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jueves, 22 de junio de 2017

Javier Cervero - Time (2017)



He conocido este precioso disco gracias a que su autor, Javier Cervero, ha tenido la amabilidad de visitar mi blog. Ya sabéis que me gusta barrer para casa y desde luego un artista de esta categoría no puede quedar en el anonimato. Estoy seguro que quedaréis enamorados de su buen hacer.

Este compositor asturiano de formación académica, estudió en los Conservatorios de Oviedo y Madrid, tras lo cual trabajó como profesor en el Conservatorio Profesional del Valle del Nalón durante 20 años. Ha escrito música para televisión, publicidad, documentales y exposiciones desde hace 25 años.

Compone música principalmente para producciones audiovisuales y videojuegos. Algunas de ellas tienen como característica la melodía pero otras sin embargo están pensadas para acompañar sensaciones, actividades o estados de ánimo. Suele utilizar instrumentos orquestales convencionales pero también utiliza sonidos analógicos en formato digital.

"Time" es el primer trabajo que combina con gran maestría la música tradicional asturiana, la new age y la polifonía vocal clásica acompañada de bellas melodías. 


Las voces angelicales del tema que da título al disco son una preciosidad.






Tiene debilidad por la música europea antigua y tradicional habiendo  trabajado con varias agrupaciones musicales, pero siempre orientando sus sonidos al formato audiovisual. Por otro lado y como buen asturiano, también compone música tradicional, de hecho ha formado parte de grupos como Trasgu.



Y también colaboró con ell grupo Beleño, en su segundo trabajo llamado Ofiusa. este es el tema que abre el disco.



Todos los temas han sido compuestos por Javier a excepción de Ballad of Malbeo, que es una canción tradicional asturiana vinculada a la cultura celta; Traditional Song for Sleeping, canción de cuna muy conocida en Asturias y compuesta por Anselmo González del Valle; Spanish Renaissance Song. basada en una canción renacentista de Juan Vásquez, compositor español del siglo XVI y Spanish Medieval Melody, cantiga de Alfonso X el Sabio, rey español del siglo XIII que realizó una compilación de 420 composiciones en honor a la virgen María.





El disco no se puede conseguir en formato físico pero lo podéis saborear y conseguir en el siguiente enlace:

♫ Time - Javier Cervero. Listen @cdbaby: Click to listen at CDBaby

lunes, 12 de junio de 2017

Carter Tutti - Cabal (2004)



Hace dos años hablamos de este grupo legendario que antes se hacían llamar Chris & Cosey, comentamos entonces su trabajo Allotropy de 1989. Ahora toca el turno a un disco más reciente, su segundo lanzamiento como Carter Tutti.

Contiene 11 temas que podrían servir para una banda sonora de suspense o misterio donde se mezcla el ambient, el synth pop y la experimentación.


domingo, 4 de junio de 2017

Ted Scotto - Nature (1989)



Una nueva aportación de nuestro colaborador silence.

Ted Scotto, artista nacido en Algeria, de padres franceses de origen italiano. Aprendió el piano y la trompeta de forma autodidacta. A los 19 años, en la Escuela Militar es enviado a Indochina donde hará su primer concierto de solo trompeta en una emisión radiofónica. De aquí en adelante su trayectoria es imparable. Se atreve a cantar, a hacer series de animación, bandas sonoras de películas y desde finales de los 80 y principios de los 90 se dedica a la musicoterapia. 

Así con Nature, su segundo disco de relajación tras su exitoso Grand Canyon, es galardonado en 1990 con un disco doble de platino pero posteriormente ha sido premiado más veces, siendo este disco el más vendido de su carrera. Esta versión que os presento es la original.

La flauta de pan de Luis Núñez nos adentrará en la espesura de la selva haciéndonos sentir todos los matices de las hojas meciéndose al viento, el fragor de las olas, y los insectos correteando entre los diversos troncos entrelazados. Podéis escuchar algunos temas más en su web.

jueves, 25 de mayo de 2017

Tsode - Brainstorming (2017)



Bajo este proyecto se esconde el compositor Jesús Valenzuela, cordobés de adopción pero nacido en Jaén. Su música ha estado influenciada por grandes artistas como Mike Oldfield, Vangelis, Jarre, Schiller o Cretu aunque siempre impregnándola de un toque muy personal, sepárandose del new age que se suele hacer en nuestro país y que ha hecho de Tsode uno de los artistas de new age electrónico más especiales.

