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sábado, 13 de diciembre de 2014

Javier Paxariño - Pangea (1992)


En su día comenté el disco Temurá de este compositor granadino y hoy le toca el turno a esta maravilla de la new age española según la crítica aunque yo preferiría clasificarlo dentro de la world music. Casualmente en aquellos años pude asistir a un concierto suyo en San Sebastián donde lo presentaba, lo que no sé es porqué no compré entonces el cd. El directo fue espectacular y me quedé anonadado con los sonidos étnicos, especialmente orientales, provenientes de las diferentes culturas del mundo. De hecho Pangea era como se llamaba en el período Carbonifero al mapa terrestre unificado, del cual surgieron posteriormente los 5 continentes.

Está grabado por Juan A.Arteche en El Agujero de Madrid a lo largo de 1991 y editado por Música Sin-Fin. Como colaboradores participan: Ana Casal (autora de la portada), José Luis Crespo (edición digital), Eduardo Laguillo, Suso Saiz, Alberto Iglesias, Juan A. Arteche, Xavi Turrull, Fermín Aldaz, Fain Dueñas, Vicente Climent, Tino Di Gerardo, Xavier Mora y Miguel Urdiales (por la cesión de sus instrumentos).

Hablando de instrumentos, Paxariño tenía un arsenal de flautas en el concierto, a cada cual más curiosa: ti-tsebansuri, keval...


Escucha el tema Pangea. Eduardo Laguillo a los teclados
 y piano y Paxariño al flautín y saxo soprano curvo.


No os puedo poner más temas ya que tengo el ordenador que se cuelga cada dos por tres.

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sábado, 6 de diciembre de 2014

Klauss - Cielos Móviles (1997)




Klauss, grupo argentino fundado en 1988 por  el músico y experimentador sonoro Ernesto Romeo (sintes, secuenciadores, samplers, mellotron, teclados, batería electronica, ordenadores y procesadores) y Alejandro Vázquez (sintetizadores, percusión, guitarra eléctrica y sintetizada, ordenadores y procesadores). Posteriormente pasaron por el grupo Walter Alderete y Ángel Castro (sintes) para finalmente quedar definitivamente como trio con Ernesto Romeo, su hermano Lucas Romeo (guitarras ,sintes, teclados y procesadores) y Francisco Nicosia (sintes, samplers, teclados y procesadores).  

Ernesto Romeo, Francisco Nicosia y Lucas Romeo
Cielos Móviles es su primer álbum, grabado por E.Romeo con la ayuda de Walter Alderete (sintes, guitarra sintetizada, stick, piano eléctrico, secuenciadores, procesadores, coro)  y contiene temas compuestos entre 1990 y 1995. Como invitados especiales aparecen: Sergio Koval (sintes), Alejandro Vázquez (bajo, guitarra eléctrica, percusión, procesadores, coro), Ángel Castro (sintes), Sebastián Mondragón (sampler), Alejandro Pavlovic (guitarra eléctrica, procesadores, coro), Daniela Soldano (voz, coro), María Castel (voces, ordenador, coro) y Alejandro Fiori (guitarra sintetizada y procesadores). Ha sido reeditado en 2004 por Ultrapop.

Aparte de en Argentina han realizado conciertos en Barcelona, Madrid, Bogotá, Montevideo y Nueva York.

Música planeadora y secuencial (no en vano los llaman los T.Dream argentinos) mezclado con electrónica progresiva contemporánea, guiños experimentales e incluso improvisación. Todo ello gracias a un arsenal de instrumentos electrónicos tanto analógicos como digitales.

Este tema pertenece a su doble cd: Metales Perfectos.


El curioso nombre del grupo está inspirado en el actor Klaus Kinsky y su película Nosferatu.



domingo, 23 de noviembre de 2014

Rick Crane - A Long Week in Houston (1984)



Artista inglés totalmente desconocido para mi que me ha sorprendido con esta casete autoproducida. Aunque en los créditos pone que se editó en 1984 en otras fuentes consultadas opinan que salió en 1982. Tiene otras dos casetes publicadas en 1983, Kolyma y Fuji, bajo el creativo sello ICR (Integrated Circuit Records) creado por Colin Potter.

La casete contiene dos suites, una por cada cara. Gustará a los fans berlineses, electrónica cósmica y flotante realizada con instrumentos analógicos aunque también tiene alguna experimentación en la cara B con la inclusión de voces grabadas como si fuera el centro de operaciones espaciales de Houston.


Esta es la cara A

Y ésta la cara B



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martes, 18 de noviembre de 2014

Görkem Şen - Yaybahar, nuevo Instrumento acústico

Hace poco un colega me envió este vídeo y os aseguro que me quedé alucinado del sonido que produce este instrumento construido por el músico turco Görkem Şen y que lo ha bautizado como Yaybahar. Es totalmente acústico y como podéis ver no tiene teclados ni hay que enchufarlo a la red. Pero el sonido que produce es envolvente e hipnótico, si no lo viéramos en el vídeo, en algunos momentos creeríamos que ha sido producido por algún medio electrónico tipo secuenciador o así. En otras partes el sonido de cuerdas es bastante evidente.



