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jueves, 26 de diciembre de 2013

EleGo - A dream within a dream (2013)



Hoy toca comentar a este fantástico músico alemán nacido en Aachen (Aquisgrán en castellano) cuyo verdadero nombre es Ralf G. Lo posteo  aquí por doble motivo, uno por su talento y otro por que es uno de los usuarios de la página de frogmen (de acceso privado) de la cual soy uno de los moderadores de la sección de electrónica. 

Sus inicios en la música electrónica se remontan a los años 80 cuando colaboraba en un programa de la radio alemana WDR llamado Schwingungen. Principalmente usa para componer el software musical Ableton Live y varios plugins VST. Pero no penséis que Ralf escucha solamente electrónica, le gusta también el rock progresivo (sobre todo Marillion), el rock independiente e incluso la música clásica.

En este sexto trabajo y como denominador común en toda su discografía, podréis apreciar una música electrónica melódica, rítmica por lo general y con influencias de la escuela berlinesa. A principios del 2014 concluirá su séptimo disco, Back to the Future que lo tiene casi listo. Su manera de trabajar es la siguiente, va componiendo cada tema y cuando lo finaliza lo sube aquí, página dedicada a nuevos talentos y sin fines comerciales. En principio es posible bajarse toda su música en mp3 y si lo queréis en lossless es suficiente que os pongáis en contacto con el propio autor ya sea en su blog o en el facebook.

Estos tres temas que os pongo son de los que más me gustan. El ritmo y las melodías electrónicas al poder.





Los nueve temas restantes los podéis saborear y descargar en el primer enlace que os he puesto. Pero si queréis tenerlo en flac, abajo lo podéis conseguir.

flac + covers + 5%Reg.Rec.
http://lolabits.es/faustinger/Documentos/EGDD,3425160.rar



viernes, 20 de diciembre de 2013

Current - Enter the Dream (1997)


Bajo este seudónimo se esconde Robert Solheim, productor, compositor y Dj nacido en Averoy, una pequeña isla noruega. Creció entre el mar, las montañas y la música. Mientras sus amigos jugaban al fútbol él escuchaba música. Más tarde aprendió a tocar el órgano, los teclados y el tambor e incluso le dio por cantar en varios grupos. A comienzos de los 80, la new wave y el synth pop le fascinaron y comenzó como pinchadiscos en un club local. 

A mediados de los 90 empezó a componer material propio fichando primeramente por el sello noruego Origo Sound (Erik Wollo, Biosphere...) y a partir del 2005 en su propio sello, Currentmusik.

En 2003 el tema Ghost Trip publicado como maxi single de su cd Communion fue votado por el público en el puesto 7 de los 100 mejores temas de todos los tiempos, dando la mano a músicos de la talla de Kraftwerk -del cual hablaremos próximamente-, David Sylvian y Underworld entre otros. En 2006 su álbum UnderCURRENTs fue nominado como mejor disco del año. 

También ha colaborado en otros proyectos como por ejemplo Aquavit con Michael Snyder y The Opiates, (dark pop) con Billie Ray Martin. Actualmente se dedica mas a su faceta de Dj electrónico buscando siempre nuevos caminos aparte del house y el tecno.

Música melódica, romántica y atmósférica. 


Podéis escuchar un fragmento del resto de los temas en

flac + covers + 5%Reg.Rec.
http://lolabits.es/faustinger/Documentos/CRTD,3355540.rar




viernes, 13 de diciembre de 2013

Jorge Granda - Filmworks (2013)


Hace tiempo que debía de haber promocionado a este músico asturiano afincado actualmente en Madrid, pero no se porqué no lo hice cuando me envió la reseña a principios del 2012 de su segundo disco Muzak, pero de ésta no pasa y os lo presento aprovechando el lanzamiento de este cuarto disco en su carrera.

Joven compositor ovetense que ya se está abriendo un hueco tanto en el mercado nacional como internacional, prueba de ello es su nominación en la gala para talentos emergentes Hollywood Music in Media Awards 2013 que se acaba de celebrar en Los Ángeles.

Su madre, pianista, le instruyó en el solfeo y el piano inculcándole, digamos, la formación clásica, la cual fue perdiendo cuando a los 15 años empezó a tocar la guitarra de forma autodidacta y se atrevió a formar un grupo con unos amigos. Más adelante mejoró la técnica con la guitarra y se interesó por las bandas sonoras. 

Según cuenta él mismo, es sobre todo la influencia de Pat Metheny la que le lleva a la música instrumental. Ha realizado 10 bandas sonoras para cortometrajes y en el 2011 recopiló algunos de estos temas en su disco Muzak. En el vídeo siguiente Jorge nos habla de Filmworks.


Once temas cortitos e intimistas, dominadas la mayoría por la guitarra acústica aunque también hay algún tema dedicado exclusivamente al piano (The Colour of the Sea) y a los sintetizadores (Farewell). Bonitas melodías que en conjunto nos pueden recordar a una banda sonora. En el décimo tema, Costa Concordia, colabora Borealis Northfolk, alias utilizado por el guitarrista asturiano Eduardo Suárez.


