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lunes, 31 de diciembre de 2012

Thought Guild - [context] (2002)


Proyecto musical formado por el Gregory T. Kyriluk (único componente de Alpha Wave Movement) y su compañero Christopher Cameron. Se caracterizan por utilizar sintetizadores analógicos de los años 70.

Este trabajo es el primer lanzamiento del dúo. Combina la electrónica de principios de los 70 con ideas más avanzadas. Un cruce inusual entre Klaus Schulze, Michael Stearns y Vangelis, creado con teclados analógicos de la época.

Los temas están grabados con un Macintosh PowerBook utilizando para ello el programa Master Tracks Pro 6.0. que combina todo el arsenal de intrumentos electrónicos de aquella época como Ensoniq ESQ-1, Korg MS-20, Oberheim Matrix 6, Roland TR 606 and Wavestation entre otros. En general el estilo puede recordar al grupo Bionaut, aunque en algún tema que otro el sonido se hace un poco new age como podemos comprobar en el último tema en la que se encarga de la guitarra el músico Johannes Neuer, pero en general nos deja un buen sabor de boca. Un deber para los fans berlineses.

Tracks
01 Distant Star 6:10
02 Moebius Phase 1:10
03 Semiotic Sequence 5:12
04 Lifepools 6:43
05 Leviathan's Lament 8:02
06 Silicon Alchemists 7:54
07 Cathedrals of Stone 6:22
08 Tetrahedral Anomalies 10:50
09 Memento 4:43

01 Distant Star


05 Leviathan's Lament


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jueves, 20 de diciembre de 2012

Der Laborant - Kontakt (1998)



Der Laborant no es otro que Gerd Weinekamp, la mitad completa del emblemático grupo Rainbow Serpent, un grupo de culto entre algunos aficionados del estilo.








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martes, 18 de diciembre de 2012

Cómo reparar un rar defectuoso con Winrar

Muchos usuarios me comentan que no son capaces de descomprimir un archivo que acaban de bajar, que si da error de CRC, que si esto, que si lo otro... Pues bien os explico que cuando se sube un archivo comprimido con rar a un servidor, digamos que "en el camino", pueden ocurrir fallos, y eso es lo que produce errores al descomprimir. Pero lo que no sabe mucha gente es que este problema tiene solución y no hace falta bajarse de nuevo el archivo.

Pero naturalmente, tiene solución si al realizar la compresión, el autor ha tomado las medidas adecuadas. Es decir que se haya usado lo que se llama Registro de recuperación, pero esto lo explicaré en otro post, ahora os contaré cómo reparar el rar defectuoso.

1 - Una vez localizado el rar que nos da problemas y que normalmente suele ser el típico caso siguiente: (en este caso el archivo que queremos descomprimir se llama MOIR111, y el error de CRC se ha producido al descomprimir el cuarto tema). Puede haber uno o varios errores de CRC. Muy importante si el rar se compone de varias partes hay que realizar la operación con cada una de ellas.


2 - Doble clic en el archivo MOIR111 para abrir el rar


3 - Abrir Herramientas y la opción Reparar


4 - Elegir dónde lo queremos descomprimir y dar a aceptar


5 - Una vez que va descomprimiendo, nos fijamos y sale que no ha encontrado el registro de recuperación, en este caso el autor no utilizó este sistema y habrá que bajar de nuevo el archivo. En este caso siempre añade delante la palabra rebuilt al archivo, quedando el archivo resultante como rebuilt.MOIR111


6 - Si hubiera habido registro de recuperación, al archivo resultante le añade la palabra fixed delante, quedando en este caso como fixed.MOIR111, y en este caso solamente tendríais que borrar el MOIR111 y descomprimir normalmente el fixed.MOIR111. Un ejemplo de cómo se arregla el archivo con el registro de recuperación lo tenéis abajo.








domingo, 16 de diciembre de 2012

Medievol I & II (Recopilatorio)




Mi colaborador y yo nos hemos animado -con mucha ilusión- a realizar otro recopilatorio, bueno, más bien dos, ya que salen juntos el Vol.I y el Vol.II. En esta ocasión podréis degustar un tipo de música que ocasionalmente se postea en este blog y que siempre ha tenido una buena acogida. Como siempre aparece el problema de las etiquetas para los estilos pero lo hemos solucionado sacando uno de la manga que llamaremos Dark, el cual podría unificar lo que llamamos música medieval, neofolk, pagan folk, neoclásico, gótico, darkwave..., en fin, creemos que lo importante es el contenido, aunque en ese sentido hemos procurado que el continente sea igual de atractivo diseñando unas carátulas acordes con esta temática.