Las vibraciones de las cuerdas se transmiten a través de los muelles en espiral a las membranas de los tambores que lo convierten en un sonido tipo bucle que va y viene por la espiral.

En este otro video toca en la playa unos temas improvisados.


Ha creado el grupo Yaybahar Quartet  y tiene alguna que otra colaboración como por ejemplo la chelista islandesa Gyda Valtysdott.


jueves, 13 de noviembre de 2014

In The Nursery - Sense (1991)


Interesante banda neoclásica-marcial de Sheffhield con toques electrónicos que se caracteriza por su sonido cinematográfico-épico que consiguen con sus arreglos clásicos, percusión orquestal y lo último en tecnología. Se formó en 1981 por los hermanos gemelos Klive y Nigel Humberstone pero sobre todo se darán a conocer en 1986 por su álbum Twins. Al año siguiente entra a formar parte del grupo la que será su mejor fichaje, Dolores Marguerite, batería militar, percusionista y vocalista en varios idiomas. A partir del 2000 también se agrega el batería David Elektrik.



La serie de TV, Nikita.


Existen media docena de versiones de Sense, la mayoría publicadas por el sello Third Mind Records. Cuando lo escuchéis os daréis cuenta del sabor a banda sonora que deja el disco, muy típico de ellos. En el tema Epigraph, aparece narrando la poesía la voz del italiano Giovanni "Pennello" Meli.

La discografía -a descubrir- de esta banda es muy extensa y se incluyen bandas sonoras y series de TV, además de muchas colaboraciones con otros músicos y recopilaciones diversas.



 

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domingo, 9 de noviembre de 2014

Conrad Schnitzler - Gelb (1981)


Hoy le toca el turno a este gran artista, maestro de maestros, para celebrar por un lado su relativamente reciente fallecimiento -en 2011- y por otro lado porque tengo el honor de convertirme en colaborador del estupendo blog que dirige mi colega electrónico STAHLHFABRIK.

Se podría escribir un libro entero sobre este pionero de la electrónica pero para no cansaros resumiré en pocas palabras su inmenso curriculum. Conrad Schnitzler es un pionero con mayúsculas de la música electrónica desde finales de los 60, ya en aquella época era discípulo del compositor contemporáneo Stockhausen y en 1969  formó el grupo Kluster (posteriormente cambió a Cluster) junto a Roedelius y Moebius. Casi a la vez, Edgar Froese lo fichó como asesor en tecnología electrónica y efectos junto a Klaus Schulze para su grupo Tangerine Dream. Es la monda, imaginaros a Schnitzler enseñando a dominar algunos sintetizadores tanto a Froese como a Schulze. Como resultado publicaron Electronic Meditations.

A partir de ahí decidió seguir en solitario, yo tengo grabado en la cabeza, su típica imagen con casco y dos reproductores de casete, formato que apreciaba mucho, de hecho casi todo lo publicaba así. Sus performances eran muy vanguardistas para la época.

En 1978 editará el lp Con, trabajo a partir del cual se va haciendo famoso, combinaba minimalismo con ritmo. Al principio del video suena su tema más conocido: Ballet Statique.




De aquí  en adelante y con los posteriores trabajos le crecerán los imitadores por todos los lados y su influencia dará lugar al tecno, el ambient, la música de baile... Aparte de en solitario colaborará con muchos artistas: Wolfgang "Sequenza" Siedel, Gen Ken Montgomery, Wolfgang Hertz, Jorg Thomasius, Lars Stroschen (alias Tonart)... En los últimos años también ha publicado trabajos junto a su hijo Gregor.

La discografía es aparte de extensa, difícil de clasificar ya que lo tiene muy dispersa y en ediciones a veces limitadas y muy difíciles de seguir su pista por su mala distribución.

En este trabajo que os presento, Conrad combina las futuras secuencias berlinesas con la experimentación e incluso la música industrial. Se publicó originalmente en 1981 y contiene 12 piezas de 1974 (anda que llovió). Esta edición que os pongo (cortesía de STAHLFABRIK) pertenece a Captain Trip Records y es de 2006. Contiene 3 bonus tracks grabados entre 1973-74.



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También lo podéis conseguira aquí

domingo, 2 de noviembre de 2014

V.S.Unión - Zureo (1994)


He descubierto a este estupendo y poco conocido grupo sevillano gracias al programa Músicas en la tarde de mi amigo Juan Antonio, que estrenaba la temporada 2014-15. La "V" viene del teclista Jesús Vela y la "S" del percusionista Manuel Sutil, los cuales se hacen acompañar de un selecto grupo de colaboradores.

La inspiración general del disco Zureo -que significa arrullo de paloma- está basado en dos pilares, por un lado un viaje que realizó Jesús al norte de África y por otro lado el triste fallecimiento de su padre (criador de palomas en el barrio de Triana). De hecho el tema Zureo está dedicado a él.