El disco que ha sido editado por Rosevil Productions se puede conseguir en la sección de B.S.O de tiendas FNAC  y El Corte Inglés. En la tienda de discmedi-blau (Barcelona) en Itunes, Amazon, etc.

sábado, 7 de diciembre de 2013

Tomás San Miguel - Ten (1998)


Pasaron cuatro años tras su éxito con Lezao y este acordeonista se animó con esta segunda entrega homenajeando de nuevo a la txalaparta y contando de nuevo y con mayor protagonismo con el Coro Samaniego de Vitoria-Gasteiz que consta de 40 voces. Según las propias palabras de Tomás se trata de un trabajo más intimista y a mi modo de ver más "comercial", en la que ha querido plasmar una continuidad en los temas a modo de mantra. 

La inauguración del museo Guggenheim de Bilbao en octubre de 1997 sirvió de pretexto para la presentación de este disco con todo el coro al completo dirigido por Aitor Saez de Cortazar, vaya lujo. Once temas que harán las delicias para los amantes de los sonidos gregorianos y corales.

Aparte del Coro Samaniego, Perdi e Ibon (txalaparta, tobera, cuernos e irrintzis) y los colaboradores habituales como Paxariño, Junkera y Coterón, podemos encontrar la voz solista de Yolanda Mateos, Pepe Pereira al bajo eléctrico, Josu Salbide a la txirula y flautas, y Luis Delgado y Marlon Klein a las percusiones.

Este trabajo está dedicado a la memoria de Luis Mataix.




martes, 26 de noviembre de 2013

Chris Spheeris - The Best 1990-2000 (2000)


Músico que pasó su infancia en Estados Unidos aunque sus padres que eran griegos le inculcaron el folklore heleno así como su hermana que tocaba el piano influyó en su futuro aprendizaje de los sintetizadores. De adolescente componía canciones acompañado de su guitarra hasta que descubrió a Vangelis por un lado y por otro quiso el destino que conociera a Paul Voudouris, libio de nacimiento y padres griegos, quien le enseño el manejo de los teclados y con quien formaría una exitosa pareja artística durante los años 90. De esta unión saldrían discos tan famosos como Enchantment (1990) y Europa (1995) entre otros. A principios de los 90 creó su propio sello discográfico: Essence, pero desgraciadamente desapareció hace unos años dando paso a la venta online en su página web.

                                          

                                          

En los años 80 también hizo sus pinitos componiendo bandas sonoras para documentales y series de televisión pero es tras la separación con Voudouris cuando comenzó a crear un sonido más complejo, con más teclados y donde empezó a notarse dos claras tendencias en su carrera, una con profusión de sonidos sintéticos y pianísticos y otra con la fusión de aires mediterráneos, folklóricos e incluso de world music donde tiene mayor protagonismo la guitarra. En este sentido podemos destacar trabajos como Eros (1997) y Dancing with the Muse (1999)

                                          

                                          

Curiosamente después de tanto tiempo en solitario, parece que se ha reconciliado con su viejo amigo Voudouris y acaban de publicar un disco este mismo año:  Respect, un disco intimista y diferente de lo que nos tienen acostumbrados pero que hará las delicias de los amantes del piano. 




Existe otra versión -publicado por Higher Octave Music- donde se añaden Looking Back (01) y Rendezvous (15) que sustituyen a Sapphire (09) y Treasure of the Spirit (15) del tracklist original con el que publicó el propio sello de Spheeris. Espero que disfrutéis del disco porque no tiene desperdicio.


jueves, 21 de noviembre de 2013

Vako - Vako (2013)


Bajo este nombre se esconde el guitarrista madrileño Juan Carlos Palazón, que ha estado inmerso en diversos grupos y proyectos musicales de la escena local desde mediados de los 90.

En el año 2001 fundó su primera banda, Glow,  grupo dominado por los sonidos hardrock de los años 70 y el doom. Tras la publicación de una demo y dos discos tuvieron una gran aceptación por parte del público lo que se tradujo en varias giras tanto nacionales como europeas. Pero en el año 2008 dio por finalizada esta etapa y pensó que era hora de un proyecto en solitario.

En este primer disco, compuesto y producido por él mismo , se pueden encontrar en sus siete cortes influencias de bandas por las que siente una gran admiración, como son Pink Floyd, King Crimson, Ash Ra Temple (Ashra), Popol Vuh, Tangerine Dream, Klaus Schulze, Heldon, Neuronium, Brian Eno, Michael Hoenig, Adelbert Von Deyen... En general, bandas con sonido krautrock, progressive electronic, berlin school, ambient y folk, sin dejar de aportar el sello y sentimiento propio que da Vako a sus composiciones.

Todas las canciones que componen el disco están tocadas y grabadas con instrumentos analógicos por los que siente una gran pasión: Minimoog Voyager, Arp Odyssey, Oberheim OB8, Memotron, Solina String-Ensemble, Doepfer Dark Energy, Doepfer Dark Time. A estos teclados se suman las guitarras acústicas Gibson  con las que ha estado componiendo los temas desde hace tres años.

El disco está dividido en 7 partes: la primera parte es quizás la más progresiva, en el segundo los tintes van hacia el krautrock, en el tercer corte y el último podríamos atisbar un estilo ambiental, en los temas 4,5 y 6, -personalmente lo que más me gusta de este trabajo- se hace dueño la electrónica con todo su arsenal de sintes destacando sobre todo la sexta parte con claras influencias berlinesas. La portada es obra de Angélica García Álvarez.