Estamos seguros que a los seguidores veteranos, igual que a nosotros, os sonarán grupos que han pasado por aquí, con mayor o menor calado, pero también es verdad que hemos intentado añadir muchos otros que serán un descubrimiento para los oídos ávidos de nuevos sonidos.

La calidad del sonido está a CBR 320 y el que quiera grabarlo en un cd dispone de las carátulas a buena calidad.

Con todo el cariño del mundo este post está dedicado a Diana, nuestra musa, que aun sin saberlo ha hecho posible que trabajemos todavía con más ilusión si cabe.


Medievol I

01 Ozymandias - Qntal | QNTAL IV (1:59) 2005
02 Towards The Tower - Lisa Gerrard | THE SILVER TREE (10:21) 2007
03 Pilgrimage - Pilgrimage | 9 SONGS OF ECSTASY (4:22) 1997
04 My Cold Sea - Arcana | INNER PALE SUN (4:29) 2002
05 Leçons de Ténèbres - Elend | LEÇONS DE TÉNÈBRES (3:32) 1994
06 La Cantiga del Fuego (El Viaje) - Ana Alcaide | LA CANTIGA DEL FUEGO (4.12) 2012
07 Sad Lisa - Angels of Venice | ANGELS OF VENICE (4:51) 1999
08 Enter Laoris - Caprice | ELVENMUSIC 3 (3:41) 2005
09 Aux Glycines Défuntes - Collection D'Arnell Andrea | TRISTESSE DES MÂNES (4:54) 2002
10 Irree Seose - Artesia | LLYDAW (0:49,8) 2009
11 Architecture - Sopor Aeternus | LES FLEURS DU MAL (3:27) 2007
12 Fengari - Ataraxia | OIL ON CANVAS (3:05) 2009
13 Noche Maravillosa - Begoña Olavide | SALTERIO (7:36) 1994
14 Maria & The Violin's String - Ashram | SHINING SILVER SKIES (2:58) 2006
15 I Wish You Could Smile - Stoa | ZAL (4:13) 2002
16 In Dulci Jubilo - Therese Schroeder-Sheker | IN DULCI JUBILO (6:16) 1991

Medievol II

01 Earth Dance - Richard Searles | EARTHQUEST (4:16) 2003
02 Play, Minstrel, Play - Blackmore's Night | SHADOW OF THE MOON (3:59) 1997
03 Erthe Upon Erthe - Mediæval Bæbes | WORLDES BLYSSE (2:52) 1999
04 Stonewall - Saor Patrol | THE STOMP (Scottish Pipes and Drums Untamed) (6:08) 2010
05 Fruhling - Qntal | QNTAL II (5:09) 1998
06 Morgana - Trobar de Morte | THE SILVER WHEEL (5:00) 2012
07 Caravane - Sava | METAMORPHOSIS (3:53) 2003
08 Outremer - Irfan | IRFAN (5:18) 2003
09 Return to Outremer - Irfan | SERAPHIM (7:47) 2007
10 Wylde hunt - Sava | AIRÉ (3:44) 2004
11 Non sofre Santa Maria - Qntal | QNTAL I (4:25) 1992
12 The Arrival of the Darkness - Trobar de Morte | THE SILVER WHEEL (4:10) 2012
13 Saltarello - Dead Can Dance | BOX SET CD 2 (2:37) 2001
14 Platerspiel (Live) - Corvus Corax | BEST OF CORVUS CORAX (7:48) 2003


Stoa - I Wish You Could Smile 

Saor Patrol - Stonewall

Trobar de Morte - Morgana


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lunes, 26 de noviembre de 2012

Mind Over Matter - Avatar (1998)

Corría el año 1986 cuando se formó este grupo alemán liderado por el guitarrista-sintesista Klaus Hoffmann-Hoock. Los múltiples viajes y experiencias de Klaus en sus viajes a Asia y concretamente a la India influirán notablemente en la estética del grupo, dotándole de un halo étnico característico.  En la religión hindú, un avatar es un ser humano enviado por Dios sobre la tierra al estar amenazada la creación divina por la intolerancia, la injusticia y la decepción. 

