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martes, 28 de noviembre de 2017

Rod Hamilton & Tiffany Seal - Moon Lush (2017)


Os pido paciencia a todos los usuarios de este blog pero tengo que confesar que ultimamente mi tiempo libre está muy limitado, y entre talleres, cursos (de los cuales podéis ver en mi blog reikiestesionica), consultas y conciliación de la vida laboral y familiar, mi tiempo libre no da para más. Son muchos años que he dedicado a esto de promocionar este tipo de música pero en estos momentos mis inquietudes vitales están más relacionadas con las terapias energéticas. Con esto no quiero decir que voy a dejar de postear sonidos interesantes pero el ritmo ya no será el mismo. Es una evolución personal que intentaré minimizar en la medida de mis posibilidades intentando que disfrutéis como hasta ahora de la buena música sin condicionantes de ningún tipo.

Hoy os presento una casete recién salida del horno del famoso sello norteamericano Sound of the Dawn (Sonidos del Amanecer) con sede en Michigan. Su fuerte es la difusión digital mediante redes sociales y plataformas como la de Bandcamp. Os puedo asegurar que sus propuestas son verdaderamente interesantes.


En la foto anterior os muestro en concierto a Rod Hamilton y Tiffany Seal, jóven duo electrónico de Baltimore, la ciudad más poblada del estado de Maryland, en plena faena. La casete digital cromada contiene 7 temas electrónicos muy frescos e imaginativos que a pesar de su aparente simpleza están muy elaborados destacando sobre todo sus bellas melodías que recuerdan a veces a sonidos del Gamelán. También lo podéis conseguir en formato digital.

Podéis hacer una preescucha y conseguirlo en:

                                   

sábado, 21 de octubre de 2017

Benko Laszlo (2012) Masik Vilag




De Hungría nos viene este sorprendente sintesista muy poco conocido pero con una calidad excepcional. Es su último lanzamiento hasta la fecha y la verdad es que estoy esperando ansioso sus próximos trabajos. Podréis comprobar que su estilo es muy original, con sutiles toques progresivos y unos sonidos muy personales.

Benkő László es conocido por su participación en Omega, mítico grupo progresivo húngaro que lleva en el candelero desde finales de los 60. Al principio empezó tocando el piano y cantando, después se atrevió con el órgano, la flauta y la trompeta. En 1982 lanzó zu primer trabajo en solitario, Lexicon.  En 1973 se utilizó por primera vez en Hungría el mítico sintetizador Omega 6, uno de los motivos que originó el nombre del grupo y el inicio del rock espacial de finales de los 70.


Entre los años 70 y 80 este polifacético músico gano varios premios, posteriormente aunque su discografía es pequeña se ha dedicado a musicar bandas sonoras, obras de teatro y ballet, series de televisión... También ha realizado programas de radio. En 2002 fundó el grupo de música instrumental sintetizada, B-Project.

 



domingo, 8 de octubre de 2017

Thomas Bergersen - Sun (2014)



Dedico este disco a Emilia, por haber tenido la paciencia de esperar tanto. Después de su primer trabajo Illusions en 2011, Bergersen empleó cuatro años para preparar su segundo lanzamiento.

Cuenta con una orquesta gigante, la Capellen Orchestra con 168 músicos (provenientes de todo el mundo y dirigida por el maestro Petr Pololanik), coros, coros búlgaros y artistas vocales de reconocido prestigio como la noruega Merethe Soltvedt (que ya colaboró en Illusions) , Molly Conole y otros.  Contiene 16 temas, grabados usando el overdubbing dinámico, es decir grabando unos músicos determinados en cada toma.




La portada del álbum y las ilustraciones están diseñadas por el propio Bergersen. En el 2016 salió una edición de lujo con temas extras, notas del propio autor y un cartel de gran tamaño.


¡Final Frontier cuenta con 18 trompas al unísono!

Aquí tenéis el disco al completo

domingo, 1 de octubre de 2017

Enya - Watermark (1988)



No creo que haya nadie que no se acuerde de este disco. Se escuchó hasta la saciedad en todas las emisoras, programas de televisión y documentales. Desde luego esta artista mezzosoprano tras su breve estancia en el grupo de sus tios y hermanos, Clannad, dio en el clavo y revolucionó las bases de la new age de la época al superponer (mediante software informático) múltiples capas de su voz hasta darles a sus composiciones un sonido hipnótico y con reminiscencias que recordaban a las antiguas polifonías vocales.