Los diez temas que componen este trabajo debut, que por cierto fue la primera referencia del recién estrenado sello madrileño Resistencia, rezuman intimismo, pinceladas de jazz, world music, raíces flamenco-celtas, new age y por supuesto evidentes alusiones a la música clásica.


 

Tras su agradable escucha os daréis cuenta que si en vez de en Resistencia lo hubieran publicado en Narada o en Windham Hill, no hubiese pasado tan desapercibido este bello trabajo. Por desgracia y después de editar  su segundo y último lanzamiento, Isla Menor (1997), este duo sevillano desapareció totalmente de la escena musical.

El elenco de colaboradores es amplio: Nacho Gil (saxo soprano), Sarah Bishop (solista de oboe de la Sinfónica de Sevilla), Álvaro Ramos (contrabajo), Juan Antonio Prieto "Gaz" y Luis Cobos "Mangli" (guitarras), Jesús Arispont (bajo eléctrico), Juan Reina (voz, coros y quejíos), Emilio Fernández (bajo), Rogelio Conesa (guitarra flamenca) y Miguel Ángel Montero (guitarras acústicas).


Enlace eliminado por deseo expreso de los autores.

sábado, 18 de octubre de 2014

Altiplano - La Corte Cósmica (2005)



El año pasado recibí como novedad en mp3 los 10 temas contenidos en este excelente disco que salió a la luz en 2005 pero el hecho de que se costeara a nivel personal (exceptuando una ayuda de 200 $ del Centro Cultural Español) y que su tirada fuera limitada a unas 500 copias hizo que su difusión fuera casi inexistente. Su alma mater, Ronald Sánchez, contactó con NM para un relanzamiento oficial a nivel mundial, incluso se trabajó con el diseño de una nueva carátula, pero al final la cosa no fructificó.

Ahora, coincidiendo con su décimo aniversario, ambas partes hemos decidido poner en NM como primicia y a modo de relanzamiento el disco completo para su escucha en la red.

Altiplano es un dúo peruano compuesto por Ronald Hernán Sánchez (sintetizadores) y Carlos Torres Fuentes (guitarra y teclados). Se formó entre 2000 y 2002 influenciado por un lado por la música tradicional Sicuri, basada en los rituales chamánicos del Perú precolombino y por otra parte contagiado por el krautrock alemán de principios de los años 70. A Ronald le gusta llamar a su música, folclore cósmico.

Tras su escucha me ha venido a la cabeza ciertas similitudes con Jorge Reyes, al igual que él acompañan a la electrónica diversidad de instrumentos de viento indígenas tales como quenas, zampoñas... y un sinfín de elementos orgánicos: caracolas, piedras, palos... Colaboran en este trabajo Tito la Rosa (1, 9), Ivan Caminiti (2, 7) y Hermann Hamman (1, 9). Fue publicado por el sello de Miami, Pyramidal Records, dedicado a la electrónica.

El siguiente tema pertenece al EP Chicome Coatl recién salido del horno. Compuesta para el 39 Aniversario del Museo Arqueológico Dr. Román Piña Chan, del estado de México.



 Y el siguiente a su tercer trabajo, Los mitos de la creación (2008)



Aparte de la música, Ronald está inmerso en multitud de proyectos: exposiciones, performances, pintura... relacionados todos con el patrimonio de la cultura andina y la selva amazónica. Ahora mismo está en Ecuador realizando un trabajo de recuperación de tradiciones indígenas.




Discografía
2005 La Corte Cósmica
2006 Machu Picchu EP
2008 Los mitos de la creación
2012 Caral
2012 Caral EP
2013 Raiku (Recopilación exclusiva y de descarga gratuita para El Hexágono Carmesí)
2014 Chicome Coatl EP

Para cualquier cosa le podéis enviar un mensaje a su correo: altiplanomedia@gmail.com

sábado, 11 de octubre de 2014

Robert Erdesz - Meeting Point (2000)



Robert Erdesz es un teclista húngaro, componente de la banda de rock progresivo Solaris y del grupo de pop Napoleon Boulevard. Este es su primer trabajo en solitario y está inspirado en la película-documental que hizo el director cinematográfico Csaba Kael para la Expo Mundial de Hungría sobre su cultura y tradiciones.

Personalmente considero que el resultado es un disco inmerso en la world music aunque otros críticos lo encasillan dentro del folk progresivo. Para tal ocasión colaboran 16 amigos-músicos de Robert Erdesz entre los que podemos destacar a la cantante Márta Sebestyen (voz y tubos en 1, 2, 3, 8); Attila Kollár, flautista de Solaris y Janos Varga a la guitarra (East, Art Reakter & Janos Varga Project), músico omnipresente en cada álbum húngaro. Entre los instrumentos que me han parecido curiosos están el doromb (harpa de boca tocado por Tamas Erdesz), el taragato (especie de oboe húngaro, tocado por Mihaly Borbely) y el utogardon (especie de violonchelo transilvano usado como percusión).