Su trayectoria comienza con 19 años cuando comenzó a componer sus primeras piezas. No fue hasta 2014 cuando recibió el encargo de componer la BSO del videojuego indie "Ridicubous" cosa que repetiría en 2015 con la BSO de "Nova x01".




En 2016 lanza al mercado su album debut “Yggdrasil” (del cual hablaremos próximamente), recibido con entusiasmo por los amantes del new age.

Tsode nos sorprende esta vez con Brainstorming, un trabajo más maduro, en el que continúa explorando nuevos sonidos para dar un enfoque distinto al new age que se hace en España. Está grabado entre los meses de julio de 2016 y abril de 2017. Casi una hora repartida en 11 temas llenos de sensibilidad y belleza. En esta ocasión ha vuelto a contar con la colaboracion de artistas repartidos por toda la geografía española como es el caso del guitarrista gaditano Miguel Ángel de la Llave, que repite experiencia en el proyecto, el reconocido guitarrista flamenco Isaac Muñoz o el genial compositor vasco Sergio Zurutuza, alma del ahora desaparecido grupo sinfónico "Tirri Tarra"





Se me olvidaba lo mejor, y que ya es habitual en este blog. Os animo a que lo consigáis, merece la pena. Siempre estamos encumbrando a la new age internacional cuando aquí, en casa, tenemos un "pedazo" artistas que no tienen nada que envidiar a los "consagrados". Este disco rezuma frescura, buen hacer y unas composiciones muy elaboradas, con un buen equilibrio entre ritmos y electrónica, que harán las delicias de cualquier admirador de la buena música.

Saldrá a la venta el próximo 2 de Junio en plataformas digitales así como en los servicios de streaming como Spotify o Deezer. A continuación  disponéis de los enlaces.

jueves, 18 de mayo de 2017

Terry Oldfield & Carlos Garo - Sky Dancer (2017)




Carlos Garo me ha hecho llegar este precioso disco recién salido del horno. Y a decir vedad no conocía a este compositor madrileño pero gracias a este tercer lanzamiento suyo he de reconocer que ha tenido un acierto en aliarse con el flautista británico Terry Oldfield, al cual conoció en una de sus giras el año pasado.

Sobre Terry Oldfield, no hay mucho que añadir para los que tenéis una edad. Ya empezó en los años 70 haciendo sus pinitos con su hermano Mike Oldfield (Tubular Bells, Hergest Ridge, Ommadawn...) y su  hermana Sally Oldfield. Terry, más bohemio y amante de la naturaleza se declinó por la flauta y la new age tras su estancia en la isla griega de Hydra. Desde entonces no ha parado, tanto en solitario como en colaboraciones con otros artistas. Últimamente colabora con su esposa Soraya Saraswati a la que conoció en 2001 en Australia en unos talleres de yoga donde ella impartía clases. Su discografía cercana a los 40 trabajos os da una idea de su labor así como sus dos nominaciones a los Emmy.

Carlos Garo, joven compositor, músico multiinstrumentista y productor. Garo ha publicado dos discos: The Fifth Palace y Entrance to the Parallel Universe. Desde que publicara su primer álbum en 2012, su sonido que mezcla lo onírico, lo espiritual y lo étnico, ha hecho levitar a fans tanto de España como de Estados Unidos, Polonia, Rusia, Kirguistán, Italia y Australia, entre otros. Su lenguaje genuino le ha valido el reconocimiento internacional al quedar finalista en los Hollywood Music in Media Awards, los Oscar de la música. 




Esto que acabáis de escuchar es el maravilloso segundo tema del disco, Reach Out, una verdadera gozada. Es la composición más comercial del álbum y el single que ya ha empezado a triunfar en radios e Internet. Puede considerarse el alma de Sky Dancer, ya que simboliza la esencia más espiritual de la New Age, pero a la vez incorpora notas de rock y dance y destapa el talento de Terry Oldfield como vocalista. La temática también resume la tesis del disco: es un llamamiento público a reconectarnos con la naturaleza y con quien tenemos al lado para encontrar la paz y escuchar nuestra voz interior. En definitiva, una defensa tenaz del mindfulness.