El tema que da título al disco, Avatar, que dura 20 minutos, es una auténtica maravilla. En él colaboró el joven y desconocido -en aquel entonces- alemán Stephen Parsick, sintesista del proyecto 'ramp. Escucharemos secuencias de guitarra procesada que suenan como otro sintetizador más, al estilo de Ash Ra Tempel en Inventions for Electric Guitar. Los dos teclistas comparten su amor por los sintetizadores vintage, es decir analógicos, como pueden ser el Mini Moog y el Mellotron, de hecho Hoffmann llegó a tener en su día la friolera de 30 mellotrones diferentes. En el tema Close beneath the surface del disco en solitario de Parsick Traces of the Past, podemos encontrar cierta similitud con el tema Avatar, ello es debido a que se compusieron prácticamente a la vez. También os comento que este trabajo se grabó en el propio estudio de Klaus, Quasar Studio.
Paralelamente y desde 1982 Hoffmann forma parte de otro proyecto llamado Cosmic Hoffmann, acompañado entre otros por el propio Parsick 

Pero no penséis que el resto de los temas son mediocres, todos alcanzan un buen nivel con abundancia de ritmos étnicos (sitar, bongos...) entremezclados con las secuencias analógicas que a todos no gustan, órgano de iglesia, conciertos de grillos y otras grabaciones naturales así como el acompañamiento ocasional de la voz de la esposa de Hoffmann.

Componentes principales
Klaus Hoffmann-Hoock - guitarra, sintetizadores, Megatron.
Peter Jörgens - percusión.
Robert Valet - teclados, Mini Moog.
Dagi Daydream-Hoffmann (esposa) - voces, performance.
Volker Kuinke - Grabaciones.

05 Avatar

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sábado, 17 de noviembre de 2012

Cuenta de mediafire bloqueada

Estimados seguidores y visitantes, mediafire acaba de comunicarme que mi cuenta ha sido bloqueada. Las consecuencias os las podéis imaginar, todos sus enlaces hasta ahora operativos desde hace años han dejado de serlo (95% de los post), con lo cual, tendréis que tener paciencia ya que los iré resubiendo poco a poco según me lo pidáis.

Está visto que cada vez es más difícil mantener actualizados los enlaces, pero ni mediafire ni cualquier otro servidor va a impedir que este blog siga adelante, eso os lo puedo asegurar. 

miércoles, 14 de noviembre de 2012

Izeia Taldea - Izeia (2004)


Este trabajo tan poco común en la discografía vasca me lo dió a conocer amablemente mi amigo txistu7 y por supuesto el post va dedicado a él.

Izeia nació como un espectáculo de danza aunque en los últimos años se ha adaptado a formato de  concierto, y para su creación y puesta en marcha se formó Izeia Taldea, un grupo navarro de Villava compuesto por dantzaris y músicos comandados por Izaskun Iturri en la sección de danza e Ismael Yagüe en la parte musical.

Ismael Yagüe,  es titulado superior de txistu, y es profesor en varias escuelas de música. Realizó sus estudios musicales en Pamplona, y ha participado y colaborado en numerosas agrupaciones musicales y grupos de danza, como por ejemplo el grupo folk Mielotxin, Mikelats dantza taldea o Verdini dantza taldea.

Izaskun Iturri, lleva trabajando en el ámbito de la danza folclórica vasca desde muy joven. Ha pasado por varios grupos de danza, y desde hace 15 años se dedica a dar clases de danza.

En un principio eran 8 dantzaris pero posteriormente se redujeron a 2. Los componentes son los siguientes:

Ismael Yagüe: Txistu, silbote, xirula, alboka, flautas, teclado y percusión.
Amaia Domeño: Txistu y txilibitu.
Katrin Kanpo: Violín y pandero.
Goizane Ilundain: Acordeón y voz.
Dantzaris: Izaskun Iturri, Iker Moreno.
Itziar Perez de Ziriza: voz en tema 12

Este concierto se adapta a todos los espacios, tanto cerrados como abiertos y además es para todos los públicos intentando que sea algo didáctico. Durante el concierto se realizan proyecciones en pantalla gigante.

La música resultante es una mezcla de instrumentos tradicionales vasco-navarros con otros más modernos, y todo ello aderezado con sonidos electrónicos que imitan una txalaparta, una orquesta y otros instrumentos de percusión de diversos lugares del mundo. Los 17 temas son en su mayoría de corta duración.

Este es el tema que da título al disco, Izeia.


03 Azkaindarrak


martes, 6 de noviembre de 2012

TLÁLOC - Selección de música electrónica - Vol.01 2012




Estrenamos en este blog una nueva sección, aunque a decir verdad hubo un tímido intento en sus comienzos pero no sé realmente por qué la idea no tuvo continuidad. Esta vez con la seguridad que da la experiencia,  las ilusiones que aunámos tanto yo como B.Rother y el inestimable apoyo vuestro como seguidores, estoy seguro que tendrá una buena acogida y no caerá en el olvido.

