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jueves, 29 de agosto de 2013

Takashi Toyoda - Big Bang (1985)


Músico japonés muy poco conocido que sin embargo recomiendo a los seguidores de este blog. En los años 70 formó parte como teclista ocasional en el grupo de música cósmica experimental (aunque también se los podría catalogar en el rock psicodélico de aquel entonces) The Taj-Mahal Travellers.

Sus 5 discos son difíciles de conseguir y muy a mi pesar éste es el único que tengo. En su interior podéis encontrar ocho preciosas composiciones donde se fusionan la música tradicional japonesa con pinceladas de jazz, secuenciadores y melodías que pueden sonar a banda sonora. Está grabado entre 1981-1984 y originalmente lo editó Sound of Tranquility en formato vinilo en 1985 pero para nuestra suerte en 1999 se reeditó en cd, con lo cual podremos disfrutar del sonido en lossless.

Takashi Toyoda se encarga de los teclados, el violín, la guitarra y la percusión; Heitaro Manabe del oboe, Shunji Yamamoto de la flauta y Kohji Shimura del contrabajo.

El tema que da título al disco, Big Bang, es para quitarse la txapela y me recuerda un poco al estilo de Kitaro. El segundo tema que os pongo, Journey to Inner World, que abre el trabajo es el único escrito por Toyoda y Yuko Ishimaru (todos los demás son originales de Toyoda). Y para terminar os pongo Sky.



flac + carátulas + 5%Reg.Rec.
https://docs.google.com/file/d/0B_Mn3tEilO51aXVKS3dhRzZxWnc/edit?usp=sharing


viernes, 23 de agosto de 2013

Geinoh Yamashirogumi - Ecophony Rinne (1986)



Grupo japonés que acabo de descubrir y del cual me he enamorado. Uno llega un momento en que cree haberlo escuchado todo pero de vez en cuando surge alguna agrupación que nos hace ver que la creatividad humana no tiene límites.

Logotipo del grupo
Este raro nombre corresponde a un colectivo musical japonés formado en 1974 por unas doscientas personas, desde periodistas, médicos, ingenieros, estudiantes, empresarios... hasta amas de casa, todos dirigidos por Oohashi Tsutomu, más conocido por Shoji Yamashiro. Este polifacético personaje se podría comparar con Leonardo da Vinci por el bagaje de conocimientos que tiene: composición, producción, dirección musical, etnomusicología, acústica, informática, ciencias medioambientales, ciencias de la información, biología molecular, vida artificial, antropología, ingeniería Kansei, etc. Y como todo buen genio también fue bohemio en su juventud ya que perteneció a una especie de comuna hippie tras la Segunda Guerra Mundial. Además os comento que él no se considera profesional ya que según sus propias palabras los profesionales están demasiado preocupados por el dinero.

El nombre del grupo viene del seudónimo de Oohashi, Shoji Yamashiro y se podría traducir por Grupo Público de Arte de Yamashiro. Fusionan la tradición musical y la experimentación con los últimos avances electrónicos teniendo en cuenta sobre todo el respeto por la naturaleza, tan presente en la cultura japonesa. Han recopilado música de medio mundo en poco más que una docena de trabajos y por ello no os extrañe que cada disco no tenga nada que ver con el anterior logrando que cada uno sea como un "sobre sorpresa" que vas descubriendo según vas sacando los temas. 

Este disco que presentamos hoy es el noveno y con él comienzan a crear sonidos con el ordenador pero como el sistema Midi de los años 80 no podía alterar la afinación de la tradición gamelan tuvieron que aprender ellos mismos a programar cada instrumento. Estos sonidos llamaron la atención de  Katsuhiro Otomo, que les encargó la banda sonora de Akira.




Pues bien, éste sería el primer lanzamiento de la trilogía, Akira sería el segundo y el último será Ecophony Gaia publicado en 1990, que curiosamente y para desgracia de sus fans es el último trabajo editado hasta la fecha. Actualmente se dedican a representaciones musicales y escénicas en el Kecak Festival.

El álbum consta de cuatro movimientos basados en los ciclos eternos de nacimiento, muerte y resurrección. Se fusionan la cultura balinesa, tibetana y japonesa con voces etéreas (sin emplear cantantes profesionales) y percusiones tanto de tambores japoneses como de una orquesta gamelan balinesa cuyo sonido más característico aparte de los gongs es el jegog. Todo es efímero, la germinación y la destrucción son el mismo fenómeno. Tal como reza su segundo tema: "Caer como las flores, destrucción gloriosa". Publicado por el sello japonés Invitation  en 1986 aunque este ripeo que os ofrezco pertenece a una edición de 1994.

sábado, 17 de agosto de 2013

Pascal Gaigne - Solisterrae (1996)

Polifacético y activo compositor francés residente en San Sebastián desde 1985. Su formación es académica destacando sobre todo en composición y música acusmática.

Su experiencia alcanza todo tipo de terrenos como música para teatro y danza con Txalo cie, Théâtre des Chimères, Théâtre du Rivage, Teatro de la luna, etc. Además ha colaborado con muchos artistas solistas y grupos entre los que podemos citar: Ensemble Vocal Pytaghore, Oiasso Novis, Ensemble Proxima Centauri, Josetxo Silguero, Jean François Verdier, Iñaki Alberdi...