Existen la friolera de ciento y pico versiones de este trabajo, muchos de ellos con varios temas extras pero he preferido postearos la versión original en formato vinilo.






lunes, 18 de septiembre de 2017

Michael Hedges - Aerial Boundaries (1985)



Un clásico de Windham Hill de los años 80 que recordarán muchos. Es el segundo lanzamiento del guitarrista Michael Hedges y el que le llevó al estrellato. Por desgracia su larga lista de éxitos bajo el sello Windham Hill se truncó por un desgraciado accidente de tráfico en 1997. Así en 1998 recibió un premio Grammy póstumo por su octavo trabajo, Oracle.




El tema que habéis escuchado y que da título al disco es una maravilla de las posibilidades que tiene la guitarra acústica, parece que son varios guitarristas a la vez; el minimalismo de Terry Riley se hace patente con esos bucles repetitivos.

Michael llevó la guitarra acústica al reino de la Nueva Era y la conquistó completamente.


martes, 29 de agosto de 2017

Henry Warwick - Something Borrowed (2014)



Henry Warwick, compositor de música electrónica y artista multidisciplinar ha tenido la amabilidad de darme a conocer su música y os invito a que conozcáis su labor con este trabajo que me ha parecido muy interesante. Está activo desde mediados de los años 80. Nació en New Jersey pero ha vivido durante muchos años en San Francisco hasta que en 2007 decidió mudarse a Toronto donde actualmente enseña Teoría del Medio, síntesis del sonido, New Media y Producción de audio.

Fundó su propio sello discográfico, Kether Records, que funciona en Bandcamp de tal manera que si te gusta lo que compone y quieres donarle algo, te estará agradecido.

Es el primer disco de una serie de tres donde plasma su experiencia de 25 años en la creación de atmósferas y texturas sonoras. Todas las composiciones están realizadas con sonidos "prestados" como dice el propio autor, provenientes de presets de sintetizadores, cds de ejemplo... todos ellos convenientemente manipulados mediante programas de ordenador. A lo largo de sus siete temas te irás adentrando en una mezcla de ambient con ecos vanguardistas e industriales en ocasiones que hacen recordar a veces a una banda sonora de una película de ciencia ficción.




Aparte de en solitario, en su sello también tienes proyectos con otros artistas sonoros.

sábado, 19 de agosto de 2017

Corciolli - Ilusia (2017)



Acabo de recibir este disco del representante del artista brasileño Corciolli y la verdad es que a pesar de ser bastante progresivo me ha gustado y he decidido promocionarlo en el blog. Además este artista, en la escena actual es el único representante de la música instrumental en Brasil.


Corciolli es un productor y teclista brasileño nacido en Sao Paulo. Aunque fusiona elementos de la electrónica, el rock progresivo, la world e incluso la música de orquesta y las bandas sonoras, tiene una tendencia new age bastante evidente equiparándose a artistas de la talla de Enya, Yanni o Kitaro. A los 13 años empezó con las clases de piano, después le cogería el gusto a los sintetizadores tocando en bandas locales sus propios arreglos y composiciones.

En 1993 creó su propia compañía discográfica, Azul Music, produciendo su primer lanzamiento en solitario llamado All That Binds Us al cual seguiría un par de años después su exitoso Unio Mystica con inclusión de cantos gregorianos, textos medievales y sonidos orquestales y que como nota curiosa os comento que recibió la bendición de Juan Pablo II.




Ilusia será su decimocuarto disco en solitario, como producciones y proyectos tiene una discografía muy extensa, así como recopilaciones internacionales y una docena de bandas sonoras. Esto lo podéis curiosear en su página web (aunque ahora mismo está en obras) o en su discográfica Azul Music.

En el primer tema que abre el disco, The man who disappeared in the painting ya vemos que Corciolli vuelve a sus orígenes con gran influencia del rock progresivo haciendo un poderoso uso de los teclados, los samplers de guitarra acústica y eléctrica, y las épicas percusiones. Un guiño a sus grupos de culto como Genesis, Yes y Pink Floyd así como los más roqueros Iron Maiden, Van Halen o Led Zeppelin.

lunes, 7 de agosto de 2017

Brian Eno - Ambient 1 - Music for Airports (1978)



En un blog sobre nuevas músicas no podía faltar Brian Eno, pionero que marcó tendencias en el género ambient. Este mágico disco que os presento es todo un clásico y el primero de una serie de 4 álbumes que forman parte de Ambient 1. Después vendrían más series. El disco consta de 4 paisajes sonoros minimalistas que se idearon para su escucha en algún aeropuerto imaginario, de hecho se instaló una temporada en la Terminal Aérea Marina del Aeropuerto LaGuardia de Nueva York.

Todos los temas fueron compuestos por Eno a excepción del primero que tuvo a Robert Wyatt (ex Soft Machine) como colaborador y a Rhett Davies como productor.