Los recopilatorios podrán seguir diversas pautas, desde los dedicados a un artista en concreto hasta los que contengan diversidad de estilos o temáticas. Para grabar el cd existen infinidad de programas y cada uno tendrá sus preferencias pero os aconsejo que primero lo paséis a wav y después queméis el cd. Por supuesto también podréis imprimir con calidad el artwork que se acompaña y que está diseñado para la ocasión por nosotros. La periodicidad de estos compilados dependerá mucho de la aceptación que tengan por vuestra parte y por supuesto de la disponibilidad nuestra en cuanto a tiempo.

Estrenamos la sección con una selección de lo último que se está cociendo en música electrónica, 9 temas que gustarán a los aficionados y encima para no perder calidad en formato flac. Algo más de una hora en la que viajarás con tu imaginación a cualquier sitio que desees.

Os estaréis preguntando lo curioso del título, Tláloc, pues bien, suponiendo que ya habréis imaginado que el careto que nos mira con cara de pocos amigos corresponde a un sumidero (alcantarilla) o como lo llama B.Rother, tragante, esta palabreja hace referencia a un espíritu o ser de la mitología azteca portador de la lluvia y la fertilidad.


TRACKLIST
01 Cavers of Knowledge - Bernd Kistenmacher - ANTIMATTER (8:00) - 2012
02 Subliminal Pulse - Bruno Sanfilippo - SUBLIMINAL PULSE (5:59) - 2011
03 Connected - David Wright - CONNECTED (5:41) - 2012
04 Central Station Nowhere - Alien Nature - STATION PLATFORM (14:05) - 2011
05 Portal - Ian Boddy & Parallel Worlds - EXIT STRATEGY (4.44) - 2011
06 Esthétique - Robert Schroeder - ESTHÉTIQUE (8:12) - 2011
07 Universal Flow - Faber - UNIVERSAL FLOW (6:27) - 2012
08 Cup 1 - Schönwälder & Rothe - FILTER-KAFFEE 101 (9:31) - 2011
09 Looking Forward - Fratoroler - LOOKING FORWARD (9:26) - 2012

Escucha para abrir boca el tema 01 Caverns of Knowledge

Y el tercer tema: Connected


NOTA: Para que no os hagáis un lío tenéis separados los diferentes formatos en los que podéis imprimir el artwork: caja cd (Jewel Case, tenéis un jpg aparte del cd por si tenéis impresora para cds), sobre para cd (Cardboard CD Sleeve) e incluso un jpg para grabarlo en el sistema LightScribe.

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lunes, 22 de octubre de 2012

Zinkl - Lovely Night Creatures (1995)


Segundo disco que comento de este poco reconocido músico y diseñador gráfico con sede en Munich. Esta vez se trata de su segundo cd editado por el sello Prudence al igual que sus posteriores trabajos, ello es debido a que hizo amistad con el fundador de BSC, Christoph Bühring-Uhle, el cual le metió en plantilla como responsable de la imágen artística de Prudence. Y sabiendo esto podéis imaginar que el artwork está diseñado por él mismo.

Al contrario que en Dance Music for Insects que utiliza más la experimentación, en este caso los temas van unidos por una red con base electrónica  a la que se van añadiendo diferentes "punteos" (y no precisamente de guitarra) de difícil clasificación, en general diría que son pinceladas progresivas pero me quedaría corto. Le gusta ir sorprendiendo al oyente según van pasando los temas. Lo mejor para que entendáis qué música hace es que escuchéis el par de audios que os pongo de ejemplo.

Las influencias de Zinkl según comenta él mismo son las bandas progresivas de los 70, en especial Gentle Giant y compositores como Bela Bartok

Puedes escuchar unos fragmentos de cada tema para hacerte una idea más amplia. 


domingo, 14 de octubre de 2012

Stimmhorn - Schnee (1997)


Dúo suizo formado por Christian Zehnder y Balthasar Streiff que aúna la tradición de los Alpes con la experimentación. Streiff se inició como guitarrista, se formó como cantante y estudió canto armónico. Zehnder, en cambio, estudió trompeta, desarrolló su voz en la Escuela de Jazz de Lucerna y posteriormente se hizo escultor y actor de teatro.

Streiff toca el alpenhorn o trompa alpina del cual existen diferentes variantes y cada una tiene su nombre, pero uno normal mide unos 3 metros. Y al igual que con el didgeridoo australiano hay que utilizar la respiración circular para poder emitir sonidos.