Este primer tema es el más progresivo
   

En el tema VI asoman las influencias berlinesas
   


Podréis escuchar todos los temas en su página de badcamp


Para los que queráis conseguir este trabajo en formato físico, Juan Carlos Palazón va a autoeditar en su sello Not On Label Records una tirada de 100 copias numeradas en formato digipack de tres cuerpos. Si estáis interesados os ponéis en contacto con él.

domingo, 17 de noviembre de 2013

Arvo Pärt - Arbos (1987)

Prolífico compositor estonio que se nacionalizó austríaco y que actualmente vive en Berlín. En septiembre cumplió 78 años y por eso he querido homenajear su espléndida y extensa obra. Como podréis imaginar su formación es académica y como curiosidad os diré que aprendió a tocar el oboe y el tambor en el servicio militar.

La mayoría de su obra está inmersa dentro del minimalismo sacro, que como podremos sospechar se caracteriza por la sencillez aparente de sus composiciones así como por la religiosidad o misticismo que emana de ellas. En ese aspecto utiliza frecuentemente textos sagrados en latín o eslavo (típico en la iglesia ortodoxa) en vez de emplear el estonio natal. A esto hay que añadir el gusto de Arvo por incluir silencios y el uso del tinntinabuli, armonías simples, a veces notas sueltas sin adornos que asemejan el sonido de las campanas.Todos estos aditamentos se plasman en una música intensa y expresiva que no deja indiferente a nadie. El minimalismo se nota no solo en su música sino incluso en la desnudez de las carátulas.

Podéis apreciar el tinntinabuli en este impresionante tema perteneciente a su disco Für Alina de 1976.




Arbos está dedicado al cineasta ruso Andrei Tarkovsky que desgraciadamente murió poco antes de que fuera publicado el trabajo en 1987. 




La pieza que abre el disco, Arbos, que curiosamente se repite en el penúltimo tema, es un poco atípico, con inclusión de campanas y gong, parece el comienzo grandilocuente de una escena medieval y está intepretado por Brass Ensemble Staatsorchester Stuttgart. El segundo tema, An Den Wassern Zu Babel, compuesta para cuatro voces y órgano donde podemos deleitarnos con la coral británica The Hilliard Ensemble, dirigida por Paul Hillier. Tiene un aire melancólico que empieza discretamente pero va a más paulatinamente. De Profundis es el cuarto tema, de nuevo con coros pero que empieza con una voz gutural que crea un ambiente sobrecogedor con acompañamiento de órgano.
Stabat Mater, último tema y de los más reconocidos de Arvo Pärt, 24 minutos para un trío vocal y viola, violín y violonchelo.

Tanto las multiples ediciones de este disco como muchos otros de la extensa discografía de Arvo Pärt  han sido producidas por Manfred Eicher, fundador del sello ECM Records, símbolo de calidad.


lunes, 4 de noviembre de 2013

Anaku - Crónicas de la Rebelión del Sol Dorado (2012)


Proyecto chileno que acabo de descubrir gracias a la amabilidad de su alma mater, Oscar Prieto Molina, el cual me envió el enlace al blog.

Oscar Prieto junto con Víctor Contreras Escanilla componen este peculiar grupo llamado Anaku que busca expresar y recrear musicalmente, todas aquellas historias que se han desvanecido en el tiempo, las cuales con el correr de los años parecen simples mitos o cuentos ancestrales. Anaku, cuenta la historia de los hombres, de sus pueblos, de sus dioses y sus demonios.

Aunque esta temática pueda parecer contradictoria con los pensamientos creacionistas de los dogmas religiosos o darwinistas (producto del desconocimiento humano o de la incapacidad de aceptar otras realidades), estas historias son visibles en todo el mundo, impregnadas en la piedra o traspasadas de generación en generación a través de las razas y pueblos milenarios.



El disco Crónicas de la Rebelión del Sol Dorado, está basado en el descenso de los dioses de las estrellas en la tierra, de como forjaron al hombre, de sus guerras, sus ciudades, etc. El nombre viene de los diversos modos en que se ha deletreado Tiahuanacu, Tiahuanaco, Tiwanaku, Tianaku, que de acuerdo a Zecharias Sitchin, no son más que esfuerzos por capturar la pronunciación del nombre que conservaron y transmitieron los indígenas de la zona del altiplano. Se cree que el nombre original fue TI. ANAKU: el lugar de Titi y Anaku -CIUDAD ESTAÑO.

Cada uno de las 13 crónicas o temas, está acompañado de un texto explicativo muy interesante por parte de los autores. Estos textos se han encontrado en tablillas sumerias, fragmentos amerindios, aborígenes australianos, códices mayas y fragmentos de Crónicas de la Rebelión Dorada de coyote atlante. Las semejanzas con gente como Jorge Reyes, Antonio Zepeda o Maurizio Vicencio se hacen bastante evidentes.

Está grabado en Cerro Navia entre los años 2009 y 2011 en los Estudios Ariaka y como colaboradores invitados están: Marcelo Márquez al charango (temas 6 y 9), Carlos Luna a los toyos (tema 13) y Felipe Silva a la batería (tema 13).