Hay grandes voces en este trabajo pero sin apenas texto, la voz se utiliza como un instrumento más. Escucha el primer tema con las guitarras de Janos Varga, los sintetizadores de Robert Erdesz y la espléndida voz de Márta Sebestyen.





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viernes, 3 de octubre de 2014

Frédéric Gerchambeau & Zreen Toyz - Méta-voyage de l'ouïe (2011)



Frédéric Gerchambeau es un escritor y sintesista francés que vive en Wasquehal (norte de Francia), amante desde 1977 (con 17 años) de la programación musical, los secuenciadores y los sintetizadores virtuales. Suele utilizar habitualmente el programa canadiense Plogue Bidule para componer sus largos temas. Tiene ya 6 álbumes en su haber y podemos decir que su estilo nada entre la frontera de los ritmos berlineses y los experimentos sonoros. Empezó modestamente con un Kawai 100-F y su última adqusición es el Clavia Nord Modular G2




Su faceta experimental lo podéis ver en su blog donde va subiendo sus composiciones.


En cambio Zreen Toyz cuyo verdadero nombre es Jean Luc Hervé Berthelot, es un consagrado músico experimental francés de formación clásica en piano y percusiones pero que se decantó desde muy joven y de forma autodidacta por la improvisación y la experimentación electrónica. Una de sus mayores influencias es Conrad Schnitzler. Tiene una inmensa discografía desde los años 70, tanto en solitario (con diferentes alias) como con colaboradores. Por cuestiones jurídicas antes de 2007 se le conocía como Tol Mol. Aparte de los teclados domina la guitarra. A partir del 2010 Berthelot dedidió publicar su música libre de derechos, así lo podéis escuchar y descargar aquí.

Aquí puedes escuchar el disco entero, el primer tema es una maravilla.


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viernes, 26 de septiembre de 2014

Ricardo Donoso - Assimilating the Shadow (2012)


Ricardo Donoso, compositor, percusionista y músico electrónico, me ha sorprendido gratamente no solo por su sonido sino porque no es muy habitual que de Brasil salgan sintetistas electrónicos. Nació en Rio de Janeiro pero actualmente vive en Boston. Estudió composición en el Berklee College of Music así como en el Conservatorio de Nueva Inglaterra.

Ha participado en numerosos proyectos, entre ellos formó parte del grupo de avant-metal Ehnahre tocando los tambores y es uno de los componentes del dúo de noise y drones, Perispirit, junto a Lucas Moldof. Donoso se interesa sobre todo por la composición contemporánea, el drone, el tecno y el noise. 

Ha realizado giras por América del Norte, Europa y Asia. Éste es su segundo lanzamiento, una mezcla de ambient-tecno. Pero dentro del minimalismo al estilo Terry Riley, podemos atisbar un poco aquel kraut que hacía gala Cluster e incluso en algunos momentos me recuerda a la etapa tecno de Manuel Göttsching (E2-E4).

En octubre sale oficialmente su nuevo disco, A Song For Echo, lo podéis escuchar aquí, y creo que le ha salido redondo.

 


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jueves, 18 de septiembre de 2014

Thomas Bergersen - Illusions (2011)



Este compositor noruego -que ya de niño no se conformaba con tocar piezas normales para desesperación de su profesor de piano- forma parte del proyecto Two Steps from Hell junto a Nick Phoenix, dedicado a producir bandas sonoras y campañas publicitarias. De ese proyecto han salido muchísimas bandas sonoras que a todos os sonarán aparte de algunos discos propios.

Otro día tal vez hablemos más profundamente de ese proyecto pero ahora nos centraremos en este primer trabajo en solitario de Bergersen. Como escucharéis más abajo su música es grandiosa, totalmente épica y llena de fantasía, una mezcla de voces celestiales y otras perturvadoras, música tradicional,  arreglos orquestales... todo bien aliñado de electrónica, de hecho a este género la crítica ya le ha puesto etiqueta, orquesta electrónica. Una vez escuchado el disco os dareís cuenta que Thomas Bergersen es comparable a consagrados compositores de bandas sonoras como Hans Zimmer, Alan Silvestri o James Newton-Howard por citar algunos.

Cuenta con la colaboración vocal de las búlgaras Vladislava Vasileva (en los temas Dreammaker, Rada y Femme Fatale) y Elitsa Todorova (Soulseeker); la noruega Merethe Soltvedt (Ocean Princess, Gift of Life, Merchant Prince, Promise, Immortal, Remember Me); Kate St. Pierre (colaboradora en Cirque du Soleil, Hurt, Merchant Prince, Illusions); Jenifer Thigpen (A Place in Heaven) y Tina Guo (violonchelista en Promise y Gift of Life). 19 temas que nos transportarán a un reino imaginario plagado de aventuras, magia y misterio. Todo el artwork es obra de Jesper Krijgsman.



