir sus sentimientos a la partitura.

Mientras muchos en España miran hacia Francia como referente musical geográficamente cercano, otros giramos nuestras cabezas hacia Portugal, que con artistas como Leão nos sigue dando una soberana lección de genio y calidad. ¿Por qué en nuestro país no se cultivan este tipo de perlas? Pregúntenle al directivo encorbatado de Sony Music Entertaiment.

Vicente Bueso 9-012005

Track List
1. Cinema
2. Rosa (feat Rosa Passos)
3. Lonely Carousel (feat Beth Gibbons)
4. A Comédia de Deus
5. Jeux d'Amour (feat Helena Noguerra)
6. Memórias
7. A Cidade Queimada
8. Deep Blue (feat Sónia Tavares)
9. Uma História Simples
10. Happiness (feat Sónia Tavares)
11. O Último Adeus
12. La Fête (feat Helena Noguerra)
13. A Estrada
14. L'Inspecteur (feat Sónia Tavares)
15. António

01 Cinema


04 A Comedia de Deus


flac + carátulas + 5%Reg.Rec.
http://dt.pe/27KynA



miércoles, 21 de julio de 2010

Remote Spaces - Silos (2004)



Uno de los grupos polacos más importantes dentro de la música electrónica y que a pesar de llevar 10 años en el mercado son unos auténticos desconocidos. Amantes del ritmo y las influencias de la escuela de Berlín de los 70. El grupo está formado por los sintetistas Konrad Jakrzewski y Krzysztof Horn.

Horn tiene una página web propia http://www.krzysztofhorn.com/ y se caracteriza por combinar el clásico sonido Berlín con elementos étnicos. Además ha participado con numerosos músicos como Human Error, Paul Lawler, Polaris y Goana Project.

La página web de este proyecto es
http://remotespaces.neo.pl/index_en.php donde podéis escuchar unos fragmentos para haceros una idea del estilo.

Cinco años han tardado en sacar este trabajo y el título viene porque en uno de sus últimos conciertos tocaron en un gran silo de cereales.El disco viene en formato DVD aunque por desgracia los escaneados son de baja calidad.

Track List
01 Infrared Part I 07:32
02 Infrared Part II 06:53
03 Arpematik Part I 11:58
04 Arpematik Part II 08:38
05 Silos 16:41
06 Swit W Porze Deszczowej 07:44

CBR 256 carátulas a baja calidad + 5%Reg.Rec. NEW LINK 8-10-2013
http://uploadingit.com/file/g2eed0ii2fbsf0jx/RSSI.rar


domingo, 18 de julio de 2010

Paul Horn - Inside The Taj Mahal Vol.II (1989)



Paul Horn (Nueva York, 1930) bien podría figurar en el libro de los récords por ser el músico que ha grabado en el interior de edificios más insólitos. Se cuenta que en 1960, cuando todavía se dedicaba a tocar Jazz, una anciana vidente le predijo el advenimiento de un nuevo tipo de música. Según le dijo, "esa música tendrá el poder de elevar la vibración de la humanidad".Su disco Inside the Taj Mahal, que grabó en 1968, es un punto de referencia musical del fenómeno new age o nueva era, y aún hoy sigue vendiéndose en todo el mundo (ha superado la cifra de 750.000 ejemplares). En 1989, Paul Horn repetía la experiencia en Inside the Taj Mahal II, otro de los alrededor de 40 álbumes que ha publicado, y entre los cuales destacan los de la serie denominada Inside como Inside the Great Pyramid.

Tras cursar estudios académicos, Paul Horn formó parte de bandas de jazz y ganó dos premios Grammy por el disco Jazz suite on mass texts. En 1967, viajó hasta la India para seguir un curso de meditación que le cambió la existencia.

Carlos Galilea, El País 12-3-1994

Actualmente este octogenario todavía sigue en activo deleitándonos con los sonidos de su maravillosa flauta en numerosos conciertos. En el primer tema casi es imperceptible el texto que comenta el autor como introducción al disco. En el original se aprecia mejor.

Escucha el segundo tema

02 Taj Mahal Suite - Part 02 - Soprano saxophone

CBR 320 carátulas
El autor ha retirado el enlace. Siento las molestias.

lunes, 12 de julio de 2010

René Aubry - La Grande Cascade (2004)



Compositor, multiinstrumentista y autodidacta francés nacido en Epinal. De jóven desarrolló su pasión por la guitarra. En sus trabajos mezcla las armonías clásicas con la instrumentación moderna haciendo una masa con el rock, el ballet, la música francesa y la world music.

Ha realizado espectáculos musicales para Carolyn Carlson (coreógrafo), Pina Bausch (coreógrafa) y Philippe Genty (marionetista). También se ha atrevido con algunas bandas sonoras. Su extensa discografía consta de unos 21 discos. Desde hace años René forma un septeto con el cual va de gira en sus conciertos en directo:

Marc Buronfosse : Contrabajo
Marco Quesada : Guitarra
Antoine Banville : Percusiones
Daniel Beaussier : Clarinete, Saxofón, Oboe
Stefano Genovese : Piano
Jean Marc Ladet : Violón
René Aubry : Guitarra, Mandolina, Bouzouki, Banjo, Acordeón, Voz.