Todo está creado a base de bucles que se repiten cada x tiempo con cambios sutiles y la verdad es que el resultado final queda bastante variado.





domingo, 30 de julio de 2017

Gluid ‎– The Metamorphosis EP (2013)



Repasando mi otro blog sobre carátulas me encontré con este ep y la verdad es que no está mal esta banda sonora que viene al dedillo para adentrarnos en el universo kafkiano.

Inicialmente esta música fue encargado por la compañía de teatro Noortje Licht como una banda sonora de 'De Gedaanteverwisseling' (La metamorfosis), basado en el libro de Franz Kafka.

El espectáculo / instalación (2010) fue una combinación perfecta de actuación, proyecciones de video extremadamente inventivos por Douwe Dijkstra y música de Bram van den Oever (Gluid). Bastante excepcional para una compañía tan pequeña de teatro. 

Y al igual que la famosa película de suspenso psicológico de Kafka, esta música nos persigue con su belleza alucinógena.






miércoles, 19 de julio de 2017

Francesco Messina - Medio Occidente (1983)



Francesco Messina, es un artista siciliano nacido en 1951 y que estudió diseño en Milán donde conoció a Franco Battiato con quien colaboró durante muchos años tanto en el terreno musical como en el gráfico. Este es su tercer y último trabajo conocido, actualmente es profesor de diseño gráfico.

Junto a Battiato aparecen en este disco dos músicos minimalistas más, Roberto Cacciapaglia y Giusto Pio (violín).

Este es un disco de difícil clasificación: synt-pop, pop, ambient, electrónica... en ocasiones puede recordar a Vangelis, a Wally Badarou... He de reconocer que algunos temas son flojos pero otros en cambio son muy interesantes.  El siguiente, Plaza Tonal es uno de los temas que más me atraen.



Podéis escuchar en el siguiente vídeo todo el disco



miércoles, 5 de julio de 2017

Jan Pieter Geersing - Analogue Age (2005)



Hace tiempo que no os ponía un poco de música electrónica al estilo setentero y Jan Pieter Geersing, este holandés poco conocido, compositor, productor y diseñador de sonidos, me viene al pelo. Ha producido mucha música para otra gente pero este es el único álbum propio hasta la fecha.


Este artista se dedica a realizar bandas sonoras, dar clases, producir a otros músicos, diseñar sonidos por ordenador... El disco se inspira en los pioneros de la música secuencial analógica de aquellos dorados años 70. (Léase T.Dream, J.M.Jarre y Cía). Originalmente se publicó en 2005 pero se reeditó de nuevo en 2013. Como veréis el segundo vídeo recuerda descaradamente a Jarre.


viernes, 30 de junio de 2017

Vasco Martins - Essential Interaction (2017)



Este artista ha tenido la amabilidad de contactar conmigo y la verdad es que me ha parecido interesante este último lanzamiento suyo en su faceta ambient dejando descansar por un momento sus obras más sinfónicas y clásicas.




Vasco Martins es un compositor nacido en Portugal pero que vive desde hace muchos años en Cabo Verde. Es un artista bohemio y ecologista, a la antigua usanza, con formación académica: estudió con Fernando Lopes Graça en Portugal y con Henri-Claude Fantapié en Francia.
Aparte de tocar el piano, los teclados y la guitarra también es poeta, intérprete de jazz y  musicólogo especializado en la música tradicional del archipiélago de Cabo Verde.

Su pasión principal es la música sinfónica y orquestal con tendencias a la improvisación.



 Pero también se dedica a diseñar sonidos sintetizados. 



Sus piezas para guitarra clásica son parte del repertorio de guitarristas de todo el mundo y son interprestadas y grabadas por reconocidos músicos como: John Williams, Andrew Mah, Scott Morris, Brook Williams... Su discografía consta de más de 20 obras.

Essential Interaction se compone de 11 temas instrumentales que forman paisajes sonoros y atmósferas misteriosas que recrean a la perfección el paisaje de la carátula, el desierto de Viana, en la preciosa isla caboverdiana de Boa Vista (Fotografía de Joao Barbosa). 