El proceso de creación del disco empezó hace un año, cuando Terry Oldfield compartió escenario con Carlos Garo por primera vez durante la gira que estaba realizando por España. Muy pronto quedó patente la química musical y personal de los dos artistas. El primer tema de Sky Dancer, que ha adoptado el nombre del disco, es una declaración de intenciones: los solos de guitarra y de flauta cobran vida y dialogan como si encarnaran la personalidad de Garo y Oldfield, respectivamente. Fruto de esta complicidad, los 17.000 kilómetros de distancia que separaron a Oldfield (Australia) y Garo (España) durante la elaboración del álbum quedan en anécdota.




Un guiño al despertar musical de Carlos Garo en su adolescencia experimentando con los instrumentos de su padre y escuchando a Mike Oldfield es el tema Celtic Galaxy que acabamos de escuchar. El joven músico compuso la pieza cuando solo tenía catorce años. Dieciséis años después, la música se ha convertido en la razón de ser de Garo.


El álbum está compuesto por siete temas que experimentan con la new age tradicional y lo acercan a las corrientes del rock y el dance más actuales. Sky Dancer ya está disponible en tiendas y plataformas de venta online. También puede escucharse en Spotify.

https://open.spotify.com/album/6oWMYyDrKew1Ue3Qqi9VG6

viernes, 12 de mayo de 2017

David Antony Clark - Selección Natural (2005)





Ya ha llovido desde que hice el primer post del blog, allá por 2008, con David Antony Clark como protagonista. Y no me imaginaba que iba a seguir después de tantos años. Recordando aquellos tiempos os traigo otro trabajo suyo, esta vez una bonita recopilación de doce temas extraídos de sus 6 anteriores discos. Es una edición española publicada por el sello Resistencia. Disfrutaremos de unos bellos paisajes sonoros realizados con una sutil mezcla de instrumentos étnicos, sonidos de campo y ritmos electrónicos.

Curiosamente el duodécimo tema no aparece en esta carátula aunque sí en otras versiones que venden en la red, pero en el disco si que está. Se trata del corte Forest Gods (Los dioses del bosque), perteneciente al disco The man who.

Se abre la recopilación con el tema Rana bailando del disco Australia Beyond the Dreamtime.



Ahora le toca el turno al tema Luna negra, perteneciente al trabajo The Man Who Painted Caves.




viernes, 5 de mayo de 2017

Sebastian Morawietz - Sympathetic Resonance (2014)



En el programa de Radio Kras, Músicas en la tarde, que fue emitido el 11 de enero, tuve la oportunidad de conocer a este gran pianista. Gracias a los comentarios de Juan Antonio pude apreciar la obra de Sebastian Morawietz en su -todavía pequeña- pero interesante trayectoria musical.

Se tata de un compositor y productor alemán con sede en Berlín que unifica la música clásica, el minimalismo y el uso de la electrónica. Compagina su tiempo realizando spots publicitarios para radio y televisión, a la vez que se dedica también a componer proyectos en solitario. 

Este EP que posteo hoy es su tarjeta de presentación en el mercado y la verdad es que hay que reconocer que lo ha bordado. Es una colaboración con el violonchelista ruso Dmitri "Dimi" Devine, quien lamentablemente falleció en enero de 2015. Contiene seis composiciones para piano y chelo llenas de belleza y sensibilidad. Podéis escuchar el disco entero en su cuenta de bandcamp, y comprarlo, merece la pena pagar los dos euros que cuesta bajarlo en alta calidad.




sábado, 29 de abril de 2017

Patricia Escudero - Satie Sonneries (1987)



Con permiso de uno de los blogs más interesantes y activos que tengo en la sección de enlaces, http://www.listentothis.info, toca hablar hoy de Patricia Escudero, aunque  he de confesar que prácticamente no existe información en la red sobre esta artista.

Sólo se le conoce este álbum editado por el sello de culto ya desaparecido Grabaciones Accidentales. Se trata de interpretaciones sintéticas sui géneris, de las composiciones minimalistas de Erik Satie. Todos los temas, gracias a los timbres y tratamientos sonoros, están llenos de tintes oscuros y misteriosos que bien podrían encajar en una película de terror o suspense,

La calidad no es la acostumbrada por estos lares, pero es lo que hay, britate constante de 320 aunque existe algún tema que otro a 128.


martes, 11 de abril de 2017

Corvus Corax - Seikilos (2002)



Grupo alemán que se dedica a investigar diversas fuentes, todas relacionadas con la música medieval. Esta agrupación  se formó en 1989 por Castus Rabensang, Win (Venustus) y Meister Selbfried ( Maestro Selfpeace"). Se han ido sumando componentes y en la actualidad son unos cuantos más.