 


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viernes, 12 de septiembre de 2014

Jaime Heras - Siderea (2009)


Hace tiempo que conozco a este inquieto músico madrileño y ahora que acaba de publicar su último trabajo Hell, segundo de una trilogía que comenzó con Earth y cuya continuación en un futuro será Heaven (que estará más cercano al ambient), creo que es hora para que le déis una oportunidad. Personalmente me parece un excelente trabajo aunque para mi gusto es demasiado progresivo y por ello he preferido postear este otro disco que os presento, inmerso totalmente en la música electrónica habitual en este blog.

Jaime se dió cuenta ya de chavalito, con 8 ó 9 años, que podía componer sencillas melodías con su Casio VL-Tone. Así cuando cursaba octavo de EGB les planteó a sus padres que en vez de pagarle el viaje de fin de curso le compraran un teclado más completo (el elegido fue un Yamaha PSR-6). Con él y en plena adolescencia grabó una veintena de cintas. Después comenzó a usar el ordenador con programas secuenciadores de samples como el FasTracker y secuenciadores MIDI como el Cakewalk o el Cubase (con el que sigue trabajando actualmente).


Como es costumbre en Jaime Heras, toda su obra se publica a través de Jamendo (bajo licencia Creative Commons) de forma totalmente gratuita y desinteresada para uso privado. Unicamente si le vamos a dar un uso comercial habría que comprar la licencia pertinente. Desde el 2007 y hasta el Hell que acaba de publicar han surgido de su imaginación y talento 16 álbumes en los cuales encontramos todo tipo de estilos, desde el clasicismo, la electrónica, la new age, el ambient, la ópera rock, el progresivo... Hablando de estilos diremos que las influencias musicales de Jaime son muy variadas, las de este disco por ejemplo ya las citamos más abajo pero aparte de las influencias electrónicas podemos citar a Beatles, Frank Zappa, Paul Simon, Steven Wilson y un largo etcétera.

Aparte de en Jamendo podéis encontrar toda su discografía en Ear Free Music.



El disco consta de tres largas piezas atmosféricas que nada tienen que envidiar a las de músicos consagrados que todos conocemos. La que abre y da título a la obra, Siderea, es una suite inspirada por los ciclos estelares. Kaleidoscope, se basa en el cuento homónimo de Ray Bradbury y Beyond The Edge of Knowledge surge de la exploración espacial que intenta ir siempre más allá de lo que conocemos. Como podréis apreciar las influencias de gente como J.M.Jarre, Vangelis y Tangerine Dream son evidentes.

Para componer estos fabulosos temas utilizó un sintetizador Yamaha PSR-1100 con las librerías Poizone, Morphine (éstas dos sobre todo para las secuencias aunque alguna la hizo directamente en el Yamaha, como la secuencia que da inicio al disco), Toxic Biohazard (la libreria de demo que es gratuita), U-He Zebra, Camaleon 5000, DSK Ethereal Pad y una librería de Korg M1.

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lunes, 25 de agosto de 2014

Craig Leon - Visiting (1982)


Después de pelearme con el ordenador y tenerlo en la UVI durante 10 días regreso con este disco que en su día me dejó un buen sabor de boca.

Craig Leon, es un productor musical, compositor y arreglista de origen estadounidense que actualmente vive en Inglaterra. Ha trabajado tanto en la música clásica con artistas como Luciano Pavarotti, Andreas Scholl, Joshua Bell, James Galway, London Symphony Orchestra, Izzy... como en el pop: Blondie, Ramones, Talking Heads, Bangles, Chameleons, Mark Owen y un largo etcétera. Incluso se ha atrevido en el folk con la cantante irlandesa Méav además de colaborar con Carlos Núñez, The Chieftains y la Orquesta Sinfónica de Galicia en la plaza de la Catedral de Santiago de Compostela en septiembre del año pasado.

También ha hecho sus pinitos en el cine con películas como The Karate Kid (2010), Ghost River, Ladies in Lavender (La última primavera, 2004), Sid & Nancy (1986), 200 cigarrillos (1999)... Y en el mundillo audiovisual para la televisión destacamos su Orbit: viaje a la luna, en conmemoración del 40 aniversario del alunizaje del Apollo 11.

En cambio su discografía en solitario es mínima. Destacan sus lanzamientos vanguardistas para la época: Nommos, publicado por Takoma en 1981 y Visiting de 1982 editado por Arbitor. En 2013 han sido reeditados y remasterizados juntos en un cd por Harmonia Mundi (Early Electronic Works - Nommos Visiting) y en 2014 los ha lanzado en formato vinilo el sello estadounidense Rvng Intl. (Anthology of  Interplanetary Folk Music Vol.1)




Visiting es una continuación más improvisada y elaborada de su primer lp Nommos (especie de dios extraterrestre según la cosmología del pueblo Dogón de la República de Mali). Sonidos minimalistas, cautivadores y misteriosos que a pesar de los años transcurridos no han perdido actualidad. Los sonidos se generaron con los sintetizadores Oberheim OB-X, Roland JP-4 y Arp-2600 programados por el tambor-máquina LM-1 de Roger Linn.  Escucha los dos primeros temas y te darás cuenta de lo que digo.