01 ‐ Innate mystery 5’46
02 ‐ Dancing tree 3’29
03 ‐ Enigmatic desert 3’33
04 ‐ Galactic savannah 4’11
05 ‐ Essential interaction 6’09
06 ‐ Faraway marimba 3’00
07 ‐ Atypical lights 4’36
08 ‐ The ocean hears the blue 4’57
09 ‐ Beyond hypnotic rhythm 4’57
10 ‐ Calidris alba 3’43
11 ‐ Hidden water 2’12


Podéis escuchar y conseguir este material en el siguiente enlace:
https://store.cdbaby.com/Artist/VascoMartins1
  

jueves, 22 de junio de 2017

Javier Cervero - Time (2017)



He conocido este precioso disco gracias a que su autor, Javier Cervero, ha tenido la amabilidad de visitar mi blog. Ya sabéis que me gusta barrer para casa y desde luego un artista de esta categoría no puede quedar en el anonimato. Estoy seguro que quedaréis enamorados de su buen hacer.

Este compositor asturiano de formación académica, estudió en los Conservatorios de Oviedo y Madrid, tras lo cual trabajó como profesor en el Conservatorio Profesional del Valle del Nalón durante 20 años. Ha escrito música para televisión, publicidad, documentales y exposiciones desde hace 25 años.

Compone música principalmente para producciones audiovisuales y videojuegos. Algunas de ellas tienen como característica la melodía pero otras sin embargo están pensadas para acompañar sensaciones, actividades o estados de ánimo. Suele utilizar instrumentos orquestales convencionales pero también utiliza sonidos analógicos en formato digital.

"Time" es el primer trabajo que combina con gran maestría la música tradicional asturiana, la new age y la polifonía vocal clásica acompañada de bellas melodías. 


Las voces angelicales del tema que da título al disco son una preciosidad.






Tiene debilidad por la música europea antigua y tradicional habiendo  trabajado con varias agrupaciones musicales, pero siempre orientando sus sonidos al formato audiovisual. Por otro lado y como buen asturiano, también compone música tradicional, de hecho ha formado parte de grupos como Trasgu.



Y también colaboró con ell grupo Beleño, en su segundo trabajo llamado Ofiusa. este es el tema que abre el disco.



Todos los temas han sido compuestos por Javier a excepción de Ballad of Malbeo, que es una canción tradicional asturiana vinculada a la cultura celta; Traditional Song for Sleeping, canción de cuna muy conocida en Asturias y compuesta por Anselmo González del Valle; Spanish Renaissance Song. basada en una canción renacentista de Juan Vásquez, compositor español del siglo XVI y Spanish Medieval Melody, cantiga de Alfonso X el Sabio, rey español del siglo XIII que realizó una compilación de 420 composiciones en honor a la virgen María.





El disco no se puede conseguir en formato físico pero lo podéis saborear y conseguir en el siguiente enlace:

♫ Time - Javier Cervero. Listen @cdbaby: Click to listen at CDBaby

lunes, 12 de junio de 2017

Carter Tutti - Cabal (2004)



Hace dos años hablamos de este grupo legendario que antes se hacían llamar Chris & Cosey, comentamos entonces su trabajo Allotropy de 1989. Ahora toca el turno a un disco más reciente, su segundo lanzamiento como Carter Tutti.

Contiene 11 temas que podrían servir para una banda sonora de suspense o misterio donde se mezcla el ambient, el synth pop y la experimentación.


domingo, 4 de junio de 2017

Ted Scotto - Nature (1989)



Una nueva aportación de nuestro colaborador silence.

Ted Scotto, artista nacido en Algeria, de padres franceses de origen italiano. Aprendió el piano y la trompeta de forma autodidacta. A los 19 años, en la Escuela Militar es enviado a Indochina donde hará su primer concierto de solo trompeta en una emisión radiofónica. De aquí en adelante su trayectoria es imparable. Se atreve a cantar, a hacer series de animación, bandas sonoras de películas y desde finales de los 80 y principios de los 90 se dedica a la musicoterapia. 

Así con Nature, su segundo disco de relajación tras su exitoso Grand Canyon, es galardonado en 1990 con un disco doble de platino pero posteriormente ha sido premiado más veces, siendo este disco el más vendido de su carrera. Esta versión que os presento es la original.

La flauta de pan de Luis Núñez nos adentrará en la espesura de la selva haciéndonos sentir todos los matices de las hojas meciéndose al viento, el fragor de las olas, y los insectos correteando entre los diversos troncos entrelazados. Podéis escuchar algunos temas más en su web.

jueves, 25 de mayo de 2017

Tsode - Brainstorming (2017)



Bajo este proyecto se esconde el compositor Jesús Valenzuela, cordobés de adopción pero nacido en Jaén. Su música ha estado influenciada por grandes artistas como Mike Oldfield, Vangelis, Jarre, Schiller o Cretu aunque siempre impregnándola de un toque muy personal, sepárandose del new age que se suele hacer en nuestro país y que ha hecho de Tsode uno de los artistas de new age electrónico más especiales.