También ha producido a artistas como Labordeta, Tapia, Amaia Zubiria, Labrit, Faltriqueira...

Pero donde ha destacado de verdad es en el cine con treinta y tantas películas (sin contar cortometrajes y documentales) en su haber, componiendo música para directores como Iciar Bollaín (Flores de otro mundo; Katmandú, un espejo en el cielo), Montxo Armendáriz (Silencio Roto), Víctor Erice (El sol del membrillo), Daniel Sánchez Arevalo (Azul oscuro casi negro, Gordos), Gracia Querejeta (7 mesas de billar francés), Salvador García (Mensaka, El otro barrio, Las voces de la noche, Castillos de cartón), Ana Díez (Todo está oscuro, Ander y Yul) y muchos más que no cito para no aburriros.  

Y como os podéis imaginar con semejante curriculum los premios también han sido numerosos. Podéis curiosear en su web.

Aparte de Gaigne que toca la guitarra, los sintetizadores, la guitarra de 12 cuerdas y el berimbao, en este trabajo participan 15 músicos entre los que se encuentran Karlos Gimenez (piano), Luis Camino (percusiones), Andrew Cronshaw (cítara eléctrica) y otros de la Orquesta Sinfónica de Toulouse. Todo ello producido, mezclado y masterizado por el propio Pascal y Antonio Pinheiro (productor del grupo Madredeus).
Lo que inicialmente iba a ser un disco de guitarras, se ha convertido en una obra contemporánea, con cuarteto de cuerdas, vientos, etc., utilizando para ello una instrumentación rica en armoní­as, compleja en ritmos, exquisitamente tratada y tamizada por este genio llamado Pascal Gaigne.



CBR 320 + carátulas + 5%Reg.Rec.
http://uploadingit.com/file/qifkcu7qrymdxjjj/PGSO.rar


Quiet Force - Flow (1988)




Me acuerdo que haciendo un pedido a Syntorama (a finales de los 80) me comentó Cruz Gorostegi que tenía en su poder este cd (del cual no había escuchado nada) y yo le dije que sí, que me lo mandara todo junto, y la verdad es que no me arrepiento de ello. No es que sea la octava maravilla en su conjunto pero la verdad es que tiene algunos temas muy buenos. Está ripeado para la ocasión.Grupo liderado por Stephan Töteberg al mando de los sintetizadores,tambores computerizados y programación que se hace acompañar en esta ocasión de Diana Baden (lí­rica y voces), Thomas Zander (clarinete), Steve Wieters (saxo), Jörg Jahn (saxo) y Sophie Peycke (voces). Editó su primer trabajo en el sello alemán Innovative Communication. Si te gusta el ritmo sintético te gustará este disco, repleto de bonitas melodí­as.

En el mercado podemos encontrarnos con dos carátulas diferentes en formato cd y otra distinta para los vinilos. Ésta es la primera y existe otra edición publicada por el sello francés Badland Records (la foto inferior). Este es el primer lanzamiento del grupo, le seguirán otros tres trabajos: Smile, Two Worlds y Free Form Meditation aparte de varios EPs con diferentes colaboradores.

Estoy seguro que no pararéis de tararear las bellas melodías que os pongo de ejemplo.



sábado, 3 de agosto de 2013

Eberhard Schoener - Trance-Formation (1977 reed.1991)



Compositor alemán de formación clásica en violín y dirección coral y escena operística. En 1965 fundó la Ópera de Cámara de Munich y compuso varias óperas y bandas sonoras. En su siguiente etapa se centró en el uso de la electrónica y los sintetizadores Moog combinando sonidos orquestales con sonidos de la naturaleza. Pero la versatilidad de este hombre no acaba aqui, posteriormente combinará lo clásico con el po-rock colaborando con Sting, The Police, Alan Parsons, Andrea Boccelli... E incluso se atrevió a irse al lejano Oriente para estudiar su religión y su tradición musical, de ahí surgirán trabajos como: Meditation, Bali Agung, Harmonia Mundi... 

Como podéis ver este hombre es un todoterreno que se mueve como pez en el agua entre la música clásica, la contemporánea, la ópera, las bandas sonoras, las series de TV, la electrónica, la world music e incluso el pop-rock, es increíble.

Este trabajo que presentamos hoy fue toda una revolución técnica musicalmente hablando para la época en que se hizo en la que no había ordenadores. Los temas se grabaron empleando bucles de cinta, algunos de hasta 10 metros que llenaban por completo el estudio y naturalmente cada bucle debía de empezar a un intervalo diferente. Pero curiosamente y se supone que en un descuido, el ingeniero de sonido, Roby Wedel, utilizó sonidos calcados para grabar el I Feed Love de Donna Summer cuyo productor y teclista era Giorgio Moroder. Esto provocó una batalla judicial en la que por falta de experiencia fracasó Schoener perdiendo un montón de dinero.


El lp original es de 1977 pero en 1991 Innovative Communication lo reedita en cd.

Este es el tema que abre el disco: Falling in Trance.

                            

y este es el tema Frame of Mind.


Flac + covers + 5%Reg.Rec
https://mega.co.nz/#!Csg2FbgS!SRfs-UxCDQeIbggtzuO8LU52e1RL6iR8vnHmvcSf3wQ