Dentro de la tradición alpina se utiliza el yodel, técnica vocal en la que se repiten secuencias de sílabas. Se usaba entre los pastores y carboneros para llamarse entre sí y con los animales. Aparte de la zona alpina es común en otras latitudes como entre los inuit , los pigmeos, en Tuva, Mongolia, Camboya, etc.

Aparte del yodel, se apreciará en este trabajo el canto de laringe y el canto subarmónico (o gutural).  Un ejemplo de ello lo tenéis también en el disco que posteé en su día de Ugarte Anaiak y la esquimal Tanya Tagaq. Además del uso de estas técnicas ancestrales este dúo realiza en algunos directos una puesta de escena digna de una obra de teatro que llama la atención de los oyentes por su toque vanguardista y original.

Christian Zehnder: voz ,canto armónico, canto tirolés, wippcordion, bandoneón, bandurria, tubos de órgano, hang, armonio. Balthasar Streiff: alpenhorn, doublealpenhorn, büchel, corneta, trompeta barroca, tuba, goathorn, alpophon, voz.

Escucha el tema que abre el disco

Y el último tema


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lunes, 8 de octubre de 2012

Richard Burmer - Mosaic (1984)




Primer trabajo de este sintesista y programador estadounidense y desde luego no podía haber comenzado con mejor pie. Su segundo lanzamiento, Bhakti Point, ya ha sido comentado en este/vuestro blog. 


En su interior encontraremos 11 preciosos temas electrónicos, unos rítmicos y otros pausados, acompañados siempre de pinceladas étnicas pero cuyo denominador común es la belleza y la paz interior que nos transmiten.

Burmer utiliza sintetizadores, Emulator, Mellotron y Chamberlin. Y además colaboran: Debra Burmer (voz en 5 y 7), Dennis Baglama (saxofón en 2 y 5) y Don Swanson (campanas y címbalos en 2). Todas las composiciones pertenecen a Richard Burmer a excepción  de Lamento di Tristan que es de un autor italiano anónimo del siglo XIV.

La primer edición corrió a cargo de Fortuna Records en 1984 cuya carátula es la que mostramos y la segunda edición a través de American Gramaphone Records en 1990.

Tracklist
01 Physics 4:16
02 Solarsex 6:06 
03 Winter on the Wind 5:01
04 Riverbend 2:16
05 The Serum 6:54
06 '88 2:32
07 Ave Pladaelio 4:36
08 The Hill 4:19
09 Under Shaded Water 3:41
10 Lamento di Tristan 3:09
11 Ela-A (Theme no.2) 4:37

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viernes, 28 de septiembre de 2012

Alidan - Nebulae (2004)

Sintesista madrileño autodidacta al cual quiero promocionar merecidamente ya que no es muy conocido por estos lares. De niño aprendió a tocar la flauta cuando vivió unos años en Francia y años mas tarde vuelve a España donde con 14 años ya compone sus propios temas con guitarra acústica y eléctrica tocando en varios grupos neo-psicodélicos al estilo de The Chameleons o Echo & The Bunnymen. Al mismo tiempo le fascinaba la música que oía en los documentales y por ello se hizo con un órgano Casio. Así, juntando la flauta, las guitarras y este pequeño órgano grabó algunos temas de carácter planeador-cósmico-relajante. Unos años mas tarde se interesó por la musicoterapia y las terapias alternativas y compró algunos sintetizadores (Korg 01/Wfd, Yamaha CS6X, secuenciador Sonar XL) que actualmente conecta al ordenador mediante una mesa de mezclas. A ello hay que añadir unos sintetizadores virtuales, PRO52 y FM7.

Las influencias van desde Vangelis, Mike Oldfield, T.Dream, Neuronium hasta Aeoliah, Kitaro, Mike Rowland... e incluso tendencias DJs como Paul Van Dyk, Armin Van Buuren...

Su primer trabajo se tituló Noosphere y fue editado por Nam Records y este segundo cd lo lanzó la ya desaparecida margen Records en 2004. Así mismo ha colaborado en el tercer tema, The Garden of Strange Beings del disco de Psicodreamics, Azhdark Passion. También colaboró componiendo toda la banda sonora que acompaña a la obra "performance-lírico-sensorial" que interpreta y dirige el poeta y escritor Pedro Gilthoniel.