Su trayectoria comienza con 19 años cuando comenzó a componer sus primeras piezas. No fue hasta 2014 cuando recibió el encargo de componer la BSO del videojuego indie "Ridicubous" cosa que repetiría en 2015 con la BSO de "Nova x01".




En 2016 lanza al mercado su album debut “Yggdrasil” (del cual hablaremos próximamente), recibido con entusiasmo por los amantes del new age.

Tsode nos sorprende esta vez con Brainstorming, un trabajo más maduro, en el que continúa explorando nuevos sonidos para dar un enfoque distinto al new age que se hace en España. Está grabado entre los meses de julio de 2016 y abril de 2017. Casi una hora repartida en 11 temas llenos de sensibilidad y belleza. En esta ocasión ha vuelto a contar con la colaboracion de artistas repartidos por toda la geografía española como es el caso del guitarrista gaditano Miguel Ángel de la Llave, que repite experiencia en el proyecto, el reconocido guitarrista flamenco Isaac Muñoz o el genial compositor vasco Sergio Zurutuza, alma del ahora desaparecido grupo sinfónico "Tirri Tarra"





Se me olvidaba lo mejor, y que ya es habitual en este blog. Os animo a que lo consigáis, merece la pena. Siempre estamos encumbrando a la new age internacional cuando aquí, en casa, tenemos un "pedazo" artistas que no tienen nada que envidiar a los "consagrados". Este disco rezuma frescura, buen hacer y unas composiciones muy elaboradas, con un buen equilibrio entre ritmos y electrónica, que harán las delicias de cualquier admirador de la buena música.

Saldrá a la venta el próximo 2 de Junio en plataformas digitales así como en los servicios de streaming como Spotify o Deezer. A continuación  disponéis de los enlaces.

jueves, 18 de mayo de 2017

Terry Oldfield & Carlos Garo - Sky Dancer (2017)




Carlos Garo me ha hecho llegar este precioso disco recién salido del horno. Y a decir vedad no conocía a este compositor madrileño pero gracias a este tercer lanzamiento suyo he de reconocer que ha tenido un acierto en aliarse con el flautista británico Terry Oldfield, al cual conoció en una de sus giras el año pasado.

Sobre Terry Oldfield, no hay mucho que añadir para los que tenéis una edad. Ya empezó en los años 70 haciendo sus pinitos con su hermano Mike Oldfield (Tubular Bells, Hergest Ridge, Ommadawn...) y su  hermana Sally Oldfield. Terry, más bohemio y amante de la naturaleza se declinó por la flauta y la new age tras su estancia en la isla griega de Hydra. Desde entonces no ha parado, tanto en solitario como en colaboraciones con otros artistas. Últimamente colabora con su esposa Soraya Saraswati a la que conoció en 2001 en Australia en unos talleres de yoga donde ella impartía clases. Su discografía cercana a los 40 trabajos os da una idea de su labor así como sus dos nominaciones a los Emmy.

Carlos Garo, joven compositor, músico multiinstrumentista y productor. Garo ha publicado dos discos: The Fifth Palace y Entrance to the Parallel Universe. Desde que publicara su primer álbum en 2012, su sonido que mezcla lo onírico, lo espiritual y lo étnico, ha hecho levitar a fans tanto de España como de Estados Unidos, Polonia, Rusia, Kirguistán, Italia y Australia, entre otros. Su lenguaje genuino le ha valido el reconocimiento internacional al quedar finalista en los Hollywood Music in Media Awards, los Oscar de la música. 




Esto que acabáis de escuchar es el maravilloso segundo tema del disco, Reach Out, una verdadera gozada. Es la composición más comercial del álbum y el single que ya ha empezado a triunfar en radios e Internet. Puede considerarse el alma de Sky Dancer, ya que simboliza la esencia más espiritual de la New Age, pero a la vez incorpora notas de rock y dance y destapa el talento de Terry Oldfield como vocalista. La temática también resume la tesis del disco: es un llamamiento público a reconectarnos con la naturaleza y con quien tenemos al lado para encontrar la paz y escuchar nuestra voz interior. En definitiva, una defensa tenaz del mindfulness.




El proceso de creación del disco empezó hace un año, cuando Terry Oldfield compartió escenario con Carlos Garo por primera vez durante la gira que estaba realizando por España. Muy pronto quedó patente la química musical y personal de los dos artistas. El primer tema de Sky Dancer, que ha adoptado el nombre del disco, es una declaración de intenciones: los solos de guitarra y de flauta cobran vida y dialogan como si encarnaran la personalidad de Garo y Oldfield, respectivamente. Fruto de esta complicidad, los 17.000 kilómetros de distancia que separaron a Oldfield (Australia) y Garo (España) durante la elaboración del álbum quedan en anécdota.