Actualmente Anaku, trabaja en dos discos: Guardián del Fuego Azul, con una temática mas chamánica y Códice de Antiguos, con una temática mas tribal. Los propios autores me han enviado estas dos demos.

La caravana de los Sueños (Guardián del Fuego Azul)
http://soundcloud.com/oscar-prietomolina/2-guardi-n-del-fuego-azul-la

Para más información podéis curiosear el facebook de Anaku.

CBR 320 + covers + pdf (que podéis bajar gratuitamente de su facebook)


viernes, 1 de noviembre de 2013

Javi Cánovas - Cracks in the Air (2013)


Parece que fue ayer y ya hace un par de años que Javier tuvo la amabilidad de enviarme su trabajo Aureal como primicia para este blog. Y de nuevo y aprovechando su confianza en mí tengo el placer de presentar lo que va a ser su nuevo trabajo que todavía no ha salido al mercado: Cracks in the Air


Tracklist
01 - No Place to Stay 6:36
02 - One Existence 4:38
03 - Over Time 4:42
04 Fatum 4:20
05 - The Structure of Illusion 4:28
06 - Paranoid Voice 8:34
07 - Memory Dismantled 8:58
8 - Cracks in the Air 3:08
9 - Aevum 8:50
10 - Ultimate Nature of Mirage 5:34

Últimamente está muy prolífico este compositor ya que en marzo sacó su disco Desert Dawn del cual tenéis una estupenda crítica en el blog de mi colega El conde. Tengo que reconocer que no tengo el desparpajo literario de éste pero intentaré hacerlo lo mejor posible.

En este trabajo, grabado entre agosto y septiembre en Green Studio, Cánovas vuelve a nadar en los clásicos como Roach o Schulze con unos sonidos en general sosegados, sin ritmos, creando unas atmósferas que van recreando en el oyente una especie de viaje astral que se acentúa si uno cierra los ojos y se deja llevar por esos extensos y desolados paisajes nevados de la República de Moldavia que aparecen en el artwork, obra del habitual Nick Stevens. 



El único tema que se sale de la tónica general es la que le da título a la obra, totalmente inmerso en la escuela de Berlín en su faceta rítmica y secuencial.

Siempre me ha asombrado el arsenal de teclados y aparatos diversos que suelen utilizar los músicos electrónicos, en este caso concreto Javier ha utilizado lo siguiente: Alesis Andromeda A6, Novation Xiosynt, Roland Jundo D, Clavia Nord Lead 2x, varios sintes software y una guitarra eléctrica.


faustinger


domingo, 27 de octubre de 2013

VV.AA.- Música para desaparecer dentro (1991)



La semana pasada hubo una Feria de coleccionismo discográfico y cinematográfico en Vitoria-Gasteiz y aproveché para ir a echar una ojeada con un amigo. De allí vine con este doble recopilatorio y algunas cosillas más que ya os iré presentando. No penséis que es algo nuevo para mí pero estaba a buen precio y aproveché para tenerlo en original y poder postearlo en NM (Nuevas Músicas).

Y ayer empecé a preparar el texto pero creo que el comentario que hizo en su día mi colega Pepe Cantos en su blog servirá estupendamente para la ocasión. No soy partidario del "copia y pega" pero esta vez haré una excepción ya que sé que a Pepe no le parecerá mal.

http://solsticiodeinvierno.blogspot.com.es/search?q=M%C3%BAsica+para+desaparecer+dentro

La única pega es que al quitarle el envoltorio resulta que faltaba el cuadernillo interior con lo cual no he podido escanearlo. Si alguno lo tiene en su poder que se ponga en contacto conmigo.

Os hago una selección de 5 temas de los 27 que contiene el doble cd.


flac + covers en tif + 5%Reg.Rec.
http://lolabits.es/faustinger/Documentos/MPDD.part1,3207816.rar
http://lolabits.es/faustinger/Documentos/MPDD.part2,3207818.rar
http://lolabits.es/faustinger/Documentos/MPDD.part3,3207817.rar


jueves, 17 de octubre de 2013

Midori Takada - Throught the Looking Glass (1983)


Percusionista japonés que formó parte del grupo de free jazz Ton-Klami pero que también ha participado en los dos lanzamientos del grupo japonés de percusión Mkwaju Ensemble, del cual hablaremos próximamente, junto con Joe Hisaishi e Hideki Matsutake.

Este es su primer disco en solitario y se caracteriza por usar exclusivamente la percusión, instrumentos de viento y sonidos naturales. Contiene 4 temas.

Tracklist
01 Mr. Henri Rousseau's Dream 11:52
02 Crossing 8:40
03 Trompe-L'oeil 5:26
04 Catastrophe Σ 14:46

En este yotube puedes escuchar el vinilo en su totalidad

                            



sábado, 12 de octubre de 2013

Garikoitz Mendizabal - Sosegua (2009)


Quisiera promocionar con mucho cariño este entrañable trabajo de Garikoitz Mendizabal, al que por casualidad conocí gracias a este-vuestro blog. Un día recibo un mensaje de él pidiéndome la opinión sobre un vídeo de yotube en el que hizo sus primeros experimentos de lo que en un futuro sería este trabajo. Y encima aparte de pedir mi opinión me recalca que le sugiera posibles mejoras. Hasta aquí podría parecer normal pero en cuanto me entero que es el director de la Banda de Txistularis de Bilbao ya me quedé de piedra.  !!! Vaya lujo...¡¡¡

Este txistulari de Zestoa (Guipúzcoa) ha querido renovar un poco las idea que tenemos del txistu, es decir que no solo se utilice para actos oficiales o protocolarios o para animar las fiestas y bailes tradicionales. Quiere darle un nuevo aire más novedoso y vanguardista. Unos temas se teñirán un poco nostálgicos y otros más rítmicos pero siempre con la intención de remover los sentimientos de los oyentes.