En Nebulae encontrarás una mezcla entre electrónica clásica y new age. El uso de melodías y algún que otro instrumento acústico acompañado de sutiles influencias de la musicoterapia nos harán relajarnos con los paisajes cósmicos que transmiten estos 10 temas que contiene el álbum.






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lunes, 17 de septiembre de 2012

Orquesta de las Nubes - El orden del azar (1985)

               

Segundo disco de Orquesta de las Nubes, grupo formado en 1980 y liderado por el polifacético Suso Saiz, compositor, guitarrista, arreglista, bajista y productor musical, y uno de los pioneros de la música de vanguardia en este país. Le acompañan en el grupo: Pedro Estevan (percusionista) y María Villa (soprano).
Publicaron tres vinilos: el primero Me paro cuando suena (1983) y el tercero Manual del usuario (1987) aunque también apareció después un cuarto que es una recopilación.

De Suso Sáiz ya hablaremos en otra ocasión aprovechando los comentarios de un disco suyo en solitario. Pero solo deciros que es un culo inquieto y que este investigador sonoro ha hecho de todo, y si por algo se caracteriza es por romper con los esquemas y normas establecidos, zigzagueando entre la electrónica y la vanguardia. 

En los doce temas que componen el trabajo podremos apreciar aparte de sonidos más o menos normales realizados con marimbas, vibráfonos, timbales y hasta un Casiotone; otros sonidos más curiosos producidos con botellas, reclamos, sartenes, trozos de metal y trozos de madera. Unos temas medio experimentales medio electrónicos que a pesar del tiempo transcurrido todavía se mantienen actuales y que harán las delicias de los amantes de los nuevos sonidos. Las carátulas superiores pertenecen a la primera y segunda edición respectivamente del sello madrileño Linterna Música. Existe una edición especial en cd que lo publicó Discoplay.

A2 Sobredosis de pasión


B5 Ludión


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viernes, 14 de septiembre de 2012

Pablo Canalís - Folclores Imaginarios (2012)


Hoy me toca promocionar este fabuloso trabajo que como otros muchos he descubierto gracias a mi blog sobre insectos.

Pablo Canalís, músico multiinstrumentista asturiano componente del grupo Senogul y del dúo Melange. Este es su primer trabajo, y la verdad es que tiene una calidad excelente. Es un batiburrillo de estilos: folk, world, country, jazz, fusión, experimental... pero a pesar de eso sigue una línea vanguardista que engancha.

El cd viene acompañado de un libro con tapa  dura de 16 x 24 cm. y 56 páginas. En el interior encontramos una introducción del autor y un comentario de cada uno de los 20 temas incluidos, se incluyen fotos, la historia y una relación de los instrumentos empleados. Así a bote pronto os diré que en este trabajo se usan más de 50 instrumentos musicales, entre los cuales me han llamado la atención el taishokoto (Japón), el udu (etnia Igbo, África), el angklung (Java) y el charango (Bolivia) entre otros.

 El Libro CD puede conseguirse a través de Truco Espárrago por 15 euros más gastos de envío.También lo puedes conseguir través del propio autor

Tracklist
01 La página en color del espacio
     Sintetizador - Eduardo G. Salueña
02 Obe-Ya
03 Capoeira do Deserto
     Flauta - Argüello Guzmán
04 El Bosque del Fauno
05 Mohorovicic
06 Debajo de la Higuera
     Guitarra - Israel Sánchez  Piano, Mini Moog - Eduardo G. Salueña
07 El Sueño del Cuélebre
08 Colmena (La Mente Colectiva)
09 Las Voces del Naranco
10 Vereda de los tunantes
     Flauta - Argüello Guzmán
11 Sí. Una Máquina!
     Fagot - John Falcone
12 La Ofrenda (Fantasía Javafricana)
13 Pájaro del fractal
     Charango - José Luis Feijoo
14 Calzada de Bimini (La gente bajo el agua)
     Fagot - John Falcone
15 Luz de Septiembre
16 Atacama (Danza de la Lluvia)
17 Hall Of Mirrors
     Fagot - John Falcone Guitarra - Fran Molinero , Pedro A. Menchaca Piano - Eduardo G. Salueña
18 Sevillanas del Negrón
     Guitarra - Israel Sánchez Piano, Mini Moog - Eduardo G. Salueña
19 El Oráculo
20 Sí. Una Máquina! (Alternative Mix Vocal Version)

                               

                               




sábado, 8 de septiembre de 2012

Don Robertson - Dawn (1969)


Me ha parecido interesante presentaros este vinilo por ser como dice la crítica uno de los primeros trabajos que se puede considerar como perteneciente a la new age, y la verdad es que para ser de 1969 es una obra absolutamente imprescindible para los oyentes de este blog y desde luego totalmente innovadora para aquellos tiempos. Sólo deciros que en el tercer tema podéis escuchar un heavy metal suavizado. 