Aparte de utilizar instrumentos antiguos emplean sus gaitas para imitar los sonidos del órgano, muy usado en el medievo. Sus actuaciones en vivo atraen la atención por la extraña apariencia de los músicos que recuerdan a los antiguos mitos griegos: medio desnudos, vestidos con ropas inusuales, a menudo tatuados y usando diferentes decoraciones antiguas. También emplean mucho los cantos y los coros.

El disco se basa en el epitafio de Seikilos, la composición musical más antigua que se conoce.

Potentes ritmos y melodías pegadizas harán que disfrutes de este disco.




miércoles, 29 de marzo de 2017

Mery Ann - Offset (2015)



Como siempre intento promocionar la cantera nacional y  hace poco que descubrí a esta excepcional artista que me ha sorprendido con su saber hacer. Por un lado se ven pocas mujeres que se dedican a esto de la música electrónica y encima que sean de aquí, pues la cosa tiene muchísimo mérito; y por otro lado que su música se pueda descargar gratuitamente para su escucha y disfrute y encima sea de libre distribución, ya me parece increíble.


Mery Ann es el apodo de la creativa y prolífica sintetista española María Aguilar residente en Sevilla, Su estilo musical se define principalmente como una mezcla entre el synth-pop de viejo estilo y la música electrónica Berlin School, haciendo uso profuso de sintetizadores analógicos y máquinas de percusión analógicas antiguas. Escucha Green, el tema que abre el disco, es una gozada.






Éste es su décimoctavo trabajo que contiene doce rítmicas composiciones, interpretadas con pads de batería Simmons que añade una sonoridad al estilo de los años 80. Nada que envidiar a sintesistas consagrados.

Compuesto íntegramente en el secuenciador Logic Pro X y con escasa instrumentación: Roland DDR-30, TR-808 y SH-2, Ensoniq VFX-SD, Oberheim Matrix-6, Korg MS-20, DW-8000, Monopoly y KR-55 y Yamaha RX-7.

Tracklist:

01 Green (3:15)
02 Offset (3:20)
03 Alquimia (2:56)
04 Tricorder SL (3:07)
05 Hipertexto (3:12)
06 Eva (3:39)
07 Dune Zone (3:20)
08 Nexus III (3:35)
09 Retronic (3:09)
10 Lab SSM (3:03)
11 Vértigo (3:08)
12 Dresde (3:44)


Lo podéis bajar gratuitamente de su blog, en el cual hallaréis toda su interesante discografía.

sábado, 18 de marzo de 2017

Luis Paniagua - Nanas de Sol (1999)



Luis Paniagua ya es un artista conocido para los que seguís este blog, hoy os traigo otra de sus gemas. En esta ocasión emplea mucho su voz y como siempre un montón de instrumentos acústicos exóticos de todo tipo: lira, guimbri, bombo, tambor profundo proteus, pandero, tambor del océano, ghatam, tabla, palmas, caxixi, varillas de mimbre, semillas, palo de lluvia, uñas de llama, sistro, sonajeros, llaves, campanas, cencerros, moldes metálicos de repostería, cuenco tibetano, gong.

De todos ellos el instrumento dominante son las siete cuerdas de la arcaica lira griega y por otra parte su voz, los coros no recitan ninguna letra inteligible en ningún idioma, sino que recuerdan a lo que hizo Milton Nascimento en su segundo y famoso disco (al que le habían censurado la letra) solventando el autor el problema al tararear la melodía en un idioma inventado.




Colabora Roger Mas a los bombos y semillas en los temas 3 y 4; y en el noveno tema participan hasta unos grillos (¿les habrán pedido permiso...?).