Un tiempo después, recibo una invitación para asistir al Concierto que se celebraba el 30 de junio en el precioso Palacio de Lariz en Elorrio con motivo del 25 aniversario de la canonización de Valentín de Berriotxoa. Y ahí me tenéis sentado en las primeras filas al lado -ni me lo imaginaba- de la guapa alcaldesa de Elorrio, Ana Otadui. Disfruté como un enano con el txistu de Mendizabal y por supuesto con el impresionante plantel de colaboradores: Mariano Santamaría (teclados), Xabier Zabala (teclados, acordeón), Pello Ramirez (violonchelo), Oihane Igerabide (arpa), Iñaki Tellería (batería), y casi al final aparece nada mas y nada menos que el trikitilari Kepa Junkera.



Por desgracia al final del concierto vendían el cd pero trajeron pocas copias y me quedé con las ganas.

Un disco en el que he querido exteriorizar sentimientos que hasta ahora se han trabajado poco en el txistu, como el sosiego, la nostalgia, la alegría contenida... sin que por ello sea un espectáculo triste. Es una manera diferente de entender el directo y buscar una  complicidad entre el que escucha y el que interpreta.
Se trata de mi segundo disco en solitario, aunque que en realidad no es tan solitario. En él, he contado con el cariño de Kepa Junkera, Josu Elberdin, Xabi Zabala y Santi Ibarretxe, que me han regalado un puñado de hermosas melodías; y con Mariano Santamaría, Xabier Zabala, Pello Ramírez, Oihane Igerabide e Iñaki Tellería, que con su talento han embellecido el sonido de mi txistu y que me acompañarán en el concierto.
Para mí es un trabajo muy especial con el que he querido rendir homenaje a mi gente. Todos ellos están en las evocadoras notas de este disco. Con él retrato y comparto mis raíces. Y pese a mi empeño por aportar nuevas experiencias, nuevas formas de tocar y de entender nuestra tradición musical; pese a lo ambicioso que esto pueda parecer, creo que el resultado final es un disco y un concierto muy accesible para todos. 
Espero de corazón que al escucharlo os llegue un poquito de la ilusión con que lo hemos grabado y lo disfrutéis.
          Garikoitz Mendizabal 

Si queréis más información podéis curiosear su página web


                            

Puedes escuchar los temas en Spotify

Uno de los pocos sitios en el que es posible comprarlo en formato físico, pero desde aquí quiero denunciar que la promoción con la que las discográficas y las distribuidoras venden el producto deja bastante que desear con una lucha interna entre ellas que no favorece en nada a este mundillo ya de por sí bastante maltrecho por la crisis. Después que no se quejen de las descargas por la red.

http://www.discmedi.com/catalogo/disco/4382/garikoitz-mendizabal/sosegua

sábado, 5 de octubre de 2013

Antonio Zepeda - Brujos del Aguatierra (1997)

Otro trabajo que comento de este gran investigador de los instrumentos precolombinos y la verdad es que la extensa información que podemos leer en el booklet bilingüe que acompaña al cd me ha asombrado por su rigurosidad informativa.

Los brujos del agua eran los videntes de la cultura maya que tenían la capacidad de adivinar el futuro de los hombres a través del agua. Para ayudar y crear una atmósfera adecuada se ayudaban entre otros elementos sonoros y visuales, de instrumentos que tenían que ver con el agua: bastones de lluvia, caracolas de mar, tambores de agua, caparazones de tortuga... y eso unido a silencios, alientos, contrastes y percusiones varias lograban con éxito su cometido.

Ejecutado con instrumentos totalmente acústicos por el propio Antonio Zepeda usando el sistema de superimposición de canales en la grabación. Los instrumentos utilizados son autóctonos mesoamericanos sin ningún efecto electrónico exceptuando algún que otro eco para realzar el sonido. Éstos están ubicados en la colección del Museo de Antropología de Xalapa, Veracruz (México).

Desde aquí mi agradecimiento al amable ripeo realizado por mi colega Sankanab (Deivo).


flac + covers + 5%Reg.Rec.
https://docs.google.com/file/d/0B_Mn3tEilO51SHVhaEpjeFFqU1k/edit?usp=sharing


Luis Paniagua - Árbol de cenizas (1994)




Tercer trabajo que posteo de este gran compositor y como siempre os digo, que curioseéis mis anteriores post dedicados a su trabajos: Neptuno y el otro dedicado al grupo Babia.  Esta música se compuso para la coreografía de la Compañía Ferroviaria de danza en 1994.

En este cd Luis toca como siempre un arsenal de instrumentos que yo llamo "exóticos": sitar, chirimía ibicenca, tubófonos ingleses, cántaros mexicanos, rascadores brasileños,dilruba india, laud árabe, cuenco tibetano... y otros que yo llamaría "caseros" como semillas, cañas, tejas...  También en algún tema aparece la voz del propio compositor.