 


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jueves, 7 de agosto de 2014

Steve Roach - Now/Traveler (1992)


Tal como comentaba un compañero de fatigas, y comparto totalmente su opinión, las últimas obras de este prolífico sintesista alemán están inmersas en lo que se puede definir como ambient drone, largos temas de 20 minutos o más a modo de suite, rítmicos algunos pero la mayoría bastante estáticos. Y lleva así tropecientos años, y desde luego echo de menos esos temas rítmicos y con "garra" que hacía al principio de su carrera. No es que su última discografía sea mala pero creo que se ha anestesiado un poco esa creatividad inicial y ahora compone discos como rosquillas tentado tal vez por el poderoso caballero Don Dinero. Todos recordaréis discos como Empetus, Structures from Silence, la trilogía Quiet Music, Dreamtime Return, Western Spaces...

Hoy os traigo los dos primeros trabajos -poco conocidos- de Steve Roach, editados en su día en casete. Now de 1982, publicado por Sounquest Music y Traveler, de 1983, publicado por Domino Records. En Now las influencias de Tangerine Dream y Klaus Schulze son evidentes (The Ritual Continues, Growth Sequence) y en Traveler (Traveler, Snow Canon) ya se notan unas composiciones más elaboradas.

 

Ripeado de un original de un colega.
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Borrado el enlace a petición del autor.


sábado, 2 de agosto de 2014

Arto Tunçboyaciyan (2004) Artostan


Hace tiempo que no he he vuelto a nombrar a este cantante y percusionista armenio y hoy os traigo otra de sus joyas. Después de estar más de 20 años viviendo en EE.UU. quiere volver a sus orígenes  y compone este disco como si fuera un viaje interior, una llamada de atención a un mundo imaginario llamado Artostan, donde se habla el artoereno y cuyas únicas leyes son el amor, el respeto y la verdad. Un disco hermoso lleno de poesia y buenos deseos para todos.

Encontraremos una selección de temas de sus actuaciones en solitario ya legendarias, grabadas en febrero de 2004 en Ereván, capital armena. Es un trabajo complementario de su Love is Not in Your Mind que salió al mercado al mismo tiempo. Al estar publicado por el sello Resistencia con licencia de Heaven and Heart, está todo el texto en español.



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viernes, 11 de julio de 2014

Jon Hassell - Power Spot (1986)


Compositor y trompetista norteamericano que lleva curenta años fusionando la música étnica, el jazz y la experimentación electrónica. Su formación académica contó con la ayuda de Stockhausen y posteriormente también conoció al maestro de la música repetitiva, Terry Riley. Pero verdaderamente uno de los causantes de su futura pasión por la música étnica fue Pandit Pran Nath, al que conoció a principios de los 70. Le abrió sus ojos occidentales hacia las ragas hindúes y el canto Kiranic. También fue pionero en la manipulación electrónica de su trompeta.

En sus posteriores viajes por África y Asia acuñó Hassell su peculiar estilo que llama  Fourth World combinando los sonidos microtonales de su trompeta (imitando los cantos kiranic), el minimalismo, la música repetitiva, la world music, el jazz y por supuesto la ayuda de la electrónica.

Hay que destacar su colaboración con músicos de la talla de Brian Eno (Fourth World, Vol.1), David Sylvian (Brilliant Trees), Peter Gabriel (Passion) y Jon Balke (Siwan), ente otros. En el siguiente vídeo que pertenece al tema Weathered Wall del disco comentado más arriba de David Sylvian, podemos apreciar el clásico estilo repetitivo e hipnótico de la trompeta de Hassell.
 



Como colaboradores de lujo le acompañan en este trabajo publicado por ECM: J.A.Deane (percusión acústica y electrónica, flauta alto), Jean Philippe Rykiel (teclados electrónicos), Michael Brook (guitarra, tratamientos electrónicos), Richard Horowitz (teclados electrónicos), Brian Eno (bajo eléctrico), Richard Armin y Paul Armin (RAAD Cuerdas electro-acústicas) y Miguel Frasconi (flauta).

Os pongo el tema que abre y da título al disco, Power Spot, donde Hassell intenta emular las técnicas hindúes con su trompeta.



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domingo, 6 de julio de 2014

Øystein Sevåg - Global House (1995)


Como muchos otros artistas, este teclista, flautista y compositor noruego ya apuntaba maneras desde niño, de hecho su formación es totalmente académica pero es en los años 80 cuando (como muchos otros) se enamoró de los sintetizadores y se dió cuenta que ése era el buen camino. Así tras 5 años de trabajo autopublicó (=Siddartha Records o Siddhartha Spiritual Music) su primer disco en 1989: Close your Eyes and See, el cual le llevó a la fama al estar en los primeros puestos de la new age norteamericana. A partir de ahí el sello Windham Hill se encargó de su difusión en el mercado americano. Podéis apreciar uno de los temas más populares del disco en el siguiente vídeo.





De 1999 a 2005 Øystein se trasladó a Alemania para dedicarse a la musicoterapia junto a su esposa y la psicóloga Katharina Martin. Desde 2006 vive en Oslo y ha publicado también alguna cosilla de música clásica.