Grabado en la soledad de la montaña, presenta unas composiciones llenas de sensibilidad, magia y misticismo con una sonoridad muy especial. Este trabajo ganó el Premio Nacional al mejor álbum de Nuevas Músicas (Academia de las Artes y las Ciencias de la Música - VI Edición). Está editado por el propio sello discográfico de Paniagua, Silentium Records.




viernes, 10 de marzo de 2017

Alberto Heredero - Ethereal (2017)



En  mi postura habitual de promocionar la cantera nacional os presento esta vez a este prolífico artista.

Alberto Heredero, nacíó en Madrid en el año 1972 y comenzó a estudiar piano y solfeo cuando tenía 4 años. Recibió formación también en materia de composición, armonía y conjunto coral en el Real Conservatorio de Madrid, terminando la carrera de Piano y Solfeo a la edad de 16 años.

Tras ello comenzó a formar parte de varias bandas musicales de diversos estilos (pop, rock, heavy metal, folk metal, electropop) hasta que sobre el año 2000 decidió dar un paso más en su carrera musical y se animó a componer música orquestal, new age, música con sintetizadores, música de piano, chill out y canciones para otras bandas musicales.



Este tema abre el disco


En el año 2005 empezó su carrera musical como compositor de bandas sonoras para películas en un film independiente de Rumanía y desde ahí ha viajado por varios países tanto dando conciertos como por trabajos para varias compañías cinematográficas y televisivas. Su trabajo más importante fue una composición para una cinematográfica de Hollywood en el año 2010, por lo que ya puede decir que trabajó para Hollywood.

Actualmente trabaja publicando discos propios con canciones que tenía compuestas desde hace tiempo, pero mejorando sonido y demás. Acaba de sacar al mercado la primera parte de su trilogía orquestal dedicada al libro El Golem de Gustav Meyrink, titulada Fantasy. Está también dentro de un proyecto musical más ambicioso que está en proyecto en Ciudad de México, donde actualmente reside por motivos laborales.

Podréis escuchar y conseguir este trabajo aquí, así como el resto de sus discos.

TRABAJOS DESTACADOS


– 2005: OST “Following Her” (Rumania) Chuckles Productions.
– 2006-2008: Sintonías de varios programas para la televisión búlgara Balgarska
   Nationalna Televizija.
– 2008: OST “End Of Times” (Rumania).
– 2010: Canción “Spanish Rain” (Hollywood, EEUU) Dominico Smith Films.
– 2012: OST “Help! And Redemption (Gran Bretaña).
– 2013-2015: Sintonías de varios programas para la televisión mexicana Televisa.
– 2017: Primera parte trilogía orquestal “The Golem” “Part I: Fantasy”.


Aparte de conseguir sus trabajos en el citado cdbaby podéis contactar con él en los enlaces siguientes.

jueves, 2 de marzo de 2017

Pascal Comelade - Music for Films Vol.2 (1996)



Pascal Comelade es una de mis debilidades y esta vez os presento otro maravilloso trabajo suyo. El título da lugar a equívocos porque realmente no hay volumen uno. El título se basa en el Music for Films  de David Byrne y su admirado Brian Eno. Es una recopilación de 14 composiciones inéditas para películas francesas y extranjeras realizadas entre 1993 y 1996. En el decimotercer tema, Back to Schizo colabora Richard Pinhas que retoma las influencias de su obra Fluence.

Encontraréis temas frescos,efervescentes, soñadores... Está publicada por el mítico sello  Les Disques du Soleil et de L'Acier.

lunes, 13 de febrero de 2017

Richard Souther - Vision - The Music of Hildegard von Bingen (1994)



El norteamericano Richard Souther, es compositor, productor, arreglista, diseñador de sonidos y experto teclista. Se mueve en el entorno del new age, el smooth jazz, la electrónica y la clásica. También se ha atrevido con bandas sonoras.

He elegido este disco porque aparece en él una mujer muy interesante, la abadesa Hildegard Von Bingen, mística, compositora, teóloga... y sobre todo sanadora.  Por mediación de sus visiones divinas averiguaba la forma de sanar a sus pacientes, uno de sus consejos me sirvió para mejorar mi salud. En este sentido tiene unos libros interesantísimos sobre remedios naturales a base de hierbas y productos naturales. Os pongo un ejemplo en el que habla de las propiedades curativas de algunas "piedras": https://es.scribd.com/doc/114196970/El-Libro-de-Las-Piedras-Que-Curan-Santa-Hildegarda-de-Binguen

Este disco que os presento fue un álbum innovador en su época por la combinación de la música sagrada de esta abadesa junto con los arreglos y composiciones originales de Souther. De hecho se convirtió en el álbum del año 1994 en la sección de clásica/fusión de la prestigiosa revista Billboard.
En 1997 saldrá al mercado la continuación a esta obra, Illumination, esta vez con reminiscencias irlandesas.