Un guiño al despertar musical de Carlos Garo en su adolescencia experimentando con los instrumentos de su padre y escuchando a Mike Oldfield es el tema Celtic Galaxy que acabamos de escuchar. El joven músico compuso la pieza cuando solo tenía catorce años. Dieciséis años después, la música se ha convertido en la razón de ser de Garo.


El álbum está compuesto por siete temas que experimentan con la new age tradicional y lo acercan a las corrientes del rock y el dance más actuales. Sky Dancer ya está disponible en tiendas y plataformas de venta online. También puede escucharse en Spotify.

https://open.spotify.com/album/6oWMYyDrKew1Ue3Qqi9VG6

viernes, 12 de mayo de 2017

David Antony Clark - Selección Natural (2005)





Ya ha llovido desde que hice el primer post del blog, allá por 2008, con David Antony Clark como protagonista. Y no me imaginaba que iba a seguir después de tantos años. Recordando aquellos tiempos os traigo otro trabajo suyo, esta vez una bonita recopilación de doce temas extraídos de sus 6 anteriores discos. Es una edición española publicada por el sello Resistencia. Disfrutaremos de unos bellos paisajes sonoros realizados con una sutil mezcla de instrumentos étnicos, sonidos de campo y ritmos electrónicos.

Curiosamente el duodécimo tema no aparece en esta carátula aunque sí en otras versiones que venden en la red, pero en el disco si que está. Se trata del corte Forest Gods (Los dioses del bosque), perteneciente al disco The man who.

Se abre la recopilación con el tema Rana bailando del disco Australia Beyond the Dreamtime.



Ahora le toca el turno al tema Luna negra, perteneciente al trabajo The Man Who Painted Caves.




viernes, 5 de mayo de 2017

Sebastian Morawietz - Sympathetic Resonance (2014)



En el programa de Radio Kras, Músicas en la tarde, que fue emitido el 11 de enero, tuve la oportunidad de conocer a este gran pianista. Gracias a los comentarios de Juan Antonio pude apreciar la obra de Sebastian Morawietz en su -todavía pequeña- pero interesante trayectoria musical.

Se tata de un compositor y productor alemán con sede en Berlín que unifica la música clásica, el minimalismo y el uso de la electrónica. Compagina su tiempo realizando spots publicitarios para radio y televisión, a la vez que se dedica también a componer proyectos en solitario. 

Este EP que posteo hoy es su tarjeta de presentación en el mercado y la verdad es que hay que reconocer que lo ha bordado. Es una colaboración con el violonchelista ruso Dmitri "Dimi" Devine, quien lamentablemente falleció en enero de 2015. Contiene seis composiciones para piano y chelo llenas de belleza y sensibilidad. Podéis escuchar el disco entero en su cuenta de bandcamp, y comprarlo, merece la pena pagar los dos euros que cuesta bajarlo en alta calidad.




sábado, 29 de abril de 2017

Patricia Escudero - Satie Sonneries (1987)



Con permiso de uno de los blogs más interesantes y activos que tengo en la sección de enlaces, http://www.listentothis.info, toca hablar hoy de Patricia Escudero, aunque  he de confesar que prácticamente no existe información en la red sobre esta artista.

Sólo se le conoce este álbum editado por el sello de culto ya desaparecido Grabaciones Accidentales. Se trata de interpretaciones sintéticas sui géneris, de las composiciones minimalistas de Erik Satie. Todos los temas, gracias a los timbres y tratamientos sonoros, están llenos de tintes oscuros y misteriosos que bien podrían encajar en una película de terror o suspense,

La calidad no es la acostumbrada por estos lares, pero es lo que hay, britate constante de 320 aunque existe algún tema que otro a 128.


martes, 11 de abril de 2017

Corvus Corax - Seikilos (2002)



Grupo alemán que se dedica a investigar diversas fuentes, todas relacionadas con la música medieval. Esta agrupación  se formó en 1989 por Castus Rabensang, Win (Venustus) y Meister Selbfried ( Maestro Selfpeace"). Se han ido sumando componentes y en la actualidad son unos cuantos más.



Aparte de utilizar instrumentos antiguos emplean sus gaitas para imitar los sonidos del órgano, muy usado en el medievo. Sus actuaciones en vivo atraen la atención por la extraña apariencia de los músicos que recuerdan a los antiguos mitos griegos: medio desnudos, vestidos con ropas inusuales, a menudo tatuados y usando diferentes decoraciones antiguas. También emplean mucho los cantos y los coros.

El disco se basa en el epitafio de Seikilos, la composición musical más antigua que se conoce.