Discografía
1983 René Aubry
1987 Airs dans L’Air
1988 Libre Parcours
1989 Dérives (música para un espectáculo de Philippe Genty)
1990 Steppe (ballet de Carolyn Carlson)
1991 La Révolte des Enfants (Banda Sonora)
1993 Après la Pluie
1994 Killer Kid (Banda Sonora)
1995 Ne m’oublies pas (música para un espectáculo de Philippe Genty)
1997 Signes (Música Original del Ballet de Carolyn Carlson)
1998 Plaisirs d’amour (canciones sin palabras)
2001 Invites sur la Terre
2003 Seuls au Monde
2004 Projection Privée (con música del film « Malabar Princess »)
2004 La Grande Cascade (Recopilación)
2006 Mémoires du Futur
2008 Play Time (Recopilación)
2008 Sous les Bombes (Banda Sonora dirigida por Philippe Aractingi)
2008 Peurs du Noir (Banda Sonora de animación)
2009 Le Roi Penché (CD - Libro. Texto de Marie Desplechin - Música de René Aubry)
2009 The Gruffalo (Banda Sonora de una película de dibujos animados)

En este disco que presentamos hay una cuidada selección de 21 temas comenzando por su segundo trabajo Libre Parcours de 1988 y finalizando en Seuls au Monde de 2003. Se abre el disco con Salento.






Podéis escuchar un fragmento de cada tema en el siguiente enlace:
http://www.ilike.com/artist/Ren%C3%A9+Aubry/track/La+Grande+Cascade

Vbr 190 carátulas
http://www.4shared.com/file/gDxvOscL/RAGC.html

Dedicado a fulcanelli, por ser un gran compañero y un enamorado de la música.

martes, 6 de julio de 2010

Pascal Comelade - Espontex Sinfonia (2005)



Espontex Sinfonía es una selección de algunos de los temas ideados por Comelade para servir de acompañamiento sonoro a la adaptación teatral de “La plaça del Diamant”, dirigida por Joan Ollé. Además incluye canciones para el ballet Psitt! Psitt!, del coreógrafo Cesc Gelabert. Partiendo de los sonidos populares del Mediterráneo, este músico de alma inquieta, ha jugado a alterar la estructura de las melodías a base de fusionarlas con la descomunal red de influencias que habitan en su mente.

El resultado puede parecer algo caótico durante la primera escucha pero, es un fiel reflejo de los planteamientos creativos de Comelade; conseguir algo diferente a través de la reinvención de su universo propio. Sardanas, habaneras, boleros, jazz, rock.... Una amalgama de canciones creadas originalmente para sonorizar contextos diferentes, pero que aparecen magistralmente cohesionadas por la magia incombustible del genio Comelade. Entre las imprescindibles; la canción con la que se abre el disco “Pim Pam Púm al concepte”, la solemnidad de “The halucinogenic espontex sinfonia” en la que colabora la cobla Miŀlenària, los ritmos circenses de “Le barman de Satan” o la versión de “Mother of earth” (un tema de ese genio díscolo que fue Jeffrey Lee Pierce).

sábado, 3 de julio de 2010

Mickey H. - Stories of The Night (2002)


Segundo disco que posteo de este artista, en esta ocasión los 10 preciosos temas incluídos son como dice el título, pequeñas historias que pueden acompañar el comienzo de una agradable velada tanto a niños como a adultos. Quitando un par de temas los demás han sido editados y traducidos para no tener problemas con algunos reproductores.

01.Smiling Crescent


05.Sidney's Hot Lotto

CBR 256 Carátulas
MHNS.rar

ape + covers + 5%Reg.rec. + 5%Reg.Rec. NEW LINK 27-4-2013
https://anonfiles.com/file/6a16882357bf1c2db66d752b3cff5289




jueves, 1 de julio de 2010

France Ellul - Spirits of The Moon (2007)



Músico británico autodidacta y amante del arpa celta que le gusta contar historias mientras toca, Sigue las influencias de los celtas Bardos. Se dedica a la enseñanza y a la realización de eventos como espectáculos, cumpleaños, bodas...

Tras el éxito de Spirits of The Sea quería hacer otro álbum de música atmosférica pero sin ser una repetición. Este disco tiene más ritmo y representa las cuatro fases de la luna. Influencias de Alan Stivell, Robin Williamson y Ann Triskell.

Participan en este trabajo:
France Ellul: arpa celta, bambú, campanas y voz.
Chris Conway: teclados, silbatos, guitarra 9 cuerdas, theremin, campanas, percusión y voz.
Georgina Sear: voz.

Chris añadió posteriormente letra al tema Moonchild convirtiéndola en una canción infantil que se puede escuchar en el álbum de Bridget McMahon Avalon Moon.

Escucha el tema que abre el disco

CBR 320 carátulas
http://www.4shared.com/file/5QT9Eb3s/FESTMpart1.html
http://www.4shared.com/file/bnVs3rmz/FESTMpart2.html