El siguiente tema, que da título al disco, os sonará.



Dedico este disco con mucho cariño a mi gran amiga Betty que siempre está disponible para cualquier cosa que necesite uno.


viernes, 27 de enero de 2017

Patryk Zakrocki - Prace Z Obrazkiem (2006)



Patryk Zakrocki, compositor, improvisador y sobre todo artista sonoro de origen polaco. Toca el violín y los osciladores y la mbira eléctricos. Entre el sinfín de proyectos en los que está metido podemos citar el dúo SzaZa, Tupika, Ad Libitum Ensemble, Ea, Meoma...




Improvisa coros y orquestas y trabaja con música de cámara y electroacústica. También se ha dedicado a realizar obras para el teatro y el cine. Y por si fuera poco también se dedica a la ilustración, podéis ver algunas de sus obras en su página web.

Tiene una docena de trabajos en colaboración con otra gente y este disco que os presento es el primero de tres que lanzó en solitario, Le acompañan una decena de músicos, para no ser pesado los podéis ver en discogs.

Aquí podéis escuchar un fragmento de los 26 cortitos temas que componen la obra. Y en el siguiente vídeo la suite formada por los 6 últimos temas: Pozytywki.




miércoles, 18 de enero de 2017

Elicoide - Elicoide (1987)



Os traigo una rareza muy interesante y desde luego con una gran calidad.

Banda italiana de rock/jazz progresivo de finales de los 80 formado por Franco Nanni a los teclados y Paolo Grandi a los instrumentos de cuerda. Por desgracia es su único lanzamiento en formato lp aunque hubo una segunda reedición en 1990 con más componentes. Posteriormente Franco Nanni se dedicó a la psiquiatría y desapareció del mundillo musical. Según las últimas noticias que tengo, parece ser que el sello italiano Electronique lo quiere publicar próximamente. 

De los cinco temas que componen el vinilo. el primero Mitochondria y el último, Mitosi, nos pueden recordar al sonido Gamelan pero en versión electrónica, con teclados y cuerdas. Gustará a los fans de John Hassell y Yas-Kaz.


miércoles, 11 de enero de 2017

Nazca - Return of the Gods (2002)



Hoy os posteo este grupo gracias a la amabilidad de mi colega Deivo, administrador de este blog amigo, que me ha cedido el material.

Nazca es una agrupación peruana liderada por Enrique Camac. Sus sonidos fusionan el mundo andino con la new age con un estilo que nos recordará a los primero trabajos de los alemanes Cusco. De verdad que algunos temas son clavaditos, por lo que imagino que hay una especie de amistad o conexíón de algún tipo entre ambos grupos. Nazca se diferencia por el uso más amplio de los instrumentos de viento andinos.

Aparte de Enrique Camac colaboran Freddy Choque, Sidgar Choque, Aldo Rodríguez, Fabrizio Todeschini y Luis Capcha (secuenciación).

Es el álbum debut y está dedicado con cariño a la memoria de Rosita Moran.


martes, 3 de enero de 2017

David Clavijo - The Landing (Special Edition) (2010)



Como siempre barro para casa y en este caso os presento a David Clavijo, jóven compositor y guitarrista sevillano nacido en Alcalá de Guadaíra. 

Su álbum debut que presentamos recibió el reconocimiento de la crítica estadounidense y diversas revistas musicales le colocaron como cuarto mejor álbum de new age de 2010, junto a artistas consagrados como Tangerine Dream, Gandalf, Peter Kater... (!!!casi na...¡¡¡). Yo pensaba que en España no se habían enterado pero parece que sí, así la revista española especializada Reviews New Age clasificó este álbum como uno de los mejores del año 2011. 

La música de Clavijo destaca por sus toques étnicos, guiños al chill out (influenciado por sus estancias en Ibiza), y la mezcla de elementos acústicos con electrónicos así como la inclusión de voces de otras culturas. 

El tema que abre el disco es una maravilla

Mejor canción new age 2011