Potentes ritmos y melodías pegadizas harán que disfrutes de este disco.




miércoles, 29 de marzo de 2017

Mery Ann - Offset (2015)



Como siempre intento promocionar la cantera nacional y  hace poco que descubrí a esta excepcional artista que me ha sorprendido con su saber hacer. Por un lado se ven pocas mujeres que se dedican a esto de la música electrónica y encima que sean de aquí, pues la cosa tiene muchísimo mérito; y por otro lado que su música se pueda descargar gratuitamente para su escucha y disfrute y encima sea de libre distribución, ya me parece increíble.


Mery Ann es el apodo de la creativa y prolífica sintetista española María Aguilar residente en Sevilla, Su estilo musical se define principalmente como una mezcla entre el synth-pop de viejo estilo y la música electrónica Berlin School, haciendo uso profuso de sintetizadores analógicos y máquinas de percusión analógicas antiguas. Escucha Green, el tema que abre el disco, es una gozada.






Éste es su décimoctavo trabajo que contiene doce rítmicas composiciones, interpretadas con pads de batería Simmons que añade una sonoridad al estilo de los años 80. Nada que envidiar a sintesistas consagrados.

Compuesto íntegramente en el secuenciador Logic Pro X y con escasa instrumentación: Roland DDR-30, TR-808 y SH-2, Ensoniq VFX-SD, Oberheim Matrix-6, Korg MS-20, DW-8000, Monopoly y KR-55 y Yamaha RX-7.

Tracklist:

01 Green (3:15)
02 Offset (3:20)
03 Alquimia (2:56)
04 Tricorder SL (3:07)
05 Hipertexto (3:12)
06 Eva (3:39)
07 Dune Zone (3:20)
08 Nexus III (3:35)
09 Retronic (3:09)
10 Lab SSM (3:03)
11 Vértigo (3:08)
12 Dresde (3:44)


Lo podéis bajar gratuitamente de su blog, en el cual hallaréis toda su interesante discografía.

sábado, 18 de marzo de 2017

Luis Paniagua - Nanas de Sol (1999)



Luis Paniagua ya es un artista conocido para los que seguís este blog, hoy os traigo otra de sus gemas. En esta ocasión emplea mucho su voz y como siempre un montón de instrumentos acústicos exóticos de todo tipo: lira, guimbri, bombo, tambor profundo proteus, pandero, tambor del océano, ghatam, tabla, palmas, caxixi, varillas de mimbre, semillas, palo de lluvia, uñas de llama, sistro, sonajeros, llaves, campanas, cencerros, moldes metálicos de repostería, cuenco tibetano, gong.

De todos ellos el instrumento dominante son las siete cuerdas de la arcaica lira griega y por otra parte su voz, los coros no recitan ninguna letra inteligible en ningún idioma, sino que recuerdan a lo que hizo Milton Nascimento en su segundo y famoso disco (al que le habían censurado la letra) solventando el autor el problema al tararear la melodía en un idioma inventado.




Colabora Roger Mas a los bombos y semillas en los temas 3 y 4; y en el noveno tema participan hasta unos grillos (¿les habrán pedido permiso...?).

Grabado en la soledad de la montaña, presenta unas composiciones llenas de sensibilidad, magia y misticismo con una sonoridad muy especial. Este trabajo ganó el Premio Nacional al mejor álbum de Nuevas Músicas (Academia de las Artes y las Ciencias de la Música - VI Edición). Está editado por el propio sello discográfico de Paniagua, Silentium Records.




viernes, 10 de marzo de 2017

Alberto Heredero - Ethereal (2017)



En  mi postura habitual de promocionar la cantera nacional os presento esta vez a este prolífico artista.

Alberto Heredero, nacíó en Madrid en el año 1972 y comenzó a estudiar piano y solfeo cuando tenía 4 años. Recibió formación también en materia de composición, armonía y conjunto coral en el Real Conservatorio de Madrid, terminando la carrera de Piano y Solfeo a la edad de 16 años.

Tras ello comenzó a formar parte de varias bandas musicales de diversos estilos (pop, rock, heavy metal, folk metal, electropop) hasta que sobre el año 2000 decidió dar un paso más en su carrera musical y se animó a componer música orquestal, new age, música con sintetizadores, música de piano, chill out y canciones para otras bandas musicales.



Este tema abre el disco


En el año 2005 empezó su carrera musical como compositor de bandas sonoras para películas en un film independiente de Rumanía y desde ahí ha viajado por varios países tanto dando conciertos como por trabajos para varias compañías cinematográficas y televisivas. Su trabajo más importante fue una composición para una cinematográfica de Hollywood en el año 2010, por lo que ya puede decir que trabajó para Hollywood.