Esta reedición (carátula superior) está publicada por su propio sello Silentium en 2003 pero la edición original (carátula inferior) salió en 1994 por medio del sello independiente vasco NO-CD Rekords.

Escucha el tema que abre el disco, Árbol de cenizas y el quinto tema, La oportunidad disfrazada.


CBR 320 + covers + 5%Reg.Rec.
http://uploadingit.com/file/l6qca8p4d7srzfso/LPAR.rar




sábado, 28 de septiembre de 2013

Deuter (1976) Celebration


Hoy os pongo otro clásico de Deuter, una de las primeras que lanzó al mercado y por supuesto editado por Kuckuck. Está grabado en 1976 después de una larga estancia en la India de Deuter y está dedicado al que fue su maestro espiritual por mucho tiempo: Bhagwan Shree Rajneesh.

Casi todo el disco es acústico con claras influencias hindúes exceptuando el séptimo tema, Le ciel est bleu, predominado por los sintetizadores. Por lo demás las guitarras, flautas, percusión y voces nos acompañarán todo el tiempo. En el tema Solitary Bird el peculiar sonido de la guitarra puede recordarnos a Manuel Gottsching (Ashra).

También os comento que la digitalización del vinilo es impresionante, como todas las que hace mi colega chileno Fran Solo. Podéis curiosear mi otro post para saber más de Deuter.



flac (lp) + covers + 5%Reg.Rec.
http://lolabits.es/faustinger/Documentos/DECE,3169858.rar


domingo, 22 de septiembre de 2013

World Standard - World Standard (1990)


World Standard es un proyecto dirigido por Sohichiro Suzuki que ha durado hasta nuestros días con una serie de trabajos muy cuidados que se caracterizan por su toque innovador o experimental. El productor y colaborador habitual es el fundador de YMO (Yellow Magic Orchestra), Haruomi Hosono.

Crean un tipo de homenaje a la música étnica al igual que hizo en su día The Penguin Cafe Orchestra, perteneciente a ningún país y a todos los países a la vez.. Existen 5 versiones diferentes de este primer lanzamiento, la primera de 1985 y ésta que os presento de 1990. Este disco en concreto es una mezcla de pop, world music, experimental, electrónico, etc, toda una gozosa mezcolanza que os atrapará.

Componentes habituales
Suzuki se encarga de la guitarra de 6-12 cuerdas, ukelele, mandolina, percusión y címbalo, flauta de pan, tímpanos, xilófono y coros.
Masahal Mikami: teclados, mandolina, guitarra 12 cuerdas, vibráfono.
Kazuo Yamamoto: contrabajo.
Mikiko Ouchi y Ruiko Kozuka: Coros
Akiyo Matsuoka: Piano

Últimamente Sohichiro Suzuki ha colaborado con el grupo Noahlewis ' Mahlon Taits que practica un estilo de música japonesa difícil de clasificar.



Vbr -v0 + covers + 5%Reg.Rec.
http://uploadingit.com/file/xfk2vybpfch6xqrj/WSWS.rar


martes, 17 de septiembre de 2013

Neuronium - Numerica (1989)


Ya hablamos hace un tiempo de Michel Huygen, alias Neuronium al comentar su disco Chromium Echoes. Esta vez le toca el turno a un disco menos electrónico y más new age pero que en general no defrauda.  El mismo Huygen gusta de llamarlo curiosamente música psicotrónica. Se trata de una sinfonía dividida en 8 movimientos, los temas rítmicos puede recordarnos un poco a los berlineses pero por otro lado también podemos atisbar a Richard Burmer en algunos sonidos. Publicado y distribuido por el sello madrileño Dro.

Como curiosidad os comento que la trasera es una copia de la versión Lp, la lista de temas está dividida entre las caras 1 y 2.

Este cd de mi fonoteca está ripeado para la ocasión con el programa EAC, el cual recomiendo a los sibaritas del sonido. Para los que estéis interesados en comprarlo, en el 2010 ha salido una versión remasterizada y con nueva portada.

Escucha el tema que da título al disco, Numerica y el siguiente que es el segundo movimiento: Deep Illness of Love. 


flac + covers en formato tif + 5%Reg.Rec
http://lolabits.es/faustinger/Documentos/NENU,3158985.rar


Para bajar archivos de este servidor hay que registrarse primero.

miércoles, 11 de septiembre de 2013

Bernd Kistenmacher - Head-Visions (1986)

Músico berlinés nacido en 1960 que actualmente aparte de sintetista es diseñador de sonidos y escritor para revistas musicales. En sus inicios era un gran admirador de la escuela de Berlín, tanto de Tangerine Dream como de Ashra pero su alma mater es Klaus Schulze. En 1982 tras aburrirse de la new wave y el punk empezó a comprar sintetizadores, uno tras otro ya que se dio cuenta que con uno no era suficiente. Así editó varias casetes pero para ello tuvo que autoproducir su propio sello discográfico: Cosmic Sound Production, el cual ha pasado por multitud de cambios, en 1988 cambió a Timeless Sounds, pero por problemas con derechos de autor y demás le obligaron a llamarlo diez años después como Musique Intemporelle (MI Records). En 2001 dejó de funcionar y ahora en el 2012 resurge de las cenizas de nuevo publicando únicamente en formato vinilo. La carátula inferior pertenece  a la edición del año pasado de este trabajo con el mismo número de temas pero con una mejoría en la calidad recuperando las grabaciones originales que se habían traspapelado durante 25 años.