Este niño prodigio que nació en Denver, Colorado, ya lo tenía claro desde muy pequeño que se iba a dedicar a la música. Sus padres le regalaron un tocadiscos y se dedicaba todo el día a escuchar música clásica y jazz. su primera profesora fue Antonia Brinco (directora de la Orquesta Filarmónica de Berlín) pero le siguieron Morton Feldman (tendencias experimentales), Leonard Stein (con el que estudió contrapunto) y Joe Isaacs (bluegrass). El siguiente paso en su formación fue el hinduismo, la tabla y las ragas con Ali Akbar Khan, Pandit Pran Nath, Rajeev Taranath y David Trasoff. En 1979 compra sus primeros sintetizadores y monta su propio estudio al tiempo que graba su primer disco usando sintes, Resurrection. Años mas tarde tendrá una etapa en la que se aburre del rumbo que toma la new age por parte de las discográficas y se dedicará a componer música para orquesta, grupos de cámara y coros.  Incluso se iniciará en el estudio del  gospel.

El estilo de este disco, inmerso dentro de la cultura hippie de la época, saborea  la música hindú y world mezclado con grabaciones de sonidos naturales. Está grabado de un tirón, casi a modo de improvisación. Editado por Limelight Records en 1969 después que Robertson se mudara de Nueva York a San Francisco. Fue reeditado en febrero de 2003 en lp y cd por el sello italiano Akarma. 

Según Don Robertson la cara 1 (temas 1-5) del vinilo resalta lo positivo o armonía concordante y la cara 2, lo negativo o armonía discordante, lo que él llama duochord. Robertson toca el órgano, guitarra, piano, arreglos, cítara, arpa, tabla, campanas... y colaboran con él: Suzie (tamboura,voces), Marcia (flauta, voces), Michael Dahlgren (tambores, gong, campanas, voz) y Rand Elias (bajo).

En la próxima cita os deleitaré con un disco posterior, cuando descubre las posibilidades de los sintetizadores.

Escucha el tema que abre el disco, Dawn 

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martes, 4 de septiembre de 2012

Peter Tedstone - Reflections (1985)


Peter Tedstone no sonará a muchos aficionados a la música electrónica pero es junto con Mark Shreeve, George Gardside, Tim Stebbing, Kevin O'Neill y Steve Hillman entre otros, uno de los promotores de la llamada escuela británica. Comenzó en los años 80 publicando una serie de casetes autoproducidos que le fueron abriendo puertas. Su primera casete fue Eve of Dawn, grabado a mediados de 1983 y ayudado por Nick Ledbury a la batería. Yo lo conocí en su época gracias al programa de radio Syntorama dirigido por Cruz Gorostegui que además del programa editaba unos fanzines y distribuía parte de la música que se radiaba en el programa.

Su equipo principal de sintetizadores estaba formado por un Roland SH 101, Moog MG1, Casio MT 30, las grabaciones las hacía en un Fostey X15 y los masters en un Nakamichi BX-I.  En general componía piezas rítmicas llenas de percusiones.

Este que presentamos es su cuarto casete grabado entre febrero y mayo de 1985, sigue en su línea de música electrónica rítmica y percusiva. En la cara A están los temas Reflections y Mirage y en la cara B se encuentra el tema Shades of Darkness con sus casi 24 minutos.

En otra oportunidad os mostraré la faceta berlinesa de Tedstone que al igual que la faceta británica no tiene desperdicio.

Escucha Mirage, el segundo tema de la cara A


Nuevas  Músicas

domingo, 26 de agosto de 2012

Der Plan - Fette Jahre (1985)



Der Plan son difíciles de clasificar, no son un grupo de rock ni de música electrónica y tampoco son famosos por su vanguardia. Lo único que hacen es coger un poco de aquí y otro poco de allá para realizar sus composiciones, y desde luego, consiguen una originalidad y un humor fuera de toda duda. Eso sí, todos sus temas así como el catálogo están en alemán.

En 1979 los tres miembros de Der Plan, Frank Festenmacher, Moritz R y Pyrolator (del cual he hablado en otro post) fundaron el sello Ata Tak a la vez que editaban su primer trabajo Geri Reig.