Actualmente trabaja publicando discos propios con canciones que tenía compuestas desde hace tiempo, pero mejorando sonido y demás. Acaba de sacar al mercado la primera parte de su trilogía orquestal dedicada al libro El Golem de Gustav Meyrink, titulada Fantasy. Está también dentro de un proyecto musical más ambicioso que está en proyecto en Ciudad de México, donde actualmente reside por motivos laborales.

Podréis escuchar y conseguir este trabajo aquí, así como el resto de sus discos.

TRABAJOS DESTACADOS


– 2005: OST “Following Her” (Rumania) Chuckles Productions.
– 2006-2008: Sintonías de varios programas para la televisión búlgara Balgarska
   Nationalna Televizija.
– 2008: OST “End Of Times” (Rumania).
– 2010: Canción “Spanish Rain” (Hollywood, EEUU) Dominico Smith Films.
– 2012: OST “Help! And Redemption (Gran Bretaña).
– 2013-2015: Sintonías de varios programas para la televisión mexicana Televisa.
– 2017: Primera parte trilogía orquestal “The Golem” “Part I: Fantasy”.


Aparte de conseguir sus trabajos en el citado cdbaby podéis contactar con él en los enlaces siguientes.

jueves, 2 de marzo de 2017

Pascal Comelade - Music for Films Vol.2 (1996)



Pascal Comelade es una de mis debilidades y esta vez os presento otro maravilloso trabajo suyo. El título da lugar a equívocos porque realmente no hay volumen uno. El título se basa en el Music for Films  de David Byrne y su admirado Brian Eno. Es una recopilación de 14 composiciones inéditas para películas francesas y extranjeras realizadas entre 1993 y 1996. En el decimotercer tema, Back to Schizo colabora Richard Pinhas que retoma las influencias de su obra Fluence.

Encontraréis temas frescos,efervescentes, soñadores... Está publicada por el mítico sello  Les Disques du Soleil et de L'Acier.

lunes, 13 de febrero de 2017

Richard Souther - Vision - The Music of Hildegard von Bingen (1994)



El norteamericano Richard Souther, es compositor, productor, arreglista, diseñador de sonidos y experto teclista. Se mueve en el entorno del new age, el smooth jazz, la electrónica y la clásica. También se ha atrevido con bandas sonoras.

He elegido este disco porque aparece en él una mujer muy interesante, la abadesa Hildegard Von Bingen, mística, compositora, teóloga... y sobre todo sanadora.  Por mediación de sus visiones divinas averiguaba la forma de sanar a sus pacientes, uno de sus consejos me sirvió para mejorar mi salud. En este sentido tiene unos libros interesantísimos sobre remedios naturales a base de hierbas y productos naturales. Os pongo un ejemplo en el que habla de las propiedades curativas de algunas "piedras": https://es.scribd.com/doc/114196970/El-Libro-de-Las-Piedras-Que-Curan-Santa-Hildegarda-de-Binguen

Este disco que os presento fue un álbum innovador en su época por la combinación de la música sagrada de esta abadesa junto con los arreglos y composiciones originales de Souther. De hecho se convirtió en el álbum del año 1994 en la sección de clásica/fusión de la prestigiosa revista Billboard.
En 1997 saldrá al mercado la continuación a esta obra, Illumination, esta vez con reminiscencias irlandesas.



El siguiente tema, que da título al disco, os sonará.



Dedico este disco con mucho cariño a mi gran amiga Betty que siempre está disponible para cualquier cosa que necesite uno.


viernes, 27 de enero de 2017

Patryk Zakrocki - Prace Z Obrazkiem (2006)



Patryk Zakrocki, compositor, improvisador y sobre todo artista sonoro de origen polaco. Toca el violín y los osciladores y la mbira eléctricos. Entre el sinfín de proyectos en los que está metido podemos citar el dúo SzaZa, Tupika, Ad Libitum Ensemble, Ea, Meoma...




Improvisa coros y orquestas y trabaja con música de cámara y electroacústica. También se ha dedicado a realizar obras para el teatro y el cine. Y por si fuera poco también se dedica a la ilustración, podéis ver algunas de sus obras en su página web.

Tiene una docena de trabajos en colaboración con otra gente y este disco que os presento es el primero de tres que lanzó en solitario, Le acompañan una decena de músicos, para no ser pesado los podéis ver en discogs.

Aquí podéis escuchar un fragmento de los 26 cortitos temas que componen la obra. Y en el siguiente vídeo la suite formada por los 6 últimos temas: Pozytywki.