Este disco lo grabó en los estudios de Nyk Tyndall (del cual hablaré en un próximo post) en Berlín en 1984 y nos podrá recordar al Mirage de K.Schulze. La cara A la ocupa totalmente el extenso tema Rücksturz. La cara 2 contiene dos temas: Quitting Time, completamente rítmico a base de secuenciadores y La Tendresse, meditativo.

Aparte del vinilo inicial de 1986 existen dos ediciones en cd, una por Musique Intemporelle y la otra por Green Tree Records con una carátula que no tiene nada que ver y con un bonus track añadido.

Esta carátula me impactó en su momento ya que mi padre es escultor y hace cosas de este estilo.

Tengo el disco original pero con la última mudanza, la verdad es que no sé en qué kilómetro se encuentra, así que tendréis que perdonarme y conformaros con las imágenes de internet que encontré. Además al trasladar mi preciado giradiscos en la furgoneta no me dí cuenta de un bache muy grande y el pobre aparato se precipitó al suelo rompiéndose (creo) algunas piezas del brazo y del contrapeso con lo cual  quedó bastante maltrecho. Algún día tengo que recomponerlo.

Escuchad el primer y largo tema de 25 minutos: Rücksturz


CBR 320 + frontal + 5%Reg.Rec.
http://uploadingit.com/file/oy7i6hzyylioh79a/BKHV.rar


miércoles, 4 de septiembre de 2013

Mauricio Vicencio - Naymlap (2003)



Segundo trabajo que posteamos de este innovador músico chileno, el primero fue Yllantikuy, presentado por mi colaborador B.Rother.

Naymlap (el enviado del viento), personaje mitológico que según cuentan las leyendas vino del mar acompañado de su esposa Ceteri y de una gran flota de balsas de totora. Se instaló en la provincia de Lambayeque y fundó ciudades a su alrededor enseñando a los lugareños la navegación a vela (origen de los caballitos de totora), el perfeccionamiento de los sistemas hidráulicos para el manejo del agua y el arte de la construcción de pirámides y templos. Todo esto está relacionado con  la cultura Mochica entre los años 200 y 700 A.C.

Tema por tema va repasando Vicencio todo el legado precolombino de Perú: la música Ayarachi, la cultura Chavín , una de las más antiguas y con grandes conocimientos de ingeniería; Quenko, centro arqueológico de Cusco, las líneas de Nazca  con sus geoglifos... En el libreto interior Vicencio hace un pequeño comentario de cada uno de los temas.

Como en Yllantikuy nos acompaña la voz de Mariela Condo pero también intervienen Nathaly Vicencio (tema 3) y Enrique Males (tema 7). Como músicos invitados están Fredi Jaramillo ( viola, cello y contrabajo en temas 1,6 y 7) y Felix Vallejo (Animación y textos en Aymara).

Os pongo unas escuchas, el primer tema que abre el disco, Naymlap y el tercero llamado en aymara, Layqa Phichitanka, canto iniciático para una invocación chamánica donde escucharemos la voz de Natalhy, hija de Mauricio.




jueves, 29 de agosto de 2013

Takashi Toyoda - Big Bang (1985)


Músico japonés muy poco conocido que sin embargo recomiendo a los seguidores de este blog. En los años 70 formó parte como teclista ocasional en el grupo de música cósmica experimental (aunque también se los podría catalogar en el rock psicodélico de aquel entonces) The Taj-Mahal Travellers.

Sus 5 discos son difíciles de conseguir y muy a mi pesar éste es el único que tengo. En su interior podéis encontrar ocho preciosas composiciones donde se fusionan la música tradicional japonesa con pinceladas de jazz, secuenciadores y melodías que pueden sonar a banda sonora. Está grabado entre 1981-1984 y originalmente lo editó Sound of Tranquility en formato vinilo en 1985 pero para nuestra suerte en 1999 se reeditó en cd, con lo cual podremos disfrutar del sonido en lossless.

Takashi Toyoda se encarga de los teclados, el violín, la guitarra y la percusión; Heitaro Manabe del oboe, Shunji Yamamoto de la flauta y Kohji Shimura del contrabajo.

El tema que da título al disco, Big Bang, es para quitarse la txapela y me recuerda un poco al estilo de Kitaro. El segundo tema que os pongo, Journey to Inner World, que abre el trabajo es el único escrito por Toyoda y Yuko Ishimaru (todos los demás son originales de Toyoda). Y para terminar os pongo Sky.



flac + carátulas + 5%Reg.Rec.
https://docs.google.com/file/d/0B_Mn3tEilO51aXVKS3dhRzZxWnc/edit?usp=sharing


viernes, 23 de agosto de 2013

Geinoh Yamashirogumi - Ecophony Rinne (1986)



Grupo japonés que acabo de descubrir y del cual me he enamorado. Uno llega un momento en que cree haberlo escuchado todo pero de vez en cuando surge alguna agrupación que nos hace ver que la creatividad humana no tiene límites.