Las finas pinceladas de smoottjazz son una característica que Øystein Sevåg sabe transmitir con maestría a  sus composiciones.

En el presente trabajo, Sevåg compone, produce, toca los teclados y programa pero aparte le acompañan un elenco de  músicos impresionante que prácticamente forman una banda aparte que se llamará en el futuro Global House Band con el que en el año 2010 publica el disco The Red Album. Algunos componentes han cambiado pero en aquella época eran los siguientes: Bendik Holfseth (saxo soprano y tenor), Nils Petter Molvaer (trompeta), Zotora (didjeridoo), Lakki Patey (guitarra acústica), Audun Erlien (bajo), Sergio Gonzales (percusión latina), Rune Arnesen (batería), Vertavo String Quartet (violín, viola y cello) y Lex Van Someren (gong).



Ripeado de un original de mi audioteca.
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domingo, 29 de junio de 2014

Músicas en la tarde - 25-6-2014



Hola a todos, el programa de hoy es muy especial por dos motivos. El primero se cierra esta temporada en el día de hoy y volveremos allá por septiembre u octubre; la segunda cuestión es porque el disco que vamos a oír en el programa, data del año 1988 y estaba totalmente convencido de que me resultaría imposible tener un CD de dicha grabación. La sorpresa y alegría fue mayúscula cuando buscando por la red me encontré con la posibilidad de comprar el CD y como detalle que se me había olvidado ¡que el compositor era Español! A sí que en el programa de hoy escucharemos un disco que seguramente nunca habéis oído y charlamos con su autor, Mariano Lozano, que aunque a primera vista no sea muy conocido tiene una larga trayectoria a sus espaldas como compositor de música para teatro, cine, danza, publicidad, grande espectáculos, etc…

Solo me resta agradecer a Mariano el habernos atendido y el poder mantener una amable charla que espero disfrutéis. Gracias a Mariano Lozano.

Dejo algunos enlaces donde podéis encontrar información sobre el autor y también la posibilidad de comprar parte de sus trabajos:


Un consejo: paciencia pues es mucha la información y la música que podeis escuchar de Mariano. A bucear sin miedo.



Comentaros que el programa se ha comenzado a emitir en la emisora FM-Radio 93.4, de Écija en horario de los lunes a las 23h y los jueves a las 15h. Gracias

musicastardes@hotmail.es

Salud y saludos.

miércoles, 18 de junio de 2014

Kosmischer Läufer - The Secret Cosmic Music of The East German Olympic Program 1972-83 Vol 2 (2014)



Segunda aportación para el Programa Olímpico de Alemania Oriental, Desde la pista de atletismo en el suelo de gimnasia a la pista de hielo. A diferencia del primero, también tiene "motorik" aunque con más énfasis de la melodía. Incluye música de los primeros años del proyecto hasta una de las últimas piezas grabadas en 1983.




martes, 17 de junio de 2014

Jonathan Goldman - Medicine Buddha (2001)



Después de tanto motorik y antes que B.Rother vuelva a la carga aprovecharemos para relajarnos un poco con los sonidos de este músico-terapeuta norteamericano.

Jonathan Goldman  es un escritor, músico y profesor en el campo de los armónicos y la curación a través del sonido y la voz. Tiene su sede en Boulder, Colorado. Ya en los años 70 cuando él tocaba la guitarra en la escena punky de Boston se interesó por cómo puede afectar el sonido a los oyentes, y desde entonces no ha parado este hombre. Ha estudiado el canto sagrado de los Monjes Gyume y su técnica One Voice Acorde;  el canto tibetano con el monje budista tibetano, Rinchen Chugyal, Maestro Chant para el Monasterio de Drepung Loseling. Y para acabar también ha estudiado con Lama Tashi (Venerable Ngawang Tashi Bapu), Maestro Chant de Dalai Lama.

En 1982 fundó la Sound Healers Association (SHA) para todos los interesados en la sanación a través del sonido. Poco después creará su propio estudio de grabación, Spirit Studios así como su propio sello discográfico Spirit Music Inc. por el que han pasado artistas tan importantes como Dom Campbell, Laraaji (con el cual ya grabó algún disco), Sarah Benson...

Su discografía rondará unos 30 trabajos, a los que se unen sus 6 libros e incontables conferencias, cursos y seminarios.

En este trabajo, dividido en dos largos suites, el primero de ellos Medicine Buddha Suite (33:12) subdividido en tres temas entre los cuales encontraremos dos poderosos mantras que podemos emplear para autosanarnos mediante la meditación, y la segunda suite, Heart of Wisdom Sutra (28:34). De verdad que entre los cánticos, las campanas, las flautas... parecerá que estamos inmersos en un templo tibetano.