Este trabajo que presentamos es una recopilación de nuevos y viejos temas remezclados, siendo seguramente su disco mas comercial. Aparte del estilo de su música cuidan todos los detalles, tanto las portadas que algunas son verdaderas obras de arte, así como la originalidad de sus vídeos y conciertos en directo. Ellos mismos comentan que sus influencias son Peter Tomas (música de películas), Paul Hindemith (compositor) y grupos pop como Venture. Y aunque ellos no lo digan tienen reminiscencias con The Residents.

En su día compré el vinilo en Syntorama y curiosamente es de color blanco, hasta para eso son originales.

Esta vez os he puesto los audios de ejemplo en Spreaker, donde se pueden emitir podcast y programas radiofónicos en la red de una manera cómoda y fácil.

Escucha el séptimo tema

y el tema que abre el disco


CBR 224 + covers + 5%R.R.
http://uploadingit.com/file/5lijgkoqle7gtd4s/DPF.rar
contraseña: nuevasmusicas

martes, 21 de agosto de 2012

Akira Itoh - Inner Light of Life (1978)


Corrían los años 70 y apareció en escena una banda japonesa de rock espacial y progresivo llamada Far East Family Band formada en aquel entonces por Shizuo Takasaki (batería), Akira Fukakusa (bajo), Akira Itoh (teclista), Fumio Myashita (guitarra, teclados), Hirohito Fukushima (voces, guitarra), y Masanori Takahashi , más conocido posteriormente como Kitaro (teclados, percusión). Dos de sus álbumes, Tenjukin y  Parallel World fueron producidos por nada mas y nada menos que Klaus Schulze y eso se nota en sus composiciones. 



Akira Itoh tiene en su haber una decena de discos en solitario y éste es el primero de ellos, música japonesa de la nueva era, electrónica progresiva con toques world y sonidos de la naturaleza que elevará nuestro espíritu una octava más cerca del paraíso. Eran los inicios de este estilo (que después se le llamará new age) y como podréis comprobar tras su escucha, se ve claramente por dónde van los tiros,  el siguiente paso nos llevará -sin punto de retorno- al sinfonismo de Kitaro. Naturalmente habrá otras influencias entre las cuales citaremos el misticismo de los alemanes Popol Vuh.

Aparte de Akira Itoh colaboran en este trabajo: Nobuo Hotch (guitarra, voces), Kenju Ishikawa (bajo), Noboru Kimura (saxo alto, flauta, voces), Kenji Mishiro (piano, voces) y Ako Kunikida (voces).

Cada cara del disco está editado en un solo archivo wav como si de una suite se tratase y naturalmente las traducciones del japonés al inglés son aproximadas.

Tracklist
A1. Sound of Water
A2. Gate of the Spirit
A3. Light of Joy
A4. Wings of Love
B1. Life from the Light
B2. Avenue.
B3. Step ? ? ? 
B4. Peace of the Mountain

Podéis escuchar enterita la cara A del vinilo, comienza con sonidos del agua, Sound of Water y acaba con un precioso tema vocal, Wings of Love.

 

wav + front + 5%Reg.Rec. NEW LINK 7-9-2013
https://mega.co.nz/#!j542yIiT!fxAORysR50LIX6arQoSMwHGXPxIrjUinv4oA3C1rY28



jueves, 16 de agosto de 2012

David Salvans - Montseny (1994)




Músico autodidacta de Gerona que seguramente lo conoceréis por el recopilatorio Nueva Música Española Vol.1 que posteé hace poco en este blog. En cuanto Michel Huygen escuchó la maqueta puso manos a la obra para producir el disco. Se grabó en 1993 aunque salió al mercado en 1994.

El Parque Natural del Montseny ha sido la fuente de inspiración de Salvans. Y tal como ocurre en la naturaleza sucede lo mismo con los tres largos temas (de un total de 4) del disco (divididos todos ellos en bastantes partes), constantes cambios de ritmo. La tónica general es electrónica pero también hay momentos neoclásicos con el piano y guiños al folk. Incluso podremos apreciar un cierto sinfonismo a lo Alan Parsons.
Para ser el primer trabajo de este hombre la verdad es que sorprende por su calidad, espero vuestras opiniones.

Podéis leer una buena crítica de mi amigo bloguero Pepe Cantos.

Actualmente David Salvans ha cambiado un poco de estrategia y se dedica a componer y difundir música terapeútica y relajante bajo el alias de MusicLight en este enlace

Está ripeado de un original de mi fonoteca.

Tracks
01 Turó de grenys 10:30
02 Fragments 12:24
03 Montseny 14:14
04 Tufts & Music 3:27



Tufts & Music