Logotipo del grupo
Este raro nombre corresponde a un colectivo musical japonés formado en 1974 por unas doscientas personas, desde periodistas, médicos, ingenieros, estudiantes, empresarios... hasta amas de casa, todos dirigidos por Oohashi Tsutomu, más conocido por Shoji Yamashiro. Este polifacético personaje se podría comparar con Leonardo da Vinci por el bagaje de conocimientos que tiene: composición, producción, dirección musical, etnomusicología, acústica, informática, ciencias medioambientales, ciencias de la información, biología molecular, vida artificial, antropología, ingeniería Kansei, etc. Y como todo buen genio también fue bohemio en su juventud ya que perteneció a una especie de comuna hippie tras la Segunda Guerra Mundial. Además os comento que él no se considera profesional ya que según sus propias palabras los profesionales están demasiado preocupados por el dinero.

El nombre del grupo viene del seudónimo de Oohashi, Shoji Yamashiro y se podría traducir por Grupo Público de Arte de Yamashiro. Fusionan la tradición musical y la experimentación con los últimos avances electrónicos teniendo en cuenta sobre todo el respeto por la naturaleza, tan presente en la cultura japonesa. Han recopilado música de medio mundo en poco más que una docena de trabajos y por ello no os extrañe que cada disco no tenga nada que ver con el anterior logrando que cada uno sea como un "sobre sorpresa" que vas descubriendo según vas sacando los temas. 

Este disco que presentamos hoy es el noveno y con él comienzan a crear sonidos con el ordenador pero como el sistema Midi de los años 80 no podía alterar la afinación de la tradición gamelan tuvieron que aprender ellos mismos a programar cada instrumento. Estos sonidos llamaron la atención de  Katsuhiro Otomo, que les encargó la banda sonora de Akira.




Pues bien, éste sería el primer lanzamiento de la trilogía, Akira sería el segundo y el último será Ecophony Gaia publicado en 1990, que curiosamente y para desgracia de sus fans es el último trabajo editado hasta la fecha. Actualmente se dedican a representaciones musicales y escénicas en el Kecak Festival.

El álbum consta de cuatro movimientos basados en los ciclos eternos de nacimiento, muerte y resurrección. Se fusionan la cultura balinesa, tibetana y japonesa con voces etéreas (sin emplear cantantes profesionales) y percusiones tanto de tambores japoneses como de una orquesta gamelan balinesa cuyo sonido más característico aparte de los gongs es el jegog. Todo es efímero, la germinación y la destrucción son el mismo fenómeno. Tal como reza su segundo tema: "Caer como las flores, destrucción gloriosa". Publicado por el sello japonés Invitation  en 1986 aunque este ripeo que os ofrezco pertenece a una edición de 1994.

sábado, 17 de agosto de 2013

Pascal Gaigne - Solisterrae (1996)

Polifacético y activo compositor francés residente en San Sebastián desde 1985. Su formación es académica destacando sobre todo en composición y música acusmática.

Su experiencia alcanza todo tipo de terrenos como música para teatro y danza con Txalo cie, Théâtre des Chimères, Théâtre du Rivage, Teatro de la luna, etc. Además ha colaborado con muchos artistas solistas y grupos entre los que podemos citar: Ensemble Vocal Pytaghore, Oiasso Novis, Ensemble Proxima Centauri, Josetxo Silguero, Jean François Verdier, Iñaki Alberdi...

También ha producido a artistas como Labordeta, Tapia, Amaia Zubiria, Labrit, Faltriqueira...

Pero donde ha destacado de verdad es en el cine con treinta y tantas películas (sin contar cortometrajes y documentales) en su haber, componiendo música para directores como Iciar Bollaín (Flores de otro mundo; Katmandú, un espejo en el cielo), Montxo Armendáriz (Silencio Roto), Víctor Erice (El sol del membrillo), Daniel Sánchez Arevalo (Azul oscuro casi negro, Gordos), Gracia Querejeta (7 mesas de billar francés), Salvador García (Mensaka, El otro barrio, Las voces de la noche, Castillos de cartón), Ana Díez (Todo está oscuro, Ander y Yul) y muchos más que no cito para no aburriros.  

Y como os podéis imaginar con semejante curriculum los premios también han sido numerosos. Podéis curiosear en su web.

Aparte de Gaigne que toca la guitarra, los sintetizadores, la guitarra de 12 cuerdas y el berimbao, en este trabajo participan 15 músicos entre los que se encuentran Karlos Gimenez (piano), Luis Camino (percusiones), Andrew Cronshaw (cítara eléctrica) y otros de la Orquesta Sinfónica de Toulouse. Todo ello producido, mezclado y masterizado por el propio Pascal y Antonio Pinheiro (productor del grupo Madredeus).
Lo que inicialmente iba a ser un disco de guitarras, se ha convertido en una obra contemporánea, con cuarteto de cuerdas, vientos, etc., utilizando para ello una instrumentación rica en armoní­as, compleja en ritmos, exquisitamente tratada y tamizada por este genio llamado Pascal Gaigne.



CBR 320 + carátulas + 5%Reg.Rec.
http://uploadingit.com/file/qifkcu7qrymdxjjj/PGSO.rar