 

flac + covers + 5%Reg.Rec.
http://lolabits.es/faustinger/Documentos/JGMB,8333163.rar

 

domingo, 8 de junio de 2014

Steve Roach & Byron Metcalf - The Serpent's Lair (2000)


De Steve Roach ya hemos hablado en este blog, ahora hablaremos un poco de su colaborador en este trabajo, del artista americano Byron Metcalf. Aparte de batería, percusionista, cantante, ingeniero de grabación y productor musical es nada más y nada menos que psicólogo transpersonal, investigador y profesor de la conciencia y desarrollo espiritual así como médico chamánico. Con este curriculum no es de extrañar que haya participado con Roach en unos cuantos trabajos.

Con la música de este doble disco tanto Roach como Metcalf pretenden crear en el oyente una especie de ritual o mantra que altera totalmente nuestro estado de conciencia para prepararnos a un viaje más allá del tiempo y del espacio. En el primer cd subtitulado The Serpent's Lair, podremos encontrar ritmos tribales y conjuros mágicos que nos ayudarán a una iniciación chamánica; y en el segundo cd, Offerings from The Underworld, los sonidos son más flotantes y profundos.

Aparte de su carrera en solitario y su destacable trabajo con Roach, Byron Metcalf  ha colaborado con otros músicos como Mark Seeling, Ron Oates, Jack Coddington... En su trabajo The Shaman's Heart ha utilizado el sistema patentado por Robert Monroe, Hemi-Sync, logrando sincronizar los dos hemisferios del cerebro.


 

El primer tema abre el cd 1 y el segundo corresponde al segundo cd



Ripeado de original por un colega.

flac (cue,log) + covers + 5%RegRec.
Borrados los enlaces a petición del autor.


Kosmischer Läufer - The Secret Cosmic Music of The East German Olympic Program 1972-83 Vol 1 (2013)



Un corredor de Alemania Oriental, Martin Zeichnete —durante la separación— escuchaba las emisiones radiales del otro lado del muro. Se enamoró del motorik y tuvo la brillante idea de usar el ritmo tan apropiado como pista de acompañamiento para su práctica habitual de atletismo. Recurrió a los rudimentarios sintetizadores rusos de la época.

Esta música pasó a formar parte del repertorio "secreto" del Programa Olímpico de Alemania Oriental. Así pues, durante más de 30 años esta excepcional música permaneció en el olvido.

sábado, 7 de junio de 2014

Wolfgang Riechmann - Wunderbar (1978 rem. 2009)



Riechmann tuvo un desafortunado destino. Murió joven, a los 31. Apenas unos meses antes de que Wunderbar fuese lanzado por el sello Sky al mercado. Riechman fue compañero de Michael Rother (Kraftwerk, Neu!, Harmonia) y Wolfgang Flur (Kraftwerk) en la banda The Spirits of Sound. También formó parte de la banda Phön-x. Y todavía antes de decidirse a hacer carrera en solitario, grabó con la banda Streetmark. Las historias dicen que se integró a Streetmark porque la vocalista de este grupo, Dorothea Raukes le gustaba. Pero ella prefirió a Michael Rother, dejándolo íngrimo y solo, azul, congelado y triste (tal y como aparece en la portada de Wunderbar, su primer y último disco como solista).

En este disco podemos saborear el típico sonido motorik de la escuela de Dusseldorf.




flac + digipack covers + 5%Reg.Rec.
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viernes, 30 de mayo de 2014

Daniel Lentz - On the Leopard Altar (1984 reed.2006)



Artista norteamericano natural de Pennsylvania que ya a los seis años mostraba habilidades para el piano y la trompeta y posteriormente a la escuela secundaria y gracias a unas cuantas becas se fue formando tanto a nivel académico como a nivel electrónico destacando sobre todo en la Composición.

Ha fundado varios grupos: Time Machine California (1970), San Andreas Fault (Voces teclados y electrónica, 1973-1980) y Daniel Lentz Group (1982-1990, el cual ha destacado sobre todo por la utilización revolucionaria -en su día- de la grabación multipista en directo). En su faceta como pintor ha creado unos manuscritos iluminados.


 

Y en cuanto a premios no se ha quedado corto y para no aburriros os dirijo a su web.

Este disco que os presento hoy lo publicó en 1984 el sello estadounidense Icon Records en formato vinilo (la carátula inferior) y posteriormente, en 2006, ha sido reeditado en cd por Cold Blue Music, sello también de EE.UU. dedicado a la música ambient y minimal (carátula superior). Se trata de un cd de corta duración con solo 5 temas de los cuales los cuatro primeros están inmersos dentro del minimalismo a base de bucles sonoros y vocales que van enlazando cada tema con el siguiente. Escucharemos unos ritmos escalonados y repetitivos con ciertas reminiscencias gamelan que nos pueden recordar a Terry Riley, Philip Glass o Steve Reich.


Le acompañan a Lentz a los teclados: Brad Ellis, David Kuehn y Arlene Dunlap, y las voces pertenecen a Jessica Lowe, Paul Mackey, Susan James y Dennis Parnell.

flac + covers + 5%Reg.Rec. NEW LINK 15-01-2015
http://lolabits.es/faustinger/DLLA,15600835.rar(archive)